在中國山水畫的千年演進中，筆墨始終是其精神核心。從五代荊浩對筆勢的歸納，到石濤主張筆墨應(yīng)隨時代而變，歷代畫家都在傳統(tǒng)中尋找自身的藝術(shù)表達。當(dāng)代畫家馬越的山水創(chuàng)作，以以書入畫為基點，在筆墨技法、空間營造與文脈延續(xù)三個層面，展開了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的深度交流。

國畫 紙本水墨 46×69cm

1

書法線條的韻律之舞

國畫 紙本水墨 46×70cm

筆墨語言方面，馬越早年深入研習(xí)趙孟頫與二王書法，這一積累成為他山水畫的骨架。山石皴法帶有篆隸筆意，線條剛健，轉(zhuǎn)折處又不失行草的流動感，將屋漏痕的樸拙與錐畫沙的勁健融為一體。松樹主干以草書筆意寫出，飛白處墨韻流動，賦予靜態(tài)景物以時間性。這種以書入畫的實踐，與黃賓虹書畫同源的理念相通，書法線條升華為純粹的審美符號。

國畫 紙本水墨 35×70cm

他的用墨同樣富有張力。以淡墨寫遠山，濃墨點近樹，干濕濃淡之間，既有米氏云山的朦朧，又得龔賢墨法的厚重，墨色層次如同書法筆觸，成為情感與節(jié)奏的直觀呈現(xiàn)。

國畫 紙本水墨 48×59cm

2

傳統(tǒng) “三遠法” 的繼承與演繹

在空間表現(xiàn)上，馬越對中國山水畫的三遠法進行了現(xiàn)代詮釋。他不簡單沿襲古人的空間范式，而是融入西方構(gòu)成主義的平面意識，形成傳統(tǒng)意境與現(xiàn)代視覺的微妙平衡。

國畫 紙本水墨 47×69cm

畫面采用深遠構(gòu)圖，前景的紅葉樹群以密集點線形成焦點，中景的村落與小徑引導(dǎo)視線向縱深延伸，遠景山巒則以淡墨虛化，營造出咫尺千里的空間感。同時，樹木與山石的排布具有現(xiàn)代構(gòu)成的節(jié)奏感，色彩的冷暖對比打破了水墨的單一性，在保留可游可居意境的同時，增強了視覺沖擊力。

國畫 紙本水墨 42×88cm

3

師古與出新的辯證

在文脈傳承方面，馬越的藝術(shù)道路折射出當(dāng)代藝術(shù)家的共同課題。他師從馬清雄、伍嘉陵，承襲陸儼少一脈的筆墨體系，又因早年經(jīng)商經(jīng)歷，形成了不同于學(xué)院派的創(chuàng)作視角。

國畫 紙本水墨 34×70cm

陸儼少以勾云、留白等技法著稱，馬越則將其轉(zhuǎn)化為更具書寫性的語言。松枝雖似陸儼少的蟹爪枝，卻更顯草書的靈動；山石留白也從程式化轉(zhuǎn)向隨筆墨生發(fā)的自然效果。這種師意不師跡的方式，體現(xiàn)了對傳統(tǒng)的真正尊重。

國畫 紙本水墨 60×37cm

馬越的山水畫創(chuàng)作，是對傳統(tǒng)的創(chuàng)造性繼承與發(fā)展。他以書法筆墨為核心，在空間表現(xiàn)中融入現(xiàn)代視覺元素，在文脈傳承中注入個人體驗，最終在當(dāng)代畫壇走出一條以書入畫的現(xiàn)代路徑。

這一探索既不拘泥于復(fù)古，也不盲從西方現(xiàn)代藝術(shù)。他的作品在筆墨變化中保持對傳統(tǒng)的尊重，在構(gòu)圖與色彩創(chuàng)新中回應(yīng)時代。這正是當(dāng)代中國山水畫在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋求平衡的有益實踐，其藝術(shù)生命力也將在持續(xù)探索中不斷延展。

撰文：饒佳

藝時代美術(shù)館館長，廣州藝博會策展人

藝術(shù)家簡介

Introduction to the artist

馬越

Ma Yue

馬越，書畫兼?zhèn)洌?970生于廣東普寧市，高中畢業(yè)后入廠上班，后轉(zhuǎn)入經(jīng)商。于十多年前創(chuàng)立錦云繡莊，從事經(jīng)營中國四大名繡與名家字畫至今，受之感染，近二十年來對書畫筆耕不輟。

馬越年輕時主攻書法，初期學(xué)習(xí)趙孟頫，后王羲之，二王，功力深厚，瀟灑落墨。后以書入畫，他深諳中國畫講究線條骨力，出色的國畫必須有過硬的書法功底。于是，早年師從著名畫家馬清雄先生（陸儼少學(xué)生）學(xué)習(xí)國畫技法；后又師從著名國畫家伍嘉陵先生。