每年10月，古老的江南水鄉(xiāng)烏鎮(zhèn)都會因戲劇而煥發(fā)出新的生命力。一年一度的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)今年走進了第12個年頭，它讓人們從四面八方涌來，一起看戲，一起做夢，一起沉浸在烏托邦式的狂歡中。

劇場之外，烏鎮(zhèn)的街頭巷尾也是戲劇隨時發(fā)生的場地，古鎮(zhèn)嘉年華是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)最吸引游人目光的存在。水鄉(xiāng)古鎮(zhèn)成為了流動的劇場，音樂與鼓點穿過石板路，色彩繽紛的巡游隊伍引領(lǐng)人群，孩子們追逐漂亮的木偶，游客舉起手機記錄著隨時可能發(fā)生的精彩瞬間。

今年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的嘉年華板塊，匯聚了來自中外的89個團隊、711位演員，帶來117個節(jié)目，涵蓋巡游、舞蹈、戲劇、非遺等多種形態(tài)。今年還特別策劃了四大聯(lián)動板塊，將藝術(shù)延伸至西柵的公共空間。烏鎮(zhèn)的水鄉(xiāng)景觀，為街頭的嘉年華表演提供了獨一無二的空間環(huán)境。無論是在鋪滿青石板路的西柵大街，還是日月廣場或是白蓮塔下的空地，甚至駛過烏篷船的河水中央與天空之中，都可以遇見來自不同國家的表演團隊帶來的精彩節(jié)目。自由詩意的創(chuàng)作環(huán)境，讓戲劇在這里不只是“上演”，更是在流動中被重新創(chuàng)造。

古鎮(zhèn)嘉年華不僅是一場屬于戲劇節(jié)的狂歡，更是一種文化的打開方式。與傳統(tǒng)劇場相比，街頭表演擁有更直接的能量與情感，它拒絕距離，也不設(shè)門檻。人們在日常的行走中被藝術(shù)包圍，甚至成為戲劇發(fā)生的一部分。每一段演出與互動，每一次行走與停留，都可能改變戲劇的節(jié)奏與故事的發(fā)展。街頭戲劇的力量，恰恰在于它的即時與共享，許多不經(jīng)意的瞬間，成為人與人之間最真切的連接。觀眾的笑聲、驚嘆與互動，成為表演的一部分。

對年輕的藝術(shù)創(chuàng)作者而言，嘉年華更是一片自由的實驗場。在傳統(tǒng)劇場之外，他們在更廣闊、自由的空間中嘗試著新的敘事方式與表達路徑，用身體、音樂、裝置與情緒回應世界，用戲劇重新定義自我表達的邊界。而流動的人群駐足的觀看，給予了表演者最溫暖的回應。街頭巡游以夸張的造型和熱情的互動，將熱鬧的氣氛帶向更廣闊的地方，而街頭的戲劇演出，時間或長或短，卻總能讓所有人感受到能量在彼此間流動。那些熱鬧、溫柔甚至有些混亂的片刻，構(gòu)成了節(jié)日的真實質(zhì)地，也讓被戲劇包圍的日夜有了獨特的氣息。

當夜深人靜，街巷漸漸恢復平靜，烏鎮(zhèn)的戲劇狂歡又以另一種方式繼續(xù)。人們在盛大的節(jié)日中重新感受到生活的可能性，藝術(shù)在公共空間里找到自由生長的土壤，戲劇成為了每個人都能觸及的體驗。

“ 當月亮偷吃了銀河馬戲團的跳跳糖，一座會走路的花園從云層墜落。踏著彩虹高蹺的精靈們弄丟了打開樂園大門的金鑰匙，他們必須踩著星星的倒影，收集人類孩童遺落在夢里的笑聲碎片?！痹跒蹑?zhèn)戲劇節(jié)古鎮(zhèn)嘉年華高蹺馬戲表演《失樂園》里，高蹺演員化作被驅(qū)逐的“新人類”，以失衡的肢體語言演繹對原始樂園的追索，在霓虹閃爍的賽博荒原中展開一場荒誕的朝圣之旅。

《失樂園》

在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的開幕首日，午后的烏鎮(zhèn)西柵日月廣場人群慢慢聚集，大家都被一場熱鬧的高蹺馬戲表演吸引駐足。來自廈門“蛹劇團”的四位高蹺馬戲演員穿著夸張怪誕的彩色服飾，在歡快音樂中依次亮相，為觀眾帶來一場極具美感與互動性的演出。這部名為《失樂園》的作品是“蛹劇團”這次參加烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)嘉年華第一個亮相的節(jié)目，在戲劇節(jié)十天的時間里，他們的另外兩部風格迥異的高蹺馬戲作品《毛星球》和《玄鳥》也會陸續(xù)在嘉年華演出中和觀眾見面。

《毛星球》

《玄鳥》

跟“蛹劇團”的創(chuàng)始人彭露聊天之后了解到，她是一名生活在廈門的戲劇人，也是一名大學表演老師。2018年，她和學生們一同創(chuàng)立了一個小型戲劇工作室，2022年，“蛹劇團”正式以公司化的形式運作，嘗試了更多實驗戲劇和公共空間的演繹。嘗試高蹺馬戲的靈感，來源于2024年一次戲劇節(jié)中彭露與一位來自澳門的高蹺馬戲?qū)а莸南嘤?。這位導演曾在太陽馬戲團受訓，對高蹺馬戲表演駕輕就熟。這種在國內(nèi)很少人掌握的技術(shù)吸引了彭露，他們從法國購買了專業(yè)的高蹺，從零到一投入訓練。幾個月后，“蛹劇團”第一次登上烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)嘉年華的舞臺，一舉出圈，讓更多人看到了這支來自廈門的年輕團隊。今年，他們再次帶著新的作品回到烏鎮(zhèn)的街巷中。

對于大多出身于表演、舞蹈專業(yè)的劇團演員來說，初次嘗試前，高蹺馬戲是一個從未涉足過的陌生領(lǐng)域。不同于綁住小腿外側(cè)固定的傳統(tǒng)高蹺，高蹺馬戲是鞋子固定在高蹺上，在表演過程中需要做出更復雜的技術(shù)動作，90公分的高蹺重達12斤，這些都對演員提出了更高的要求。演員們的訓練艱苦而密集，站上高蹺后基本的踏步熱身就要半小時左右，隨后再投入不少于三小時的訓練。

“演員們訓練的第一步是要學會‘怎么摔’?！迸砺督榻B道，“高蹺馬戲的表演是一個完整的劇目，具有連貫性，表演過程中不能被意外打斷，演員們需要在訓練中提前解決掉問題，即使要摔，也可以用自己的方式借力站起來。演出中危險與控制的平衡也是表演的魅力之處?！?/p>

演員郭東權(quán)是“蛹劇團”的核心演員之一，在訓練高蹺的過程，他漸漸享受其中?！皬囊曈X上看，高蹺就像是腿延伸出去的一部分，在高蹺上進行動作的探索，和在地面上進行的形體探索類似，每一次演出中，都在新的環(huán)境和動作中發(fā)現(xiàn)不一樣的可能性?！毖輪T陳燁是一個身形瘦弱的女生，也能熟練地駕馭高蹺做出許多高難度動作。2023年，她因為一次沉浸式戲劇的體驗加入了“蛹劇團”。

“其實第一次站上高蹺的時候，那種瞬間失重的感覺是會令人恐懼的，但這種新穎的融合技術(shù)和表演的方式特別吸引我去嘗試，找對方法、腳感上來后，就會慢慢覺得和在平地上走路是一樣的?！?/p>

在劇團成立的早期階段，彭露和朋友們一起進行過許多“烏托邦”式的戲劇嘗試和探索。近幾年為維持劇團生存，她們慢慢轉(zhuǎn)向一些商業(yè)項目，但也始終堅持作品的藝術(shù)性。每年，“蛹劇團”會創(chuàng)作一部“年度大戲”，去各地參加藝術(shù)節(jié)，也會在廈門本地演出。雖然廈門的戲劇市場并不活躍，藝術(shù)類演出并不好賣票，但來自機構(gòu)與政府的扶持讓她受益頗多。郭東權(quán)從藝考開始就跟隨彭露學習，一致的藝術(shù)風格審美是讓他一直留在劇團的重要原因。

在彭露看來，開始學習高蹺馬戲之后，郭東權(quán)的性格變了很多?！凹文耆A形式的表演面對不確定的觀眾，對演員的自主性要求很高，一定要主動去探索，感受氛圍，找到屬于自己的風格和與觀眾的互動方式，敢于嘗試，才能將高蹺馬戲的魅力發(fā)揮到極致?！睂τ谂砺逗退幕锇閭儊碚f，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)是一個特別好的交流平臺，看到不同劇團的表演，也會為自己的創(chuàng)作帶來新的靈感和想法?！拔覀兿Ｍ覀兊难莩鰪囊曈X、技術(shù)、內(nèi)容各個層面都能夠不斷進步，同時要兼顧戲劇本身。很多想法一開始看起來似乎不可能完成，但在嘗試的過程中，邊界會一點點被拓寬。攻克了一個難關(guān)后，下一次就會更大膽一些，所以一定要有敢想的心?！?/p>

Q&A

“ 蛹劇團”高蹺馬戲表演的視覺沖擊力十分強烈，你們是怎樣設(shè)計表演者的服裝造型和整體風格的？

彭露：一直以來我們對作品的美學設(shè)計都十分用心。比如《失樂園》這個作品，我和設(shè)計師進行了反復溝通，我始終希望營造一種夢核的感覺，色彩繽紛有沖擊力，利用骨架做出大廓形，能夠在表演中營造出“動蕩”的感覺。我把腦海中構(gòu)建的意象關(guān)鍵詞給到設(shè)計師，后面又不斷地磨合修改。高蹺表演的服裝還需要考慮很多現(xiàn)實因素，比如不能做得太重，這樣會影響演員在表演過程中對動作的駕馭和即興發(fā)揮，所以在材料上我們也進行了多次嘗試。服裝不能成為演出的局限，而我們也希望能夠在有限的服裝中找到無限的可能性。演員們也會根據(jù)服裝自身的特點，在一次次表演當中去嘗試新的動作和新的形式，將服裝的作用發(fā)揮到最大。

踩上高蹺，站在更高的視角觀看表演的場景，會有什么不同的感受嗎？

郭東權(quán)：交互的視角會非常不一樣。在嘉年華的演出中，如果我只是普通站在地上的演員，我交互的是人，但如果站在高蹺上，我們可以跟整個烏鎮(zhèn)交互，房頂上的瓦片、街上的燈和掛旗、門廊的牌匾和墻上的字、二樓的人……我真的會有一種我在貼近烏鎮(zhèn)的感覺。觸摸那些建筑，好像看到了這片地方曾經(jīng)的歷史。

陳燁：站在高蹺上，成為人群中的焦點，這種新穎的表演形式本身就會讓人感覺非常爽。與此同時，很多感受都會被放大，跟觀眾的聯(lián)系也會更緊密。表演時看到觀眾的反饋和回應，內(nèi)心會非常開心，也會被他們的情緒所帶動，一瞬間特別滿足。

再次回到烏鎮(zhèn)，參加戲劇節(jié)嘉年華的表演，你們的感受是怎樣的？

彭露：烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)是戲劇人一場盛大的歡聚，觀眾也非常的熱情，在這個空間中，好像能感受到時時刻刻被愛著。嘉年華的各支隊伍之間相處得非常好，大家也是一個互相學習的氛圍，我們也會好奇想去看看新的一年大家都做了哪些新的東西。之前我來過幾次烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，去年也參加了青賽，這兩年又參加嘉年華的演出，很多朋友可能一年見不到，但總會在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)相遇，回到這里就像回家一樣。

“ 小精靈利夫在奇幻森林中，因熱愛音樂而踏上冒險之旅。他結(jié)識了花仙子、水精靈等一眾伙伴，集結(jié)音符的力量，對抗憎恨音樂的惡魔咚咚鏘，這是一場勇氣與音樂的較量，最終在觀眾合唱中迎來光明與勝利?！薄盎镁尘`劇團”的作品《埃爾夫奇境之旅》，結(jié)合了戲劇、舞蹈、器樂、默劇與小丑戲于一身，與觀眾共同創(chuàng)造了一個童話世界。在精靈的世界中，即便你和別人不一樣，但只要相信自己，便能夠戰(zhàn)勝困難，得到幸福。

巨大的木偶，森系的裝扮，歡快的歌聲與熱烈的舞蹈……烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)期間走在西柵，如果在街頭偶遇《埃爾夫奇境之旅》的表演團隊，很難不被他們的表演吸引停留?！栋柗蚱婢持谩分v述的是一個小精靈和朋友們一起戰(zhàn)勝惡魔取得勝利的故事。這不是一個宏大的神話，而是一場關(guān)于“信念”的小小旅程。多種木偶表演形式與不同樂器烘托出的浪漫的氛圍，令人沉浸?！栋柗蚱婢持谩返膶а?、演員修壯向我們介紹，最初創(chuàng)作這個故事，便是希望打造一個充滿溫情的童話世界，“因為每個人心中都住著一個孩子?！?/p>

除了固定點位大約15分鐘帶劇情的街頭演出，演員們也會在巡游中與人群實時互動。整個過程中，九位演員需要分飾多個角色，操縱兩種不同類型的五個巨型木偶，唱歌、跳舞，演奏尤克里里、大提琴、吉他、卡洪鼓等樂器，還要根據(jù)觀眾的反應與現(xiàn)場的突發(fā)狀況及時做出回應，需要顧及方方面面?！拔覀兿Ｍㄟ^充滿趣味和反差感的互動，給觀眾帶去快樂的感覺。我們演得開心，觀眾才能受到感染，看得開心。”

作為專業(yè)戶外沉浸式演出團體中的一員，修壯從去年底就開始構(gòu)思今年帶到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)嘉年華的節(jié)目，他首先想到的就是巨型木偶?！凹文耆A節(jié)目的創(chuàng)作，和傳統(tǒng)戲劇內(nèi)容創(chuàng)作的邏輯正相反。我們首先需要的是吸引大家的目光，讓走過的人感興趣、愿意停下，所以演出形式非常重要。有了巨型木偶表演的想法，我們圍繞表演形式確定了‘童話世界’的主題，然后再反推劇本。”

從2019年開始，修壯和團隊已經(jīng)多次參加烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的嘉年華板塊，每次都會帶來風格不同的作品。表演《埃爾夫奇境之旅》的“幻境精靈劇團”是獨屬于今年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的限定劇團，對于團隊成員來說，木偶表演和許多樂器的演奏都是初次嘗試，但為了更好地演出效果，他們愿意去學習和嘗試?！澳九嫉谰叩闹谱饕彩俏覀冃枰朔囊坏离y關(guān)?！毙迚押臀覀兎窒?，“開始是找到工廠制作，但做出來后發(fā)現(xiàn)質(zhì)感完全不對，最后在時間非常緊張的情況下，通過各種朋友幫忙，找到了一位中央戲劇學院偶劇系的研究生朋友幫忙修改。包括我們演員造型的服裝、配飾、妝容細節(jié)，都是大家群策群力，一點點改造和添加。最終演出呈現(xiàn)的豐富效果，是大家共同努力的結(jié)果。”

畢業(yè)于北京電影學院的修壯，早在2016年就接觸到了街頭演出行業(yè)?！按髮W畢業(yè)后拉著班里兩個關(guān)系不錯的同學一起想要做點事情，當時剛好認識了我們的團長，就這么摸著石頭過河，一點點做了下來。一開始生存壓力確實比較大，很多時候都是‘為愛發(fā)電’。”修壯說，作為科班畢業(yè)的演員，一開始對街頭演出的確會有些誤解，但隨著不斷嘗試和了解，他也漸漸發(fā)現(xiàn)了街頭表演的魅力?！拔覀兛吹絿夂芏嘟诸^藝術(shù)家，他們的表演都極具藝術(shù)性，我們也慢慢知道提高自己審美與吸取優(yōu)秀作品經(jīng)驗的重要性，在不斷實踐的過程中，逐漸感知到了街頭即興表演的生動性與趣味性。演員不一定在劇場中或熒幕中，街頭也能實現(xiàn)我們的藝術(shù)追求?！?/p>

目前，修壯所在的劇團有大約十人，大家都是演員出身，共同創(chuàng)作、排練，為了作品學習各種技能，碰到演出也會“客串”化妝師、場務、現(xiàn)場工作人員等不同職位?！叭绻f大家為什么能長久地聚在一起一直做這件事，我覺得就是熱愛，熱愛把我們這些相似的人吸引到一起，我們心中都有一團火。就像來到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，我能夠感受到充滿藝術(shù)氛圍的一切。烏鎮(zhèn)的石板路，小橋流水，水中游著的魚兒，團隊里傳出的音樂，觀眾中爆發(fā)的歡呼和投來的贊許的眼光，我都能感受得到。這些就是我為什么一直做這件事情的原因?！?/p>

Q&A

在街頭進行嘉年華巡游的演出，和在劇場內(nèi)演出，對演員來說有什么不同的感受？

修壯：在我看來，劇場演出的演員在一定程度上是受到保護的。觀眾會帶著看戲的目的坐在現(xiàn)場，為演員創(chuàng)造一個相對安全的環(huán)境。但戶外街頭的演出往往不太能夠提前預設(shè)，會碰到各種各樣的人，演員需要利用自身的特色吸引路過的人駐足觀看，接受觀眾隨時的離開，這對演員來說是更大的挑戰(zhàn)。觀眾的審美一直在提高，大家也希望得到更多的情緒價值，作為為觀眾服務的行業(yè)，我們更需要去了解觀眾想看什么，盡量在不破壞劇情走向的情況下和觀眾互動，傳播快樂，讓觀眾得到更好的體驗。

在烏鎮(zhèn)演出一部強互動性的街頭作品，有什么印象深刻的事情發(fā)生嗎？

修壯：烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的觀眾有更高的審美，也很愿意和演員們進行互動和配合，這點我的感觸特別深，我們和觀眾一起在這個特殊的場域進行共創(chuàng)。有一天演出過程中，我們一個演員的精靈耳朵道具突然掉落，大家的目光馬上聚集了過來，在一瞬間的反應過后，他指到了一位小朋友觀眾，通過劇情的方式讓小朋友把耳朵撿起來交還給他。這種即興的交互在戶外演出中是會實時發(fā)生的，但如果演員和觀眾都足夠沉浸，足夠真誠，這樣的交互就會變成演出中一個意外的“禮物”。

這些年多次來到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)參與嘉年華的演出，你看到了哪些變化？

修壯：來了這么多次烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，也見證了戲劇節(jié)的成長。我覺得烏鎮(zhèn)在做一件特別有愛的事情。我感觸很深的是，隨著戲劇節(jié)影響力的增大，除了游客，也有越來越多的行業(yè)內(nèi)對內(nèi)容有需求的人會來戲劇節(jié)看看，有什么新的、好的內(nèi)容出現(xiàn)，是不是有機會之后請到自己的場地進行演出。我們今年的演出收獲了不錯的關(guān)注度，也收到了一些邀約的橄欖枝。我感覺今年的烏鎮(zhèn)尤其熱鬧，除了劇場內(nèi)外上演的戲劇，還有特別多適合年輕人參與的活動。世界是一個巨大的舞臺，戲劇節(jié)是一個年輕人可以做夢的地方，我們一起在這里做了一場特別美的夢。

街頭的戲與夢

還在繼續(xù)

當劇場的帷幕被推向街頭，戲劇的能量便開始在空氣中流動。觀眾與演員的每一次擦肩，都可能成為故事的開端。在烏鎮(zhèn)的石板路上，這些來自不同城市與國家的劇團，用各自的創(chuàng)意與表演，搭建起一個流動的夢境空間—他們讓戲劇回到街頭，也讓街頭變成劇場。

傳統(tǒng)與童話間的戲劇巡游

有光戲劇工作室

在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的古鎮(zhèn)嘉年華中，來自重慶的“有光戲劇工作室”帶來了《十二時辰系列午馬-非馬》與《5只Alo兔》兩個風格迥異的巡游作品。“十二時辰”系列延續(xù)了團隊對傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯，白馬木偶以輕盈面料層疊打造，肌理如流云覆身，頭部線條寫意流暢，配合桿控技法，行走時仿若踏風而行。表演者的肢體動作與木偶姿態(tài)相呼應，在青石板路上勾勒出時光流轉(zhuǎn)的意象，將傳統(tǒng)傳說與哲學思辨藏于流動表演中，與烏鎮(zhèn)古韻完美契合?！?只Alo兔》則以極具辨識度的萌系造型成為街巷焦點。圓滾滾的身軀裹著柔和面料，線條簡潔飽滿，搭配靈動肢體動作，宛如從童話中跳出的精靈。它們穿梭在日月廣場與郵局間，時而蹦跳著湊近游客互動，時而列隊游走，蓬松形態(tài)與素雅古鎮(zhèn)建筑形成鮮明反差，隨手一拍都是自帶治愈感的畫面，快門聲成了最自然的“伴奏”。

法式幻想奏響街頭樂章

明天改變一切劇團×馬記製作

來自法國“明天改變一切劇團”的作品《鳥人與他的奇美拉樂隊》，為烏鎮(zhèn)的青石板路注入了靈動的法式浪漫。“鳥人”以極具辨識度的造型成為視覺焦點，龐大的身軀裹著蓬松羽毛，眨巴的眼睛流露孩童般的稚氣，時而揮舞翅膀掠過人群，時而用羽毛輕掃路人肩頭，狡黠又溫柔的互動瞬間拉近距離。伴隨靈動旋律，樂隊奏響明快節(jié)奏，鼓點與音符交織，讓白蓮塔下的街巷化作流動舞池，羽毛飄落時的輕盈與樂聲共振，仿佛將人拽入宮崎駿式的童話世界。這支來自法國的劇團“明天改變一切”（Cie Demain on change tout），擅長以怪誕童趣的街頭藝術(shù)打破空間界限，除《鳥人與他的奇美拉樂隊》外，劇團還帶來了另一個作品《吆喝火人》，以強互動性和沉浸式氛圍，成為本屆嘉年華中極具感染力的海外力量。

氣球劇場的奇幻生長

棲息地劇團

氣球與戲劇的跨界結(jié)合，是創(chuàng)意的無限延伸。巡游中，來自“棲息地劇團”的巨大氣球裝置成為移動的焦點。氣球裝置互動巡游劇《旋轉(zhuǎn)木馬》，聚焦公共空間演出，突破傳統(tǒng)觀演關(guān)系，融入城市文化符號或場地元素，以十二生肖之“馬”元素為創(chuàng)作靈感，以童話敘事喚醒空間溫度，共創(chuàng)詩意公共體驗?！秳游锏亩喟桶放蓪Α芬詺馇蚝诵脑鬲殑?chuàng)可變形氣球偶具，賦予動物靈動生命力；多巴胺美學舞臺，以高飽和色彩碰撞幾何抽象布景，打造沉浸式視覺狂歡；全程融合法國作曲家圣桑代表作《動物狂歡節(jié)》交響樂章，以音符驅(qū)動劇情起伏，全方位打開感官，帶來一場歡樂的戲劇體驗。而棲息地劇團聯(lián)合武漢傳媒學院，以氣球為形、戲劇為核打造的氣球裝置互動玩偶劇《嘶！小燭蛇》，運用氣球打造多彩有趣的舞臺裝置及服裝道具，結(jié)合精彩的戲劇演出，互動性十足。

高蹺木偶的溫柔童話

小逗號劇團

“ 小逗號劇團”的高蹺木偶巡游是烏鎮(zhèn)嘉年華里最動人的“童話移動劇場”，今年攜《小王子》《賣火柴的小女孩》《綠野仙蹤》三部作品而來，與深圳大學藝術(shù)學部聯(lián)手，讓兩米多高的童話角色在青石板路上鮮活起來。《小王子》是嘉年華巡游中最受歡迎的節(jié)目之一，他頂著金色王冠踩著高蹺穿梭在街巷間，不時停下與觀眾互動，仿佛可以隨時讓人逃離現(xiàn)實，被拉入小王子的童話星球?！毒G野仙蹤》里的角色則帶著鮮明的奇幻色彩，夸張的服飾與靈動的肢體動作相配合，不僅現(xiàn)場極具沖擊力，也十分上鏡?！顿u火柴的小女孩》則以細膩的演繹，在暮色中勾勒出溫暖的故事輪廓，與水鄉(xiāng)光影形成動人呼應。作為連續(xù)四年參加烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的“老熟人”，小逗號劇團的表演已經(jīng)成為了戲劇節(jié)烏鎮(zhèn)游客的必看“打卡點”。

國風飛天的扶搖之舞

烏龍劇團

“ 烏龍劇團”帶來的國風新馬戲《扶搖·飛天》，作為本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)開幕式的震撼之作，緊扣今年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)“扶搖”主題，將古老文明與現(xiàn)代表演藝術(shù)交織，讓千年敦煌的靈氣在江南水鄉(xiāng)重煥生機。從敦煌壁畫中躍出的飛天，在烏鎮(zhèn)的水鄉(xiāng)上空完成了一場古今對話。這場表演完美復刻了敦煌壁畫中的空靈意境。身著七彩霓裳的表演者自 “壁畫” 中走出，周身飄逸的絲綢飄帶隨氣流舒展升空，在陽光映照下宛如牽住云端月光的銀練；持琵琶的 “飛天” 指尖輕撥，悠揚樂音與箜篌聲在半空交織，順著烏鎮(zhèn)的風扶搖遠揚，成為絲路文明在江南水鄉(xiāng)的靈動回響。當高懸的明月如藻井琉璃鏡般灑下清輝，表演者的每一個動作都似星輝墜落，將 “向上” 的生命力量與文化傳承的厚重藏于流動的表演中，讓觀者觸摸到敦煌千年未絕的昂揚氣息。

絲語傳情的跨文化邂逅

觀聲集象劇團

烏鎮(zhèn)的街巷里，兩位風格迥異的木偶主角吸引了大家的注意。專注于公共空間戲劇創(chuàng)作的“觀聲集象劇團”將木偶劇《絲語玫瑰》帶入到古鎮(zhèn)的青石板路與石橋之間。優(yōu)雅精致的西方女士木偶身著蕾絲紋樣服飾，身姿挺拔如歐式雕塑；含蓄內(nèi)斂的東方男士木偶則以絲綢為衣，眉眼間帶著江南水墨般的溫潤。表演途中，木偶偶爾會在駐足的行人面前隨時停留，女士木偶輕抬 “手臂” 似在致意，男士木偶則微微 “頷首”，用簡單的互動拉近與觀眾的距離。一次偶然的烏鎮(zhèn)邂逅，讓兩人因音樂喜好的截然不同陷入矛盾——女士木偶伴隨西洋樂的明快節(jié)奏輕旋，男士木偶則隨東方韻律緩緩頷首，起初的 “音樂擂臺” 上，兩種旋律各成一派。但隨著一次次旋律的碰撞與展示，抗拒漸漸化作好奇：女士開始發(fā)現(xiàn)東方韻律中的留白之美，男士也慢慢體會西方節(jié)奏中的情感張力。