在ZIAN Gallery的新展「新家裝主義」中，"裝飾"不再是一個(gè)需要回避的詞。12位來(lái)自不同國(guó)家的藝術(shù)家，用他們的作品挑戰(zhàn)一個(gè)延續(xù)百年的偏見(jiàn)：為什么與"家"相關(guān)的美學(xué)會(huì)被視為次等的？為什么裝飾性就等同于膚淺？

《No-2024-05-28-2》/150x160cm /布面油畫(huà) /2024

?李鵬（Li Peng）

如果你走進(jìn)一位收藏家的豪宅，看到客廳沙發(fā)上方掛著一幅價(jià)值百萬(wàn)的當(dāng)代藝術(shù)作品，你會(huì)想到什么？是它的藝術(shù)史意義，還是它與沙發(fā)的顏色是否搭配？

這個(gè)略顯尷尬的問(wèn)題，指向了藝術(shù)世界一個(gè)長(zhǎng)期存在的矛盾：我們一邊強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的深刻性，一邊又默認(rèn)它最終會(huì)成為室內(nèi)裝飾的一部分。而"裝飾"這個(gè)詞，在當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境里，幾乎等同于貶義。

為什么會(huì)這樣？追溯到19世紀(jì)，繪畫(huà)與雕塑被視為藝術(shù)的"最高"形式，而設(shè)計(jì)、工藝、裝飾藝術(shù)則被歸為"較低"等級(jí)。這種等級(jí)劃分不僅是審美的，更是權(quán)力的。它與性別有關(guān)——女性傳統(tǒng)占據(jù)主導(dǎo)的紡織、刺繡、陶藝被排除在"嚴(yán)肅藝術(shù)"之外；它與階級(jí)有關(guān)——精英文化的油畫(huà)高于民間的裝飾圖案；它也與種族有關(guān)——西方經(jīng)典被奉為標(biāo)準(zhǔn)，非西方的裝飾傳統(tǒng)被視為"原始"或"異國(guó)情調(diào)"。

《場(chǎng)景中沒(méi)有什么真正引人注目的東西（There's nothing on the set that really grabs attention）》/左：55x100cm，右：55x100cm

布面油畫(huà) /2025?喬治亞·加齊利（Giorgia Garzilli）

< 滑動(dòng)欣賞 >

「新家裝主義」這個(gè)展覽，就是要挑戰(zhàn)這套等級(jí)制度。展覽匯集了12位藝術(shù)家：柯好理(Tim Crowley)、喬治亞·加齊利(Giorgia Garzilli)、馬特·霍普(Matt Hope)、李鵬、沙赫里亞爾·納沙特(Shahryar Nashat)、秦觀偉、秦琦、申京美(Kyungmi Shin)、杉戶洋(Hiroshi Sugito)、臧坤坤、趙剛、志韋。這份名單跨越了中國(guó)、美國(guó)、意大利、伊朗、韓國(guó)、日本，它本身就在說(shuō)：裝飾不是某個(gè)文化的專屬，而是一個(gè)全球性的議題。

在不同文化中，裝飾從來(lái)不只是"讓東西變好看"這么簡(jiǎn)單。它可能承載著儀式意義，可能標(biāo)識(shí)著身份與權(quán)力，可能是日常生活的詩(shī)意化，也可能是對(duì)暴力與壓迫的隱秘記錄。一塊波斯地毯的圖案可能藏著流散的故事，一件苗族刺繡的紋樣可能是族群認(rèn)同的密碼，一幅看似抽象的畫(huà)作可能在編碼無(wú)法言說(shuō)的創(chuàng)傷。

《隱（Hidden）》/單聯(lián)：90x60x4.2cm，雙聯(lián)：90x120x4.2cm

亞麻布、丙烯、美金（一美分）、金屬、膠 /2020

?臧坤坤（Zang Kunkun）

但現(xiàn)代主義的敘事將這些復(fù)雜性一刀切地簡(jiǎn)化為"裝飾=膚淺"。這種簡(jiǎn)化，恰恰服務(wù)于某種權(quán)力結(jié)構(gòu)：讓特定的藝術(shù)形式（往往由男性、白人、精英階層主導(dǎo)）占據(jù)話語(yǔ)高地，而將其他形式邊緣化。

哲學(xué)家阿瑟·丹托提出的"藝術(shù)界"理論指出，決定"何為藝術(shù)"的，不是作品本身，而是圍繞它的理論與文化語(yǔ)境。問(wèn)題是，這套語(yǔ)境由誰(shuí)建立？長(zhǎng)期以來(lái)，它圍繞西方經(jīng)典構(gòu)建，由特定的權(quán)力體系塑造。那些與工藝、裝飾、家居美學(xué)相關(guān)的實(shí)踐，就這樣被排除在外。

《無(wú)題（Untitled）》/120x160cm /木板油畫(huà) /2025

?柯好理（Tim Crowley）

「新家裝主義」的策展邏輯，正是要讓這些被排除的形式重新進(jìn)入討論。展覽標(biāo)題本身就充滿反諷："家裝"二字在當(dāng)代常與中產(chǎn)階級(jí)的品味焦慮聯(lián)系在一起，但展覽要問(wèn)的是：為什么與"家"相關(guān)的審美會(huì)被貶低？為什么女性化的、日常的、實(shí)用的美學(xué)不能成為嚴(yán)肅討論的對(duì)象？

《緊握（To Purchase）》/25x20x8cm /鋁 /2021

?馬特·霍普（Matt Hope）

19世紀(jì)的唯美主義運(yùn)動(dòng)提出"為藝術(shù)而藝術(shù)"，拒絕為藝術(shù)賦予實(shí)用價(jià)值或道德使命。這個(gè)立場(chǎng)在當(dāng)時(shí)是激進(jìn)的，因?yàn)樗魬?zhàn)了藝術(shù)必須"有用"的傳統(tǒng)。但「新家裝主義」走得更遠(yuǎn)：它不僅拒絕實(shí)用性的要求，也拒絕將裝飾性視為藝術(shù)的對(duì)立面。

在這個(gè)展覽中，裝飾是一種語(yǔ)言，一種策略，一種抵抗的方式。它不是對(duì)深刻性的放棄，而是對(duì)"何為深刻"這個(gè)問(wèn)題的重新定義。那些被貶為"只是好看"的作品，可能恰恰承載著最復(fù)雜的文化編碼。

《無(wú)題（Untitled）》/38x45.5cm，外框：51.5x59x7cm

木板油畫(huà) /2022?杉戶洋（Hiroshi Sugito）

表面看似和諧或充滿裝飾性的形式之下，或許正隱匿著殖民統(tǒng)治、性別化勞動(dòng)或流散失所的故事。這種雙重性恰恰是許多藝術(shù)作品的核心所在，即表象與本質(zhì)、所見(jiàn)與所指之間的張力。許多作品（尤其是那些因形式之美而備受贊譽(yù)的作品）內(nèi)里往往承載著關(guān)于暴力、湮沒(méi)、渴望或抵抗的層層敘事。

展覽將持續(xù)至12月中旬。在這個(gè)空間里，美不需要為自己的"裝飾性"辯護(hù)。那些曾被藝術(shù)史邊緣化的形式——圖案、色彩、織物、家居美學(xué)——在此獲得了應(yīng)有的尊重。

真正的問(wèn)題從來(lái)不是"這是不是藝術(shù)"，而是"誰(shuí)有權(quán)定義什么是藝術(shù)"。當(dāng)我們重新?lián)肀аb飾性，我們實(shí)際上是在挑戰(zhàn)一個(gè)由特定階級(jí)、性別、種族構(gòu)建的價(jià)值體系。在這個(gè)意義上，裝飾不僅是美學(xué)的，更是權(quán)力的。

《無(wú)題（Untitled）》/50x40cm /布面油畫(huà) /2025

?趙剛（Zhao Gang）

劉梓藝 LIU ZIYI

畢業(yè)于倫敦大學(xué)考陶德藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)史本科及碩士學(xué)位，

后獲紐約蘇富比藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)金融碩士學(xué)位，現(xiàn)為藝術(shù)史研究員，常駐于香港。

CULTURED：

"新家裝主義"這個(gè)標(biāo)題很有挑釁性，你是如何構(gòu)思這個(gè)概念的？為什么選擇"家裝"這個(gè)在藝術(shù)界幾乎是貶義詞的說(shuō)法？

劉梓藝：

在以西方藝術(shù)史為導(dǎo)向的傳統(tǒng)體系中，建筑、繪畫(huà)與雕塑被視為藝術(shù)的"最高形式"，而凡是偏離西方敘事、帶有女性氣質(zhì)或與工藝相關(guān)的創(chuàng)作，常被貶為"次等"。而在收藏實(shí)踐中，盡管一件杰作的價(jià)值通常與其存在的歷史、社會(huì)、學(xué)術(shù)和藝術(shù)意義緊密相關(guān)，但這類作品被高凈值收藏家購(gòu)入時(shí)，純粹出于裝飾目的的情況并不少見(jiàn)——文化重量與美學(xué)聲望常被簡(jiǎn)化為視覺(jué)愉悅。

「新家裝主義」旨在重新審視所謂由"藝術(shù)界"定義的"純藝術(shù)"與"裝飾藝術(shù)"的界限，并質(zhì)疑長(zhǎng)期由精英主義主導(dǎo)的審美等級(jí)。這場(chǎng)展覽從"為藝術(shù)而藝術(shù)"與唯美主義運(yùn)動(dòng)中汲取反諷力量，挑戰(zhàn)那些將非西方中心的風(fēng)格、群體、文化邊緣化的價(jià)值體系。它直面"高雅藝術(shù)"與"裝飾"之間的界限，在重新評(píng)估價(jià)值的過(guò)程中，使曾被視為膚淺的裝飾性轉(zhuǎn)化為批判的現(xiàn)場(chǎng)：在和諧的表象下，潛藏著美與暴力、裝飾與意義、商品與文化編碼的多重張力。

《無(wú)盡（Timeless）》

高：175cm /鑄銅 /2025

?秦觀偉（Qin Guanwei）

CULTURED：

展覽匯集了來(lái)自不同國(guó)家和文化背景的藝術(shù)家，在選擇藝術(shù)家時(shí)，你的標(biāo)準(zhǔn)是什么？是否刻意尋找那些作品具有"裝飾性"但又超越裝飾的藝術(shù)家？

劉梓藝：

這次展覽，幾乎每位藝術(shù)家都以各自的方式回應(yīng)了這一主題，并親自挑選了最能體現(xiàn)他們對(duì)展覽主旨見(jiàn)解的作品。臧坤坤的《污海拾珍》取材自中國(guó)公共空間中常見(jiàn)的垃圾箱形象，他將巴尼特·紐曼的經(jīng)典色域繪畫(huà)移植到這種功能性、低端的日常物件上。臧坤坤并不試圖在作品中重現(xiàn)紐曼在美學(xué)上的說(shuō)服力，也無(wú)意重現(xiàn)其藝術(shù)、觀念或哲學(xué)成就；相反，他僅復(fù)制了這些作品最具辨識(shí)度的視覺(jué)特征。而這些象征著財(cái)富和品味的鮮明色塊，如今被轉(zhuǎn)化為廉價(jià)垃圾箱上用于分類指引的圖示，重新回歸到大眾的社會(huì)空間中。

《污海拾珍（Treasures from a Polluted Sea）》

105x76.5x5cm

木、丙烯、美金（1美分）、畫(huà)框等綜合媒材 /2022

?臧坤坤（Zang Kunkun）

CULTURED：

在這次展出的作品中，有哪些作品特別體現(xiàn)了“裝飾性被貶低與性別、階級(jí)、種族等等有關(guān)”的這種被邊緣化的歷史？

劉梓藝：

申京美是一位韓裔美國(guó)藝術(shù)家，20世紀(jì)50年代隨家人在朝鮮戰(zhàn)爭(zhēng)期間移居美國(guó)。她的藝術(shù)創(chuàng)作深受"中式風(fēng)格"影響——這一18世紀(jì)法國(guó)與英國(guó)洛可可時(shí)期興起的歐洲裝飾風(fēng)格，通過(guò)理想化與異域化的手法再現(xiàn)亞洲形象。中式風(fēng)格的流行與東方主義緊密相關(guān)，反映了當(dāng)時(shí)歐洲在殖民擴(kuò)張背景下對(duì)來(lái)自遠(yuǎn)東的瓷器、絲綢等奢侈品的迷戀，這些物品常被賦予女性化、脆弱和"他者"的象征意義。作為一位在美國(guó)成長(zhǎng)的韓國(guó)女性，申京美將自身經(jīng)歷與18世紀(jì)被浪漫化和商品化的亞洲女性及物品聯(lián)系起來(lái)。她的創(chuàng)作融合家族相冊(cè)中的女性形象與中式風(fēng)格的符號(hào)與物件，探討亞洲女性在社會(huì)和文化語(yǔ)境中被"隱形"，同時(shí)在物化與凝視下呈現(xiàn)"過(guò)度可見(jiàn)"的狀態(tài)。

展覽中的作品《虎與靜物》描繪一只老虎置于佛蘭德斯風(fēng)格靜物和盛開(kāi)的牡丹之間。老虎在韓國(guó)及亞洲文化中象征力量、守護(hù)與山神，牡丹則寓意尊貴與繁榮。作品批判性地融合中式風(fēng)格與歐洲中心主義及東方主義中的幻想和神話建構(gòu)，通過(guò)將異國(guó)情調(diào)的視覺(jué)符號(hào)與亞洲民間傳說(shuō)和神話并置，質(zhì)疑帝國(guó)主義與后殖民主義持續(xù)的凝視，以及對(duì)他者的美學(xué)化。

《虎與靜物（Still Life with Tiger）》

95x126x5cm /照片轉(zhuǎn)印、丙烯顏料、木板 /2025

?申京美（Kyungmi Shin）

CULTURED：

唯美主義運(yùn)動(dòng)和"為藝術(shù)而藝術(shù)"的理念在展覽中扮演什么角色？你是如何將19世紀(jì)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與當(dāng)代議題連接起來(lái)的？

劉梓藝：

在「新家裝主義」中，唯美主義運(yùn)動(dòng)及其"為藝術(shù)而藝術(shù)"的理念被重新激活，作為反思與批判當(dāng)代藝術(shù)體系的切入點(diǎn)。19世紀(jì)的唯美主義者曾試圖打破僵化的藝術(shù)等級(jí)結(jié)構(gòu)，挑戰(zhàn)將繪畫(huà)與雕塑視為"最高形式"、而將其他藝術(shù)門(mén)類貶為"次等"的傳統(tǒng)觀念。他們主張藝術(shù)應(yīng)擁有獨(dú)立的價(jià)值，不以道德、社會(huì)功能來(lái)衡量，而是以其形式之美——線條、色彩與圖案所帶來(lái)的感性體驗(yàn)為核心。

在當(dāng)代語(yǔ)境下，我希望通過(guò)這一歷史思想重新審視"純藝術(shù)"與"裝飾藝術(shù)"的界限。展覽借由對(duì)裝飾性、工藝性與女性氣質(zhì)的再度關(guān)注，挑戰(zhàn)長(zhǎng)期由精英主義主導(dǎo)的審美體系。曾經(jīng)作為反抗學(xué)院派與社會(huì)道德約束的唯美主義口號(hào)，在今天被賦予新的批判意義：它不再只是追求形式之美，而成為揭示等級(jí)、性別偏見(jiàn)與文化權(quán)力結(jié)構(gòu)的當(dāng)代語(yǔ)言。

《無(wú)題（Untitled）》

60x80cm /布面油畫(huà) /2008

?秦琦（Qin Qi）

CULTURED：

阿瑟·丹托的"藝術(shù)界"理論是展覽的重要理論支撐。在你看來(lái)，當(dāng)代藝術(shù)界對(duì)"裝飾性"的態(tài)度是否有所改變？還是依然延續(xù)著現(xiàn)代主義的偏見(jiàn)？

劉梓藝：

"藝術(shù)界"理論用以描述并界定"何為藝術(shù)"的理論與文化語(yǔ)境。此類定義歷來(lái)圍繞西方經(jīng)典構(gòu)建，并由將邊緣化經(jīng)濟(jì)、社會(huì)及制度排斥在外的權(quán)力體系塑造。因此，許多藝術(shù)創(chuàng)作形式，尤其是與工藝、裝飾或與女性氣質(zhì)相關(guān)的實(shí)踐，往往被忽視或遺忘。

然而直到今天，藝術(shù)家、策展人以及藝術(shù)機(jī)構(gòu)，都普遍被視為社會(huì)精英知識(shí)分子，掌握著對(duì)于品味和藝術(shù)的定義權(quán)及話語(yǔ)權(quán)，以領(lǐng)導(dǎo)普通觀眾去欣賞更前衛(wèi)的風(fēng)格。然而，這一慣例正受到互聯(lián)網(wǎng)和媒體的挑戰(zhàn)，許多以前被隔離的、被忽視的聲音開(kāi)始被了解和熟悉。這些"非專業(yè)人士"的審美、觀點(diǎn)和趣味不斷沖擊著原先的標(biāo)準(zhǔn)。在此語(yǔ)境下，藝術(shù)的價(jià)值究竟如何被賦予？為何被賦予？被誰(shuí)賦予？依然是在對(duì)立之中不得不被思考的問(wèn)題。

上：《兄弟_04.（Brother_14）》

22.5x53x32.5cm /樹(shù)脂、聚氨酯、丙烯 /2023

?沙赫里亞爾·納沙特（Shahryar Nashat）

下：《兄弟_09（Brother_09）》

22.5x53x32.5cm /樹(shù)脂、聚氨酯、丙烯 /2023

?沙赫里亞爾·納沙特（Shahryar Nashat）

CULTURED：

展覽中還有哪些作品體現(xiàn)"和諧表象下的復(fù)雜敘事"？

劉梓藝：

在《Nate》中，藝術(shù)家志韋通過(guò)層疊的蕾絲、薄紗與布料，將主流藝術(shù)史的敘事結(jié)構(gòu)解構(gòu)重組。他以個(gè)體經(jīng)驗(yàn)和脫離脈絡(luò)的視覺(jué)參照為出發(fā)點(diǎn)，探討圖像生成、繪畫(huà)行為與表層形式之間的關(guān)系。材料與圖像的交錯(cuò)使作品在物體與圖像、隱藏與顯露、物質(zhì)與幻象之間產(chǎn)生張力。被粉飾的歷史被層層掩蓋在幻目的、看似和諧的表象之下，其實(shí)暗含流動(dòng)的、復(fù)雜的敘事。

這種雙重性恰恰是許多藝術(shù)作品的核心所在，即表象與本質(zhì)、所見(jiàn)與所指之間的張力。許多作品（尤其是那些因形式之美而備受贊譽(yù)的作品）內(nèi)里往往承載著關(guān)于暴力、湮沒(méi)、渴望或抵抗的層層敘事。表面看似和諧或充滿裝飾性的形式之下，或許正隱匿著殖民統(tǒng)治、性別化勞動(dòng)或流散失所的故事。

《Nate》/200x120cm

丙烯于提花布上、網(wǎng)紗、紐扣、縫線 /2023

?志韋（Zhi Wei）

CULTURED：

作為策展人，你希望觀眾帶著什么樣的眼光來(lái)看待這些作品？是否希望他們放下對(duì)"深刻性"的執(zhí)念，重新理解"裝飾"的價(jià)值？

劉梓藝：

我希望觀眾能夠意識(shí)到，表面的和諧與美麗并不意味著缺乏深度。恰恰相反，那些被歸類為"裝飾性"的作品，往往承載著最復(fù)雜的文化編碼、歷史記憶和批判性思考。當(dāng)我們不再將"深刻"與"嚴(yán)肅""晦澀""拒絕愉悅"劃等號(hào)，我們才能看見(jiàn)裝飾性作品中真正的批判力量。

《兄弟_04（Brother_04）》

35.6x30.5cm / 丙烯凝膠、紙本墨水、膠合板/2023

?沙赫里亞爾·納沙特（Shahryar Nashat）

CULTURED：

這個(gè)展覽在Club BJZ by ZIAN的空間呈現(xiàn)，空間本身是否也參與了關(guān)于"家裝美學(xué)"的討論？你如何設(shè)計(jì)展覽的空間布局？

劉梓藝：

是的，北京畫(huà)廊的項(xiàng)目空間Club BJZ by ZIAN是最能詮釋本次展覽主題的場(chǎng)所。空間原為藝術(shù)家趙剛的工作室,一半被改造為展廳，另一半保留為休閑區(qū)。整體布局、家具與氛圍都與藝術(shù)家的創(chuàng)作生活緊密呼應(yīng)。每次展覽，我們都會(huì)根據(jù)主題調(diào)整陳列。這次更是將居家的美感提升到極致，與作品們的表象與本質(zhì)之間的張力制造強(qiáng)有力的對(duì)話。

《新家裝主義》展覽現(xiàn)場(chǎng)

WORDS

Liora

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Ace Chen

POSTED

October 24, 2025