2025年6月7日在意大利米蘭著名的“列奧納多·達芬奇”國家科技博物館舉行了第七屆達芬奇國際藝術(shù)獎頒獎典禮，60多個國家的286名藝術(shù)家獲獎。中國玄彩畫藝術(shù)家蒲洧榮獲2025年意大利第七屆達芬奇國際藝術(shù)獎，獲獎藝術(shù)家名單和作品刊登在藝術(shù)書籍《值得收藏的藝術(shù)大家》（2025年第三期）以及《第七屆達芬奇國際藝術(shù)獎畫集》。蒲洧玄彩畫已經(jīng)連續(xù)三年（2023、2024、2025年）榮獲意大利達芬奇國際藝術(shù)獎，獲獎作品《虛空境》系列一直備受國際藝術(shù)界的高度關(guān)注和肯定。

玄彩畫是中國藝術(shù)家蒲洧于2013年創(chuàng)立的當(dāng)代繪畫類型，而《虛空境》是玄彩畫體系中專注于表達佛法“空性”哲理的系列作品。蒲洧提出的“大圓滿心法”三進階結(jié)構(gòu)：意象（具象感知）-非象（意覺顯現(xiàn)）-無相（空性本質(zhì)），對應(yīng)佛學(xué)化身-報身-法身理論�！短摽站场废盗芯劢沟谌齻�層級-無相，直接揭示：現(xiàn)象世界的虛幻性，意識顯影的瞬時性，無我境界的無常性，精神解脫的必然性。玄彩畫《虛空境》系列屬于精神至上的形而上學(xué)范疇，旨在以“玄妙色”（The color of Surupa）概念構(gòu)建東方心性美學(xué)新范式，以佛法“空性”和“無�！钡乃枷虢鈽�(gòu)物質(zhì)世界的執(zhí)念，為當(dāng)代藝術(shù)界提供“精神性藝術(shù)”的東方答案。

玄彩畫《虛空境》系列以其深邃的藝術(shù)思想與獨特的視覺語言，構(gòu)建出具有東方哲學(xué)意蘊的精神空間，將東方哲學(xué)與西方抽象藝術(shù)融合，形成了一種新型的精神語言，在符號泛濫的后現(xiàn)代語境中開辟出直指本心的體驗通道，是對藝術(shù)本體論的哲學(xué)突破，最終以“空性”本質(zhì)消解了東西方藝術(shù)二元對立的闡述，在“色不異空”的般若觀照中達成終極和解。在藝術(shù)日益趨向多元化與實驗性的今天，《虛空境》所展現(xiàn)的東方智慧與創(chuàng)新實踐，不僅豐富了當(dāng)代藝術(shù)的審美維度，更為人類精神世界的建構(gòu)提供了新的可能性。

2025年10月，西班牙著名國際雜志《當(dāng)代藝術(shù)收藏家》采訪中國玄彩畫創(chuàng)始人蒲洧,文章發(fā)表在其《高尚藝術(shù)訪談》欄目，這是一場東西方藝術(shù)思想的深度碰撞，超越了簡單的形式模仿和符號借用，在一個平等、深邃的哲學(xué)層面上進行跨文化交流。

Interview Background

藝術(shù)對話

Interview Q&A

1.蒲洧，你提到你的創(chuàng)作貢獻在于用東方心性美學(xué)豐富抽象藝術(shù)的精神內(nèi)涵，用東方哲學(xué)詮釋抽象藝術(shù)，從而拓展抽象藝術(shù)的精神維度，促進東西方文化對話。你能否更深入地反映這種融合是如何在你的實踐中展開的，不僅是在技術(shù)方面，而且是在文化溝通或哲學(xué)橋梁方面，你如何看待這個問題的？你希望這種擴展的視覺和精神語匯如何在全球藝術(shù)背景下促進相互理解？

我把東方佛法的唯識學(xué)理論引入抽象藝術(shù)的精神內(nèi)涵，形成獨特的“精神性藝術(shù)”語言——玄妙色，這個概念的建立使抽象藝術(shù)的表達從“形式的革命”邁向“意識的覺醒”。我以佛法“空性論”豐富了抽象語言的精神維度，通過“玄妙色”的藝術(shù)實踐解構(gòu)物質(zhì)世界的執(zhí)念，消除二元對立的焦慮，為這個浮躁喧囂的時代提供內(nèi)心平靜和精神凈化的路徑。

我的實踐讓東方道家的“道”、佛法的“空性”與西方存在主義對個體存在的思考、現(xiàn)象學(xué)對感知的關(guān)注、乃至宇宙學(xué)對未知的探索，在抽象藝術(shù)的場域中產(chǎn)生了潛在的對話。在我作品中所呈現(xiàn)的混沌與秩序、瞬間與永恒、有限與無限，成為不同哲學(xué)體系思考共同命題的視覺注腳。我扮演了一個“溝通者”的角色，將深奧的東方哲學(xué)概念轉(zhuǎn)化為可被普遍感知的視覺經(jīng)驗，促進了跨哲學(xué)體系的相互理解。

這種融合不是簡單地將中國龍、太極圖、中國書法等東方符號嵌入西方抽象框架，而是解構(gòu)并提煉了東方哲學(xué)核心精神，通過純粹的抽象視覺語言（色彩、光影、空間、肌理）將其表達出來。這使得作品超越了特定文化符號的局限性，能被不同文化背景的觀者通過直覺和心靈去感受和共鳴。我的實踐為抽象藝術(shù)引入了東方特有的宇宙觀、內(nèi)省心性修養(yǎng)和追求天人合一的超越性體驗，極大地豐富了抽象藝術(shù)的精神譜系和哲學(xué)深度。

在東方哲學(xué)中，道家老子提出的"大象無形"是中國藝術(shù)審美的最高理想，意指最偉大的形象是沒有具體形狀，象征一種超越形式的精神境界。中國藝術(shù)家們描繪的作品是營造一種充滿"生命能量流動”(“Qi”)的空間,而非描繪具體物象的形體或體積，是要掙脫具體物象的外在形式束縛，把其內(nèi)在精神和氣韻以表達出來，讓自己的心靈指向精神解放和靈魂自由。

追求精神自由是東西方藝術(shù)的共同理想，東方藝術(shù)崇尚的“大象無形”與抽象藝術(shù)的“超越具象”在藝術(shù)表現(xiàn)的視覺特征上高度趨同。抽象藝術(shù)突破具象束縛的技法啟發(fā)了我，我運用抽象藝術(shù)的精神語言將東方哲學(xué)所倡導(dǎo)的“大象無形”的審美理想進行轉(zhuǎn)譯，從而創(chuàng)立了以“玄妙色”為概念的“東方心性美學(xué)”新范式，為中國傳統(tǒng)繪畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型開辟了一條新的道路，同時運用國際通用的當(dāng)代藝術(shù)語言向國際社會介紹東方哲學(xué)的人文意義和精神成就，為東西方文化交流搭建了溝通的橋梁，實現(xiàn)了跨文化對話，促進相互理解和融合。

作為文化溝通者，我避免了膚淺的符號挪用和繁復(fù)的概念堆砌，直指人類共通的精神本源——與宇宙同頻共振；作為哲學(xué)橋梁，我將晦澀的東方哲理轉(zhuǎn)化為可感可悟的視覺語言，不僅是對藝術(shù)本體論的哲學(xué)突破，也是對東西方藝術(shù)精神的融合與拓展。在全球藝術(shù)語境中，這種實踐極大地拓展了抽象藝術(shù)的疆域和精神內(nèi)涵，有力地證明了不同文明傳統(tǒng)中的智慧可以相互借鑒、共同滋養(yǎng)人類的精神家園，為在差異中尋求理解、在多元中構(gòu)建和諧提供了充滿啟示性的藝術(shù)路徑。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO.20250221

2.你曾寫道，“用東方心性美學(xué)來豐富抽象藝術(shù)的精神內(nèi)涵”。這不僅是一個美學(xué)項目，也是一個哲學(xué)和心理學(xué)項目。你能詳細說明東方的心性概念嗎？也許源于道教的坐忘或佛教的正念，這些是如何直接影響你的構(gòu)圖決策、色彩選擇和筆觸的？

東方哲學(xué)中的“心性”概念是一個深邃而核心的范疇，尤其在儒、釋、道三家思想體系中占據(jù)重要地位。它并非單一指“心理”或“性格”，而是融合了生命本源、道德本體、精神境界與修養(yǎng)功夫的復(fù)合體。東方心性學(xué)的核心在于對“本體”的探求，“虛空”并非一無所有，而是蘊含無限生機與可能性的本源狀態(tài)，是“氣”流動和生發(fā)的場域，是畫面里具體形、色得以存在和獲得意義的根基。觀者能感受到一種從混沌中逐漸顯現(xiàn)、或向混沌中逐漸消融的動態(tài)過程，這正是“道”的生發(fā)與回歸。

比如，我的《虛空境》系列通過消解確定的形相來體現(xiàn)這一點，畫面中的形、色、光、影相互交融、滲透、轉(zhuǎn)化，沒有堅固不變的實體邊界，一切仿佛處于永恒的創(chuàng)造與消解的流變之中。這使得作品拒絕被簡單定義，而是引導(dǎo)觀者放下對“這是什么？”的執(zhí)著，轉(zhuǎn)而直觀現(xiàn)象本身的流動與無常，體悟“色即是空、空即是色”的深意。

在創(chuàng)作中，我摒棄預(yù)設(shè)構(gòu)圖，畫面是“心性自顯”的結(jié)果。這種心性的覺察被物化為極其精微的色彩層次和細膩的肌理變化，每一層顏色的疊加、每一道筆觸的輕重，都是心性修煉中對一個念頭的升起、駐留與消逝的觀察記錄。畫面整體是宏大的“虛空”，但局部卻充滿了精妙的、瞬息萬變的細節(jié)，這正是“于一毫端現(xiàn)寶王剎”（于當(dāng)下瞬間照見永恒，于微小事物中洞見宇宙整體）的禪意體現(xiàn)。

我的作品極其重視“氣”的流動感和貫通感，“氣”是連接精神與物質(zhì)的能量本源。色彩與墨色在畫面上彌漫、滲透、呼吸，形成一種內(nèi)在的韻律和生命力，這不是對外在景物的描繪，而是創(chuàng)作者內(nèi)在的“氣”和宇宙能量的直接呈現(xiàn)，觀者能感受到一種無形的能量在畫布間流轉(zhuǎn)，從而與作品的“能量場”產(chǎn)生共鳴。

佛學(xué)闡述萬物處于相互含攝、相互映照的無限關(guān)系網(wǎng)絡(luò)中。在構(gòu)圖上，我的作品常打破主次之分，沒有焦點，卻又處處是景。每一個局部都蘊含著整體的信息，整體的氛圍又彌漫于每一個微小的細節(jié)之中。這種全息式的、非中心化的構(gòu)圖，隱喻了宇宙萬物相互關(guān)聯(lián)、相互依存的無盡緣起網(wǎng)絡(luò)。

《虛空境》系列作品的目標(biāo)不僅是表達，更是引發(fā)觀者的心性體驗。作品中朦朧、深邃、無限的特質(zhì)邀請觀者駐足、沉靜下來，使他們不自覺地從外部世界的紛擾中抽離，轉(zhuǎn)向內(nèi)心的觀照。抽象的形式和開放的意境為觀者提供了巨大的解讀空間。沒有具象的束縛，觀者更容易將自己的心境、情緒和感悟“投射”到作品之中，與之對話。

在這個過程中，藝術(shù)欣賞變成了一種動態(tài)的“修心”活動，每個人都有可能從中獲得屬于自己的“頓悟”時刻，體認到內(nèi)心的平靜與廣闊。因此，我所構(gòu)建的“東方心性美學(xué)”新范式“玄妙色”概念，確實超越了單純的美學(xué)項目，成為了一項融合哲學(xué)、心理學(xué)與美學(xué)的綜合性精神實踐，為當(dāng)代抽象藝術(shù)注入東方精神內(nèi)涵。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO.20250308

3.你的“玄妙色”概念既有深厚的個人根源，也有深厚的文化根源。這種方法論是如何產(chǎn)生的，它不僅作為一種風(fēng)格，而且作為一種哲學(xué)視角，在全球當(dāng)代藝術(shù)的語言中重新詮釋中國古典圖像學(xué)的方式是什么？

“玄妙色”是我構(gòu)建的東方心性美學(xué)新范式的核心概念，既承載東方佛學(xué)“空性”的終極哲思，又以跨維度的色彩語言突破藝術(shù)本體論邊界。它并非具體色相，而是特指一種超越物理可見光譜的色彩表達，是一種根植于心性覺醒、融合傳統(tǒng)智慧與當(dāng)代精神的超驗色彩體系�！靶钌北欢x為“心性自顯的高頻光色”，來源于更高維度的心理投射，其能量頻率遠超肉眼可識別的自然光，繪畫過程中需通過自然力量的參與，形成幾何級數(shù)的色彩變幻，這種色彩甚至能在鏡頭下捕獲更寬泛的光譜信息，暗示其超越感官的靈性維度。

這種心性自顯的高頻率光色組成非物理性的不可見光譜——“虹光”，這是大圓滿佛法的頂級能量光，是在冥想中出現(xiàn)的“虹光能量場”，這種狀態(tài)我稱之為“光明心境”。我在冥想狀態(tài)下將心性自顯的高頻光色轉(zhuǎn)化為可感知的物理色譜，這些非物理性的“虹光”以量子疊加態(tài)存在于畫面中，形成超越可見光譜的“超色域”。我作品中表現(xiàn)的“光明心境”屬于佛法的哲學(xué)范疇，“光明心境”在這里指超越物質(zhì)執(zhí)念的本覺狀態(tài)，源于佛教唯識學(xué)對“阿賴耶識”（第八識）的闡述。

唯識學(xué)將人的心識分析為八個功能：前五識（眼識、耳識、鼻識、舌識、身識）、第六識（意識）、第七識（末那識：我執(zhí)的根源），第八識（阿賴耶識；業(yè)力的種子）。我在冥想中，隨著意識維度的提升，逐漸剝離前七層的“識”，直至抵達第八識（阿賴耶識），這時進入“無我”狀態(tài)，心如明鏡，投射出第八識（阿賴耶識）與宇宙能量共振的波動——心性自顯的高頻光波，在這里，一切都是能量、頻率和波動，與宇宙能量同頻共振。

“玄妙色”概念由此產(chǎn)生，隱喻三個方面：1、水墨的黑色，是宇宙的本源之色，象征深邃無限，蘊含宇宙的一切能量；2、作品中的色塊充滿流動性和隨機性，意指萬物剎那生滅的無常變幻，隱喻宇宙的“空性”本質(zhì)；3、高飽和度的色彩是心性自顯的高頻光波，這種色彩非由物質(zhì)反射而生，而是阿賴耶識與宇宙共振時，業(yè)力波動在光明心境中的投影。

在繪畫過程中，我進入“不造作的自然狀態(tài)”，我盡可能減少人工干預(yù)，淡化人工痕跡，使創(chuàng)作從“人工繪物”升維至“自然顯法”,我以“無念之筆”讓色彩隨當(dāng)下覺性自然流淌，畫面結(jié)構(gòu)實為“阿賴耶識能量場的物理投影”，看似隨機的色塊組合，實則是業(yè)力波動的可視化，直接映射心性中感知的“光明心境”。

我通過多層透明顏料的疊加，在自然力量調(diào)和下出現(xiàn)幾何級數(shù)變化，產(chǎn)生類似量子隧穿效應(yīng)的光暈漣漪，使二維平面成為多維空間的投影界面，這種“疊彩透光法”使畫面形成“微觀即宏觀”的跨維視覺體驗。當(dāng)構(gòu)圖、色彩、筆觸成為心性修煉的媒介時，抽象藝術(shù)便從形式革命升華為精神解脫的路徑。

相較于以黑白為主、淡彩為輔的的傳統(tǒng)中國水墨畫，“玄妙色”作品色彩豐富厚重，光影變幻莫測，突破了傳統(tǒng)中國畫的色彩范式，也突破了現(xiàn)代繪畫的光學(xué)邏輯，將色彩賦予了形而上學(xué)意義，為機械復(fù)制時代的藝術(shù)重注靈性光暈（Aura）,證明了“藝術(shù)的靈光未曾消失，而是以更高維的形式存在”。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO.20240110

4.在中國水墨畫的傳統(tǒng)中，“似像非像”的概念是表達精神而非形式的核心。這一古老的原則是如何體現(xiàn)在你的當(dāng)代抽象中的？你是否看到了你與康定斯基或羅斯科等西方抽象表現(xiàn)主義者的相似之處，他們也試圖描繪看不見的和精神的東西？

中國水墨畫的“似像非像”原則，強調(diào)超越形似以捕捉物象的內(nèi)在神韻。我將中國水墨“似像非像”的傳統(tǒng)美學(xué)轉(zhuǎn)化為當(dāng)代抽象語言，其與西方抽象主義的精神共鳴是源于對“不可見世界”的探索，但哲學(xué)根基和表現(xiàn)形式存在本質(zhì)差異。

我運用中國藏傳佛教最高級的心靈訓(xùn)練方法——大圓滿心法進行心象藝術(shù)的創(chuàng)作，構(gòu)建了一個全息圓形空間理論模型來闡述我的繪畫邏輯，這是一個三維立體的空心同心圓，充滿了大圓滿佛法的頂級能量光“虹光”，象征意識維度從可見到不可見的提升，通過意象（具象感知）-非象（意覺顯現(xiàn)）-無相（空性本質(zhì)）三進階的路徑進入第八識（阿賴耶識），這個三進階結(jié)構(gòu)對應(yīng)佛法的化身-報身-法身理論。我在“空性意識”下消解主客體界限，進入“無我”狀態(tài)，畫面中的色域流動并非形式構(gòu)成，而是更高維度的心理能量投射，在這個過程中我把自己轉(zhuǎn)化為能量傳遞的“管道”。《虛空境》系列對應(yīng)“無相”這個層級，以墨色交融的混沌狀態(tài)，光色變化的無常狀態(tài)，模擬佛教“阿賴耶識”的深層意識波動，直指空性本質(zhì)。

我將冥想中出現(xiàn)的“虹光能量場”與藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)合起來，即：用意識構(gòu)建能量場，在空性狀態(tài)下，讓自然力量參與繪畫，這種“空性論”的創(chuàng)作觀與康定斯基的“通神論”路徑完全不同，不是通過幾何象征暗示超驗世界，而是反向而行——用有機形態(tài)解構(gòu)形式主義，直接讓意識活動參與作品意義的建構(gòu)；相較于羅斯科用色域探索精神升華，我則以“空性”解構(gòu)物質(zhì)世界的執(zhí)念，通過隨機滴彩、流動色域表現(xiàn)宇宙能量的生滅，實現(xiàn)“阿賴耶識”與宇宙同頻共振；相較于波洛克的行動繪畫強調(diào)身體運動，我以“無念之筆”使色彩隨覺性流淌，體現(xiàn)了道法的“大象無形”的審美理想，隱喻了佛法“空性”與“無�！钡恼芾�，為抽象形式賦予了形而上學(xué)的精神內(nèi)核。這種比較揭示了東西方藝術(shù)在“自我表達”與“無我證悟”上的根本分野。

在我的畫中，光和色皆是剝離敘事后成為純粹精神符號，與康定斯基、羅斯科等西方抽象表現(xiàn)主義者一樣都是在共同探索精神性的可視化路徑，并以抽象形式探索不可見的精神領(lǐng)域。雖然我們之間文化根基與哲學(xué)思想存在深刻差異，但是在精神性表達方面可以進行以下的跨文化對話：

心性本源（佛家空性/道家自然）VS表現(xiàn)內(nèi)在精神（音樂性/存在主義）；

“不可見”的意識能量場VS“不可見”的情感與宇宙秩序；

禪觀無我（被動映現(xiàn)心相）VS情感宣泄（主動構(gòu)建形式）；

氣韻流動（無焦點透視）VS平面化色塊（形式主義構(gòu)成）；

覺悟解脫（藝術(shù)即修行）VS審美革命（藝術(shù)自律性）。

玄彩畫作為東方心性美學(xué)新范式證明：當(dāng)“似像非像”脫離物象隱喻，直接指向心性本體時，中國傳統(tǒng)寫意精神便能在當(dāng)代抽象中獲得新生，并與西方抽象主義形成“殊途同歸”的精神對話，為全球藝術(shù)界提供超越物質(zhì)主義的解決方案。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO.20240102

5.道家理想中的“無為”或毫不費力的動作在你流暢的、手勢式的筆觸中找到了迷人的對應(yīng)。你認為你的繪畫過程是一種精神訓(xùn)練還是直覺冥想？在進入這種高度創(chuàng)造性狀態(tài)之前，你如何在精神和情感上做好準備？

我的繪畫過程是直覺冥想的過程，但是必須要以長期的精神訓(xùn)練作為基礎(chǔ)。證悟空性有三個路徑：一個是通過邏輯推理的思維方式來推翻固有的執(zhí)念；二是通過一整套特定的精神訓(xùn)練方法逐步體會到空性本質(zhì)。三是不需要邏輯推理和理論指導(dǎo)，直接頓悟空性。第三種路徑雖然最簡單最直接，但是需要經(jīng)過很多前世的精神訓(xùn)練，在積累了幾生幾世的基礎(chǔ)上，掌握了不可言說的“訣竅”才有可能直接頓悟空性。

我的繪畫過程的確是一個高度創(chuàng)造性狀態(tài)，開始畫畫之前，我需要有一些儀式，比如：凈手、焚香以促使我盡快平靜和冥想，當(dāng)我面對一張空白的紙面時，我的內(nèi)心立刻清空，這個消解主觀意識進入“無我”狀態(tài)的行為，對于我來說就是瞬間發(fā)生的一個轉(zhuǎn)念，此刻心如明鏡，高頻率的光和色自發(fā)地顯現(xiàn)在我心里。我必須迅速地捕捉瞬間閃現(xiàn)的心理意象，以“無念之筆”讓色彩隨著當(dāng)下的覺性自然流淌，這個狀態(tài)可以用道家的“無為”來描述，畫面上圖形的隨機滲化看似“無為”，實則是對“道法自然”的實踐——藝術(shù)家不強行控制畫面，而是順應(yīng)材料特性，在“可控與不可控之間”達成平衡，這既呼應(yīng)抽象表現(xiàn)主義對自由的追求，又為其注入“天人合一”的深層維度。

我的技法沒有定式，隨著心理意象的變化而變化，整個過程是一個動態(tài)的、充滿不確定性的探索。我在“空性意識”的引導(dǎo)下，讓水、墨、顏料在宣紙上自由流動，借助自然力量形成隨機肌理，利用宣紙滲透性與水的流動性，徹底地消解了線性的造型，使色彩自然暈染形成“無相”。這種“無為”的技法，使畫面呈現(xiàn)“薛定諤之畫”般的量子態(tài)不確定性，每一幅作品都是不可復(fù)制的能量場。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO.20240116

6.你談到了在你的作品中融合“主觀意識”和“審美體驗”，在當(dāng)代藝術(shù)受到觀念化和政治化主導(dǎo)的時代，你認為精神內(nèi)省和內(nèi)在轉(zhuǎn)型在當(dāng)今全球藝術(shù)話語中應(yīng)該發(fā)揮什么作用？

這是一個非常深刻且切中要害的問題。我的作品確實是精神內(nèi)省和內(nèi)在轉(zhuǎn)型的表現(xiàn)，在當(dāng)今由觀念和政治主導(dǎo)的全球藝術(shù)話語中，我的藝術(shù)提供了一種“反敘事”的深度和維度以平衡外部驅(qū)動。

當(dāng)代藝術(shù)常常是“關(guān)于某件事的藝術(shù)”，比如關(guān)于身份政治、社會不公、生態(tài)危機或歷史創(chuàng)傷。這種外部驅(qū)動性使其具有很強的社會參與性和批判性，但有時也可能流于觀念化、符號化，甚至讓觀眾產(chǎn)生“審美疲勞”或“說教感”。我的《虛空境》系列是“成為某件事的藝術(shù)”，它不試圖講述一個具體的外部故事，而是邀請觀眾進入一種存在的狀態(tài)——虛空、靜默、內(nèi)省。

這種由外轉(zhuǎn)向內(nèi)的巨大轉(zhuǎn)變，提供了深度的平衡：在所有人都向外吶喊時，它提供了向內(nèi)傾聽的空間，這提醒我們所有的外部行動和批判，最終都源于一個內(nèi)在的、自覺的自我。我的藝術(shù)超越了特定的敘事，它的主題是普世的，超越了任何特定的文化、政治或身份標(biāo)簽，能夠引發(fā)更廣泛的人類共鳴，為全球?qū)υ捥峁┮粋�中立而深沉的平臺。

我的藝術(shù)重申藝術(shù)的“體驗性”與“靈性”價值，在藝術(shù)被大量理論、策展宣言和市場價值所包裹的今天，藝術(shù)最原初的功能之一——提供直接的、感性的、超越性的體驗卻被削弱了。《虛空境》這類作品迫使觀眾首先用感官去體驗，而非用理性去解讀。它的作用在于恢復(fù)審美體驗：色彩的微妙變化、筆觸的痕跡、畫面的氛圍，這些最純粹的繪畫語言本身就能傳遞情感和精神性，無需依賴文本說明。在我們這樣一個充滿精神焦慮、生態(tài)危機、物欲異化的時代，人們對意義、寧靜和超越的渴望并未消失，而是轉(zhuǎn)向了藝術(shù)、自然等領(lǐng)域�！短摽站场氛且粋�“世俗時代的精神容器”，為觀眾提供了冥想、沉思和短暫超脫日常喧囂的空間，它回應(yīng)了現(xiàn)代人深刻的精神需求。

我的作品根植于東方哲學(xué)（如道家“虛無”、佛法“空性”），其作用不是作為一種“東方情調(diào)”的補充，而是提供另一種認知世界的范式：西方思維常是分析的、對象化的；而《虛空境》所體現(xiàn)的東方智慧是整體的、直覺的、追求“天人合一”的，它為全球藝術(shù)帶來了根本性的、不同的思維方式。

我認為，精神內(nèi)省和內(nèi)在轉(zhuǎn)型在當(dāng)今全球藝術(shù)話語中應(yīng)該發(fā)揮的作用是：與觀念、政治驅(qū)動型藝術(shù)形成辯證關(guān)系，共同構(gòu)成一個更健康、更完整的藝術(shù)生態(tài)。它提醒我們，藝術(shù)既可以向外批判社會，也可以向內(nèi)探索宇宙；堅守藝術(shù)的體驗性和靈性維度，防止藝術(shù)完全淪為理論的附庸或政治的傳聲筒；為在全球動蕩和不確定性中感到疲憊的個體，提供一個得以喘息、反思和進行內(nèi)在重構(gòu)的視覺空間。

總而言之，《虛空境》作品的精神內(nèi)省不是一種逃避，而是一種深入的參與——它是參與我們自身人性最深處的一種方式，在一個外部聲音如此嘈雜的時代，這種指向內(nèi)在寂靜的藝術(shù)，或許是我們所能擁有的最革命、最治愈的形式之一。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO.20231122

7.你的風(fēng)景畫和象征性作品，如太極圖或風(fēng)水魚，往往蘊含著能量流動、宇宙平衡和形而上的活力。你如何看待你作為一名藝術(shù)家在為觀眾形象化這些無形力量方面的角色，以及你如何調(diào)和精神隱喻、繪畫和紙張的物質(zhì)性？

這是一個觸及東方藝術(shù)靈魂核心的問題。在東方美學(xué)體系中，材料從未僅僅是物理性的載體，它們本身就是哲學(xué)觀念的化身，是精神修煉的媒介。

東方哲學(xué)認為“道”蘊含于萬物之中，最普通的材料也承載著宇宙運行的法則，材料被視為宇宙觀的微觀模型，我們可以從以下幾個層面來深入理解這種精神性：

①宣紙由植物纖維制成，質(zhì)地綿韌，具有獨特的滲透性和呼吸感。它遇水膨脹，干后收縮，仿佛擁有生命力，是虛空與呼吸的化身。宣紙的空白不是“無物”，而是孕育萬物的“虛空”，是“氣”流動和生發(fā)的場域。藝術(shù)家在紙上作畫，不是在平面上創(chuàng)造，而是在一個具有深度和呼吸感的“宇宙空間”中與材料對話。一筆落下，墨色即刻與紙張融合、滲透，無法完全預(yù)測和控制，這模擬了“道”的生生不息與佛法的無常變化。

②水與墨，一清一濁，一柔一剛，是陰陽與無限的哲學(xué)。它們的調(diào)和本身就是一場陰陽哲學(xué)的實踐。墨為陽，水為陰；濃為陽，淡為陰；實為陽，虛為陰。藝術(shù)家通過控制水與墨的比例，在紙上創(chuàng)造出一個從極致深邃到近乎虛無的無限色譜。墨象的無限層次感，超越了色彩的表象，直指事物的本質(zhì)與神韻。

③自然顏料來自礦石，植物，動物的成分，色澤沉穩(wěn)，歷久彌新，象征永恒與剎那的交織。這些顏料連接著天地山川，蘊含大自然的“精氣神”，它們在畫面中沉淀下來，形成穩(wěn)定、永恒的物質(zhì)存在，與水墨的流動、變幻形成鮮明對比，這種“物質(zhì)的永恒性”與“水墨的瞬時性”共同構(gòu)成了對時間性的深刻思考——既追求剎那的悟道體驗，也向往精神的永恒不朽。

我正是深刻領(lǐng)悟并繼承了這一傳統(tǒng)，才能用最“東方”的材料，表達最“當(dāng)代”的藝術(shù)，也是最“永恒”的精神內(nèi)涵。我把水墨、宣紙、自然顏料看作是有生命力的能量場，這些充滿精神性的材料所構(gòu)成的作品，不再是一幅“畫”，而是一個完整的“小宇宙”，觀者面對這樣一幅作品，首先感受到的不是一個被描繪的客體，而是一個可以走入其中的能量場，這種材料與精神的高度統(tǒng)一，使得東方藝術(shù)在最簡單的材料中，開辟出了最深遠的精神境界。

在中國，有一種畫叫做“風(fēng)水畫”，這些畫一般通過一些文化性、隱喻性的符號，諸如龍、鳳凰、太極、高山、水流、游魚等來寄托著人們對美好生活的向往和期待，人們普遍認為這種畫具有能量，能夠改善自己的命運和環(huán)境。和“風(fēng)水畫”相比，我的作品無需通過特定的象征性符號來寄托愿望，而是通過畫中的高頻光波和流動的色域直接引發(fā)觀者的阿賴耶識（第八識）波動，讓觀眾在“無所住”的凝視中與宇宙能量共振，從而獲得精神療愈、凈化靈魂。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO.20230708

8.在你的實踐中，你似乎模糊了具象、意象和抽象之間的界限。你認為這種雜糅是對藝術(shù)史上僵化分類的刻意美學(xué)反叛，還是對自然和傳統(tǒng)東方思想中流動性的自然反映？

東方哲學(xué)與西方哲學(xué)在思維方式、核心問題、方法論和文化背景上存在深刻差異，這些差異源于各自獨特的歷史、宗教和社會傳統(tǒng)。我的藝術(shù)實踐根植于東方哲學(xué)和中國文化，強調(diào)人與萬物之間的整體性、關(guān)聯(lián)性與和諧相融的關(guān)系，以動態(tài)、包容的辯證法為主導(dǎo)，如：道家的陰陽觀、佛家的“色空不二”哲學(xué)觀。我的作品中模糊具象、意象和抽象界限的表現(xiàn)，是基于東方哲學(xué)和美學(xué)的“流動性的自然反映”。

傳統(tǒng)東方思想的流動性是我創(chuàng)作的內(nèi)在邏輯和文化血脈，是我的藝術(shù)理念的自然流露�！疤摽铡北旧砭褪菛|方哲學(xué)（尤其是道家與佛家）的核心概念。它并非“什么都沒有”，而是蘊含無限可能、未分化的本源狀態(tài)。在這種狀態(tài)下，一切界限（如物我、主客、形神）都是人為的、暫時的，我的創(chuàng)作正是試圖用視覺語言捕捉這種“無界”的體驗，讓形象從虛空生發(fā)，又消融于虛空。因此，形象的模糊、交融是哲學(xué)觀念的自然結(jié)果，而非刻意為之的形式技巧。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)的核心從來不是“具象”（寫實再現(xiàn)）或“抽象”（純粹形式），而是“意象”——介于似與不似之間，追求“超越物象”。我的作品繼承了這一美學(xué)基因，畫中沒有僵硬的邊界，色彩與墨色相互滲透、沖撞、流淌，如同宇宙初開，能量流動，這本身就是對“氣韻生動”的當(dāng)代詮釋。中國藝術(shù)家所描繪的，不僅是眼睛看到的物象（具象），更是內(nèi)心感悟與升華后的“心象”。這種“心象”天然就帶有主觀性、模糊性和流動性，它既源自自然，又超越自然。我的作品可以看作是我內(nèi)心對宇宙、自然感悟的直觀顯現(xiàn)，是“心象”的自然外化。

藝術(shù)史某種程度上是一個不斷分類、定義和更迭的歷史，我的作品跨越了這些分類的界限，它可以在具象、意象和抽象之間自由切換、跨界融合，展示了另一種藝術(shù)發(fā)展的可能性——一種非線性的、包容的、綜合的、多維度的路徑。

我的雜糅，迫使觀眾和評論家必須放下預(yù)設(shè)的類別，直接面對作品本身，用更整體的、感性的方式去體驗。我的雜糅，是根植于東方土壤的“自然反映”，而這種“自然”的成果，它不是反叛，而是融合，是一種深沉、自信的超越，證明了那些源于古老智慧的審美觀念，在今天依然充滿生機與前瞻性。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO.20230611

9.你的許多作品都暗示了一個替代領(lǐng)域，你稱之為“超越的上天的意象”或“靈魂世界”。超越的概念在你的作品中有多重要，你希望它如何通過接觸你的藝術(shù)來改變觀眾的感知或意識？

我的《虛空境》系列直指佛法中“空性”的本質(zhì)，它并非描繪具象世界，而是通過色彩流動和光影變化揭示現(xiàn)象世界的虛幻性、意識的瞬時性，以及精神解脫的必然性。這是一個超越了物質(zhì)世界的“意識空間”，它立足于東方哲學(xué)和美學(xué)的根基，卻運用了具有國際性的抽象語匯，這種語言本身就是一個調(diào)和產(chǎn)物，是致力于尋找人類共通的精神體驗（如對宇宙的敬畏、對生命本質(zhì)的探求、對內(nèi)心寧靜的渴望）在視覺上的表達方式。

這個“意識空間”以其高度的精神性，消除了二元對立的主客體，超越了政治、社會、身份等具體議題的差異，轉(zhuǎn)向形而上的精神探索，將不同文化背景的觀者引向?qū)ι举|(zhì)、宇宙奧秘、內(nèi)心平靜等終極命題的共同關(guān)注，從而引發(fā)人們的精神共鳴。

這個超越了物質(zhì)世界的“意識空間”不是某一個遙遠的物理空間，而是深藏于我們的深層意識中，對應(yīng)著佛教唯識學(xué)的第八識（阿賴耶識）。因為我們每一個人都有阿賴耶識，且是相互連通，并有相似結(jié)構(gòu)的業(yè)力種子，這些種子共同顯現(xiàn)為我們看到的這個“宇宙”，這叫“共業(yè)”。當(dāng)我們進入到第八識“阿賴耶識”這個層級時，我們已經(jīng)解構(gòu)了物質(zhì)世界的執(zhí)念，消除了二元對立的觀念，在這里我們的靈魂真正融入宇宙，與宇宙頻率共振，獲得精神解放和靈魂自由。

我的《虛空境》系列是一個引導(dǎo)觀眾走進“阿賴耶識”的精神通道，它以抽象光色肌理構(gòu)成的非敘事性畫面，迫使觀眾的視覺認知從“解讀圖像”轉(zhuǎn)向“直觀體驗”，讓觀者在“無所住”的凝視中切斷概念思維鏈，促使他們消除“我執(zhí)”，進入“無我”狀態(tài)，與我的畫面產(chǎn)生頻率共振，觸及他們內(nèi)在的“阿賴耶識”,讓他們通過直觀畫面體驗到“無�！迸c“空性”，從而超越物質(zhì)執(zhí)念，指向精神解放和靈魂自由。

很多事例證明了，我的作品對觀眾觸發(fā)了不同的反映，有人用前五識來感受我的作品，從中獲得美感和愉悅；有人用第六識（意識）來感受我的作品，從中獲得精神寄托和心理療愈；有人用第七識（末那識）來分析我的作品，判斷是非優(yōu)劣；有人用第八識（阿賴耶識）來和我的作品共振，從中獲得巨大的宇宙能量，清除業(yè)障(凈化業(yè)力種子)，升華靈魂。

不同的人在不同的意識層級里觀看我的作品，獲得的感受是不同的。因為我的作品是我的阿賴耶識能量場的投影，所以我邀請觀眾也能夠用自己的阿賴耶識來感知，那么他將會與我的作品最大程度地產(chǎn)生精神共振，從而獲得宇宙“愛”的能量，幫助他們實現(xiàn)意識升級和精神升華。

總之，我的《虛空境》系列作品絕不僅僅是一個暗示的替代領(lǐng)域，它是一個完整的哲學(xué)觀念、感知方式和體驗系統(tǒng)。它通過視覺、哲學(xué)和精神層面的多重交互，溫和而深刻地引導(dǎo)觀眾超越物質(zhì)的表象，去感知那無形卻無處不在的本質(zhì)、能量與互聯(lián)，從而獲得精神的解放和靈魂的自由。對于觀眾來說，這不僅是觀看一幅畫，更是一場心靈修行和精神體驗。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO.20241025

10.作為一位在傳統(tǒng)與創(chuàng)新交匯處工作的開拓者，你如何展望中國當(dāng)代繪畫的未來？你希望你的實踐留下什么遺產(chǎn)，不僅在美學(xué)創(chuàng)新方面，而且在通過藝術(shù)促進東西方之間更深入的理解方面？

作為中國當(dāng)代繪畫中一個獨特而深刻的探索，玄彩畫像一座橋梁，連接著過去與未來、東方與西方，其潛在的遺產(chǎn)是豐厚且具有變革性的。

它對中國當(dāng)代繪畫的啟示是“根性”創(chuàng)新的范式，證明了最前沿的創(chuàng)新可以源于最深厚的傳統(tǒng)，它沒有割裂與傳統(tǒng)的關(guān)系，而是潛入中國哲學(xué)（尤其是道家、佛法）和美學(xué)的源頭，從中提煉出“虛空”（幽深、變化、本質(zhì)）這一核心概念，并以此為出發(fā)點進行當(dāng)代轉(zhuǎn)化。它再次確認了自身傳統(tǒng)的價值，讓我們看到，源自中國儒釋道的古老的東方智慧，完全有能力生長出極具當(dāng)代性的藝術(shù)形式。中國繪畫的未來不必固守傳統(tǒng)的既定程式，而是可以對傳統(tǒng)進行“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化”和“創(chuàng)新性發(fā)展”，用傳統(tǒng)的哲學(xué)內(nèi)核驅(qū)動形式的現(xiàn)代性演進。

玄彩畫并非簡單地使用中國畫材料（如水墨、宣紙、自然顏料），而是深刻理解并創(chuàng)新了它們，使材料與精神保持高度統(tǒng)一性。它拓展了“光與色”的維度，使其與“虛空”（幽深、變化、本質(zhì)）的境界相匹配，創(chuàng)造出既深邃又絢麗的視覺體驗，這種對材料的哲學(xué)性運用，超越了單純的技法范疇。繪畫媒介不僅是工具，更是思想的延伸，是意識覺醒的載體，是宇宙能量的容器。玄彩畫強調(diào)創(chuàng)作過程中的隨機性、流動性與不可預(yù)知性，顛覆了強調(diào)預(yù)先設(shè)計、完全控制的創(chuàng)作觀，它為未來繪畫提供了一種更注重體驗、冥想和與材料對話的創(chuàng)作方式，藝術(shù)不僅是制造一個產(chǎn)品，更是完成一場修心悟道的儀式。

玄彩畫留給未來的，不僅僅是一種新的畫法，更是一種方法論、一種世界觀。它是一種全新的精神語言，在美學(xué)創(chuàng)新方面留下了一套融合了東方空靈意境與西方色彩張力的成熟語法，它是一個超越了物質(zhì)世界的“意識空間”，解構(gòu)了物質(zhì)世界，消除了二元對立，這將極大地豐富中國乃至世界藝術(shù)的視覺詞匯庫。

在玄彩畫作品中，千變?nèi)f化的無限心象啟示我們：所有現(xiàn)象都是心靈創(chuàng)造的，沒有什么是永恒的；同時也提醒我們：在當(dāng)今物質(zhì)化潮流中，我們所執(zhí)著的名譽、權(quán)利、地位、財富等現(xiàn)象都是短暫的，我們應(yīng)該以平和的心態(tài)面對社會、生活、環(huán)境的變化，讓自己不被物質(zhì)欲望所束縛，從而獲得精神解放和靈魂自由。

玄彩畫在促進東西方理解方面提供了一種“可被雙向解讀”的藝術(shù)文本，為西方觀眾打開了一個理解東方哲學(xué)核心精神的感性入口，抽象的形式降低了文化隔閡，畫面引發(fā)的精神感受引導(dǎo)他們?nèi)ソ佑|背后的東方智慧，這種藝術(shù)形式有效地促進了不同文化之間的深度對話和相互理解。對于東方觀眾，它提供了一種用現(xiàn)代的、國際通用的藝術(shù)語言重新詮釋和體認自身傳統(tǒng)精髓的路徑，把中國繪畫的“寫意”精神進行當(dāng)代擴展，為傳統(tǒng)中國繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型樹立了典范。

玄彩畫所探討的“宇宙、能量和存在”等命題，是人類哲學(xué)共同關(guān)心的終極問題，這些問題也是西方藝術(shù)同樣在抽象領(lǐng)域探討（如康定斯基、羅斯科、波洛克）的命題。所以玄彩畫的價值在于，它用源自東方的思維方式和中國的藝術(shù)語言，回應(yīng)了這些人類共通的命題，提供了一種來自東方的解決方案和視角，這使得東西方藝術(shù)的對話超越了簡單的形式模仿和符號借用，能夠在一個更平等、更深邃的哲學(xué)層面上展開交流。

▲玄彩畫《虛空境》系列NO. 20240519

文章來源：國際雜志《當(dāng)代藝術(shù)收藏家》

藝術(shù)家簡介

蒲洧 Pu wei

中國玄彩畫創(chuàng)始人蒲洧，出生于云南省昆明市，三歲開始畫畫，自幼酷愛中國傳統(tǒng)文化，尤其擅長傳統(tǒng)中國畫。經(jīng)過多年的藝術(shù)探索，2013年逐漸形成獨具特色的個人藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)立“玄彩畫”。2018年建立個人藝術(shù)品牌“蒲洧玄彩畫”。

獲獎經(jīng)歷（部分）

1、連續(xù)四年獲得歐洲重要的文化組織意大利世界藝術(shù)學(xué)院文化協(xié)會（ACCADEMIA ITALIA IN ARTE NEL MONDO ASSOCIAZIONE CULTURALE）頒發(fā)的世界高度公認國際藝術(shù)獎：2021年米開朗基羅大衛(wèi)藝術(shù)獎、2022年斯巴達國王墨涅拉奧藝術(shù)獎、2023年奧林匹克眾神之王宙斯藝術(shù)獎、2024年古希臘斯巴達國王列奧尼達國際藝術(shù)獎

2、2019年意大利波提切利國際獎

3、曼圖亞雙年展“2019年度藝術(shù)家獎”

4、2019年西班牙委拉斯開茲國際獎

5、2020年紐約當(dāng)代藝術(shù)之星獎

6、2021年最佳現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家獎

7、2022年西班牙巴塞羅那國際藝術(shù)獎

8、2023年Top藝術(shù)家獎

9、2023年收藏家藝術(shù)獎

10、2023年“引領(lǐng)者——當(dāng)代藝術(shù)重要人物”國際獎

11、2023年第五屆達芬奇國際藝術(shù)獎

12、2024年第六屆達芬奇國際藝術(shù)獎

13、2025年第七屆達芬奇國際藝術(shù)獎