新音樂產業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 凌弋弋

現在提泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）這個名字，可能會讓很多人感到疲勞，過去兩年，泰勒·斯威夫特在媒體上出現的頻率高得驚人，也因此被認為過于飽和。

但早前發(fā)行了新專輯的泰勒·斯威夫特，仍然是行業(yè)里無法忽視的“現象”，不僅僅是因為她的新專輯《The Life of a Showgirl》創(chuàng)造了多個新紀錄，更因為，從中我們仍然能看出一些微妙的行業(yè)變化。

泰勒·斯威夫特永不眠

華爾街有句金句，資本永不眠，泰勒·斯威夫特同樣如此。

2024年，泰勒·斯威夫特的時代巡演創(chuàng)下票房總收入超過20億美元的紀錄，隨后，她進入了“休整期”，今年上半年只參加了零星的慈善活動。

正當人們以為泰勒·斯威夫特要休眠一整年的時候，她突然出現在男友（后來的老公）的播客里，宣布將發(fā)行新專輯《The Life of a Showgirl》。

作為一張脫胎于時代巡演的專輯，《The Life of a Showgirl》在巡演完結半年后發(fā)行，無疑合乎商業(yè)邏輯，明年發(fā)行時代巡演的熱度就過去了，加上早前才剛宣布回購版權成功，《The Life of a Showgirl》可謂趁熱打鐵。

這也讓泰勒·斯威夫特保持著自2019年以來，每年都有新作發(fā)行的節(jié)奏。（包括重錄專輯）

泰勒·斯威夫特的創(chuàng)作能力可見一斑，據她自己在播客里介紹，《The Life of a Showgirl》是她在巡演中臨時起意的結晶，并在歐洲巡演的間隙順道去瑞典完成了專輯錄制。

專輯發(fā)行之后，引發(fā)了不少爭議，這里不聊作品本身，只探討行業(yè)趨勢。

數據上看，《The Life of a Showgirl》創(chuàng)造了美國音樂市場的新紀錄，首周銷量（含流媒體換算）超過400萬張，史無前例。首周黑膠唱片銷量高達133.4萬張，同樣史無前例。

Nielsen Music和IFPI數據顯示，大多數流行歌手的最高銷量專輯集中在前三到五張，但泰勒·斯威夫特在發(fā)行到第12張專輯時，仍在不斷刷新紀錄，這在行業(yè)中非常罕見。顯然，她找到了個人音樂事業(yè)增長的“第二曲線”。

難以撼動的個人宇宙

在泰勒·斯威夫特發(fā)行新專輯前，BBC做了一篇深度文章，分析了她近年來的發(fā)展走勢，得出這樣一個結論：泰勒·斯威夫特已經讓自己強大到不會失敗。

文章分析認為，與過去的超級巨星不同，泰勒·斯威夫特已經突破了音樂產業(yè)的局限，為自己構建了獨立的宇宙?！八蛟炝艘粋€王國，除了她自己，沒有人能告訴她該做什么?！保∕IDiA咨詢公司音樂分析師Tatiana Cirisano）

泰勒·斯威夫特是怎么做到的？有三點非常重要，一是高度聚焦的個人敘事，二是直接面向粉絲的信息通路，三是完全控制個人作品版權。

觀察泰勒·斯威夫特近年來的發(fā)展，我們會發(fā)現，她的故事幾乎完全圍繞個人經歷展開，唱片公司存在感極低，尤其是在她離開大機器唱片（Big Machine）之后，“版權糾紛”幫她創(chuàng)造一個強化個人敘事的機會。

通過重新錄制、版權回購等一系列操作，泰勒·斯威夫特不但建立了前所未有的個人話語權和商業(yè)掌控力，還將個人形象管理做到極致。

與此同時，對于關鍵信息的傳遞，泰勒·斯威夫特從來都是通過個人媒介而非第三方渠道。從在Tumblr上給Spotify和Apple Music寫公開信到通過視頻播客公布新專輯，遵循著同樣的邏輯：直接掌控信息輸出，確保粉絲獲得未經過濾的第一手消息。

這既是控制個人敘事的保障，又是與粉絲建立密切聯系的基礎，泰勒·斯威夫特由此打造了一個屬于自己的個人小生態(tài)。

一旦這個生態(tài)進入良性循環(huán)，就能逐漸發(fā)展成一個龐大的超級經濟體，一個難以撼動的個人宇宙。而在成功回購版權之后，泰勒·斯威夫特的個人宇宙可以說已經成為完整體。

打造“超級粉絲經濟”

近年來，“超級粉絲經濟”成為一個行業(yè)熱詞，各大唱片公司都在致力于此。

與過去常說的“粉絲經濟”不同，“超級粉絲經濟”是針對流量經濟創(chuàng)造的新概念：因為流量經濟無法充分實現音樂價值，所以需要在流量經濟基礎上提升一個層級，提供更多渠道讓真正忠實的粉絲（Superfan）支持音樂人，從而形成更深度、更持久的商業(yè)循環(huán)。

數據服務商Lumate發(fā)布的《2025年上半年音樂報告》，隨著流媒體收入的放緩，行業(yè)通過創(chuàng)新手段加深用戶參與和培養(yǎng)高價值用戶。

其中，占音樂聽眾量18%的“超級粉絲”扮演著重要的角色。“超級粉絲”每周花在音樂上的時間比普通聽眾多將近5個小時，音樂現場的消費意愿也比普通聽眾高80%。

在這方面，泰勒·斯威夫特幾乎可以說是這一模式的典范。通過強化黑膠等“周邊產品”的銷售，她成功調動了自己龐大的粉絲群體，不僅提升了收入，也為自己在流量經濟的基礎上構建了一條音樂價值護城河。

這一模式并非沒有爭議，批評集中在價格高、門檻高以及通過限量、搶購、提前預訂等機制強化稀缺感和競爭心理，使粉絲在情感驅動下產生過度消費的傾向。

但超級粉絲經濟的本質是一種價值交換，而非單純“割韭菜”，如果管理得當，它能夠構建長期忠誠度、激發(fā)社區(qū)文化，并為創(chuàng)作者提供穩(wěn)定、可持續(xù)的收入模式。

對于行業(yè)來說，這條路可能非走不可了。今年上半年的數據顯示，美英等西方音樂強國都在面臨音樂消費的衰退，流量經濟已經無法支撐行業(yè)的持續(xù)增長，需要新的思路來應對；另一方面，隨著AI的不斷普及，流量正在快速稀釋，在這樣的情況下，圍繞“人”來打造個人經濟體就顯得更加重要。

未來的創(chuàng)作者如果要想在市場上站穩(wěn)腳跟，不能只是生產者，更得是個人宇宙的掌管者。

-全文完-