當(dāng)藝術(shù)與設(shè)計的邊界變得愈發(fā)模糊，當(dāng)收藏的定義不再局限于傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)品，可收藏設(shè)計與功能性藝術(shù)正在迎來前所未有的關(guān)注與發(fā)展。這些介于純藝術(shù)與實用設(shè)計之間的作品，既承載著深刻的文化內(nèi)涵，又具備日常使用的功能價值，在當(dāng)下這個時代獲得了更加廣泛的認知與市場接受度。

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P1：Alvar Aalto，《Armchair 42 – Black Lacquer》/座高36，寬60，深75，靠背高72cm /框架：彎曲成型實心樺木片層，座殼：模壓樺木膠合板 /1932?Ark Kollekt

P2：Dori Deng，《Expansion Series, Work No.31》/145x190x80cm /LED霓虹燈管、金屬線、天然巖石 /2024?Ark Kollekt

2025年11月13日-16日，第十二屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會即將在上海拉開帷幕。本屆博覽會的galleries畫廊單元再度齊聚頂尖精選畫廊，領(lǐng)銜展示全球當(dāng)代藝術(shù)不同代際的杰出佳作；design /delight設(shè)計平臺專注于當(dāng)代可收藏設(shè)計與功能性藝術(shù)精品、探索設(shè)計功能與藝術(shù)之間交匯；perspective視角單元鏈接國內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)的最新動態(tài)、集中展示跨地域多元藝術(shù)視角；現(xiàn)場單元突破傳統(tǒng)展會的展位限制、專為大型藝術(shù)創(chuàng)作及裝置作品表演藝術(shù)等提供展示平臺；DREAM moving image動態(tài)影像單元則聚焦反映當(dāng)下時代、挑戰(zhàn)常規(guī)敘事的跨媒介創(chuàng)作；以及dunhill x west bund voice論壇將圍繞中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展、多元文化社群、影像藝術(shù)以及設(shè)計與城市敘事等主題，展開近20場深度對談。

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P1:《Collection No.7》/尺寸可變 /手工吹制玻璃 /2024?Verre d’Onge /攝影：Nathan Lang

P2:《Collection No.6》/尺寸可變 /手工吹制玻璃 /2023?Verre d’Onge /攝影：Nathan Lang

在這個多元化的生態(tài)中，design /delight設(shè)計平臺尤其引人矚目——不僅匯聚了Ark Kollekt、Studio Victor Miklos、Verre d'Onge、Haus of Hu、random clichés等近40家設(shè)計畫廊與創(chuàng)意工作室，其中多數(shù)為首次在中國亮相。更重要的是，design /delight代表著一種全新的美學(xué)趨勢——藝術(shù)不再高高在上，設(shè)計也不再僅僅追求功能，兩者在這里找到了完美的平衡點。其中，Main主單元以開放式展位探索設(shè)計、功能與藝術(shù)之間的交匯，策展計劃form:a聚焦亞洲設(shè)計師在全球語境下的實踐，debut新聲單元則作為首發(fā)舞臺呈現(xiàn)新銳設(shè)計機構(gòu)的前沿創(chuàng)作。

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“form:a策展計劃”作品

P1 Siin Siin，《克隆 克隆》/尺寸不同 /鋁 /2025?Siin Siin

P2 李光鎬，《切割線 N.1》/85x35x60cm /聚氨酯涂層3D打印塑料 /2023?Natelee Cocks

P3 張忠宇，《胡盧桌面系列》/尺寸不同 /葫蘆、藤編 /2024?MMR Studio

正是基于對這一新興領(lǐng)域的深刻洞察，《CULTURED》中文版在展會開幕前率先出擊，搶先對話了design /delight中極具代表性的五位創(chuàng)作者。這不僅是對當(dāng)代可收藏設(shè)計與功能性藝術(shù)發(fā)展趨勢的前瞻性關(guān)注，更是希望通過深入了解這些來自不同文化背景、不同創(chuàng)作領(lǐng)域的杰出創(chuàng)作者的理念與實踐，為讀者提供把握當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計收藏和生活美學(xué)發(fā)展脈絡(luò)的獨家視角。

比利時設(shè)計師、工藝家

步入design /delight展區(qū)，比利時設(shè)計師與工藝家阿瑟·范德古赫特將為觀眾帶來一次震撼的藝術(shù)呈現(xiàn)——一件高達3.5米的椅形公共雕塑。

《FR 04 Sculpture》/350x160x130cm /鋁合金雕塑 /2025?Arthur Vandergucht

這位從高中時期就開始鉆研金屬工藝的創(chuàng)作者，以其對TIG焊接的精湛掌握和對建筑語匯與設(shè)計語言融合的獨特探索，在design /delight上呈現(xiàn)出"連接"與"構(gòu)造"的詩學(xué)表達。此次全新委任作品采用折彎金屬片構(gòu)成，通過重復(fù)、反轉(zhuǎn)、彎折等方式構(gòu)建，每一個連接關(guān)系都不加修飾地展現(xiàn)構(gòu)件間的邏輯與物理聯(lián)系。

CULTURED:

您的3.5米高椅形公共雕塑在亞洲首次亮相，這件作品的靈感來源是什么？

《FR 04 Sculpture》/350x160x130cm /鋁合金雕塑 /2025?Arthur Vandergucht

Arthur Vandergucht:

這件椅子的靈感來自我對自身創(chuàng)作的理解——我從不將椅子僅視為具有功能的物件，而是能留下印象的雕塑形體。對我而言，這不只是“一把椅子”，而是一種形式與結(jié)構(gòu)的結(jié)合。每個元素都至關(guān)重要，缺少任何一部分，整體的平衡與意義便不復(fù)存在。

CULTURED:

從金屬工藝到TIG焊接專長，您的技藝學(xué)習(xí)過程如何影響了您的設(shè)計哲學(xué)？

Arthur Vandergucht:

我在高中時第一次接觸金屬加工與TIG焊接，那是一種我意外發(fā)現(xiàn)自己擅長的技能。隨著時間推移，這些技能成為我人生中重要的工具。有趣的是，我最近的一些作品甚至沒有使用焊接，但焊接塑造了我的性格與創(chuàng)作方式，教會了我精準(zhǔn)、耐心與轉(zhuǎn)化的力量。如今，我覺得是時候?qū)⑦@些經(jīng)驗帶入新的方向。

CULTURED:

您提到探索"連接"與"構(gòu)造"，這種研究如何體現(xiàn)在您的實際作品中？

Arthur Vandergucht:

我所有的作品都圍繞“連接”與“構(gòu)筑”展開——就像人生一樣。這關(guān)乎于建立、信任，以及讓自己被所愛的人包圍。作品中的每一個接縫與結(jié)構(gòu)，都象征著個體或元素之間的相互依托，只有連接在一起，才能產(chǎn)生更堅固、更有意義的整體。

CULTURED:

建筑語匯與設(shè)計語言的融合對您而言意味著什么？

Arthur Vandergucht:

當(dāng)你將建筑語言轉(zhuǎn)譯為設(shè)計對象，就打開了全新的敘事方式。這種融合能讓作品與觀眾建立更深層的共鳴。建筑本身具備強大的感染力與存在感，而當(dāng)這種結(jié)構(gòu)、尺度與情感被引入設(shè)計時，作品便獲得一種超越功能的精神氣質(zhì)。

CULTURED:

來到亞洲展示作品，您對東方觀眾的反饋有什么期待？

Arthur Vandergucht:

嚴格來說，這并不是我第一次參展。在去年design /delight中Uppercut 畫廊帶來的群展里有展出一件我的小型作品《Dragon Chair》。今年能夠展示一件大型公共雕塑，對我而言是一次真正的里程碑。我對東方觀眾并沒有特定的期待，更多的是感到感激——我的故事與作品能夠抵達亞洲，這意味著其中的能量與理念，正走向比我曾想象更遠的地方。

CULTURED:

您認為西岸藝博會design /delight設(shè)計平臺對歐洲設(shè)計師拓展亞洲市場有什么價值？

Arthur Vandergucht:

我認為歐洲設(shè)計師能有機會在本土之外展示作品與故事非常重要。像西岸藝博會design /delight這樣的平臺搭建了文化的橋梁，使我們能夠在不同語境中重新詮釋自己的創(chuàng)作。亞洲市場對我來說仍然充滿未知，而這樣的交流不僅拓寬了創(chuàng)作視野，也讓我們在個人層面上獲得新的啟發(fā)。

丹麥藝術(shù)家、設(shè)計師

本屆博覽會的一大亮點是丹麥藝術(shù)家與設(shè)計師Victor Miklos Andersen在亞洲的首次大型個展"A Decade of Design"。這位以丹麥現(xiàn)代設(shè)計為原點、橫跨雕塑、表演、裝置與空間干預(yù)的創(chuàng)作者，將在design /delight中展現(xiàn)其過往十年的創(chuàng)作歷程。

《維納斯（Venus）》/179x146x47cm /混凝土、絲襪、顏料、丙烯、環(huán)氧樹脂、LED燈、電源線 /2018?維克多·米克洛斯·安德森（Victor Miklos Andersen）

展覽涵蓋20余件代表作，包括已被蓬皮杜中心收藏的"Electric Chair"系列，以及專為此次博覽會與廣東工匠合作完成的全新系列——這一系列巧妙融合了嶺南家具與歐洲巴洛克洛可可風(fēng)格，并加入電子工業(yè)元素，完美詮釋了廣東作為傳統(tǒng)工藝重鎮(zhèn)與全球制造中心的雙重身份。更令人期待的是，展覽現(xiàn)場還將結(jié)合聲音影像藝術(shù)及電子游戲，為觀眾營造前所未有的多維感官體驗。

CULTURED:

您如何看待自己的設(shè)計語言演變？

《母艦（Mother Ship）》/430x72x90cm /鋁、青銅、漆 /2022?維克多·米克洛斯·安德森（Victor Miklos Andersen）

《蘇萌答臘紅毛猩猩（Sumatra Orangutan）》/124x65x162cm /水泥、顏料、鋼、導(dǎo)線、絲襪、燈泡 /2019?維克多·米克洛斯·安德森（Victor Miklos Andersen）

Victor Miklos Andersen:

我的創(chuàng)作語言圍繞自然與人類的本能展開。我在自然、森林與海洋的環(huán)境中長大，這些元素始終伴隨我進入城市生活。如今我依然追求孤獨與節(jié)奏感，或許這也是我選擇定居威尼斯的原因。我的作品像靈魂或有機體一般，似乎只有在觀者的凝視中才會靜止。我始終專注于手工實踐——一切都由我親手完成，發(fā)展出屬于自己的技法。最終，沒有人能奪走這份手藝。每當(dāng)我創(chuàng)作新作品時，我都感到自己更為豐富，因為我從不重復(fù)，總是努力拓展自己的“材料圖書館”，讓語言更加深邃與成熟。

CULTURED:

被蓬皮杜中心收藏的"Electric Chair"系列有什么特殊意義？

《電椅（Electric Chair）》/66x78x189cm /水泥、顏料、鋼、導(dǎo)線、絲襪、燈泡 /2019?維克多·米克洛斯·安德森（Victor Miklos Andersen）

Victor Miklos Andersen:

那是我第一次被機構(gòu)收藏——而且這個機構(gòu)恰好是蓬皮杜中心，這自然是個不錯的開始。此后他們又收藏了我另一件作品。整個“Electric Chair”系列共有12件獨一無二的作品，如今大多進入重要的私人及公共收藏。這次經(jīng)歷讓我獲得信心，相信自己的作品能被真正理解與尊重。最美好的部分在于，當(dāng)我年長、或許有了孩子時，可以帶他們親眼看到那件作品的存在。

CULTURED:

與廣東工匠的合作如何融合嶺南家具與歐洲巴洛克、洛可可風(fēng)格？

《廣東椅（Guangdong Chair）》/90x90x90cm /鋁（tbc） /2025?維克多·米克洛斯·安德森（Victor Miklos Andersen）

Victor Miklos Andersen:

這個概念源自我與好友Antonio Davanzo的合作，我們共同創(chuàng)立了實驗性工作室 Bloko_748，專注于融合前沿科技與傳統(tǒng)工藝的跨界設(shè)計。

“A Decade of Design”展覽由一組與中國工匠合作的作品壓軸，專為此次展覽創(chuàng)作。作品取材于廣式傳統(tǒng)家具的豐富遺產(chǎn)——這一風(fēng)格在清末民初吸收了大量來自歐洲巴洛克與洛可可風(fēng)格的造型影響。在當(dāng)時的全球貿(mào)易背景與西方需求驅(qū)動下，粵地工匠將曲線優(yōu)美的 S 型、C 型線條、花卉浮雕，以及貝殼、石材鑲嵌等裝飾元素融入本地硬木家具之中，在歐洲華麗與嶺南匠心的融合中形成獨特的混合美學(xué)。

基于這一歷史脈絡(luò)，我們與廣東工匠共同創(chuàng)作了3件新作，從當(dāng)代科技與物質(zhì)文化的視角重新詮釋傳統(tǒng)比例與裝飾語言。通過將古老的手工技藝與當(dāng)代電子與工業(yè)設(shè)計符號結(jié)合，項目在過去與未來之間建立起對話，既致敬廣東的文化血脈，也開拓全球設(shè)計合作的新路徑。

最終的作品成為一種靈動的文化器物——立足于地方，根植于歷史，又回應(yīng)當(dāng)下跨文化交流的動態(tài)與能量，其中一件作品將先行在design /delight亮相。

CULTURED:

您在作品中加入電子工業(yè)元素的考量是什么？

《邁阿密萃?。‥xtraction Miami）》/85x75x90cm /鋼、紙漿、紙、丙烯顏料、橡膠 /2019?維克多·米克洛斯·安德森（Victor Miklos Andersen）

Victor Miklos Andersen:

我對當(dāng)代景觀、基礎(chǔ)設(shè)施及塑造日常生活的系統(tǒng)非常感興趣。那些“被馴化的”科技——信息流、信號、裝置——已成為我們的新常規(guī)。我看到洛可可風(fēng)格中浪漫化的藤蔓與花葉，正如工業(yè)化初期人們對自然的想象，而如今我們被 Wi-Fi 信號、應(yīng)用程序與光纖網(wǎng)絡(luò)所環(huán)繞，它們重新定義了我們與自然的關(guān)系。在深圳的電子市場、昆明與廣州的走訪中，我深刻感受到科技制造與創(chuàng)新不僅是經(jīng)濟核心，也是這些地區(qū)的文化身份。因此，將這些符號融入作品，在圖像與技法上創(chuàng)造新的當(dāng)代象征與審美語言，對我而言是自然的選擇。

CULTURED:

展覽結(jié)合聲音、影像和電子游戲，您希望創(chuàng)造怎樣的感官體驗？

《柏林萃?。‥xtraction Berlin）》/85x75x90cm /鋼、紙漿、紙、丙烯顏料、橡膠 /2019?維克多·米克洛斯·安德森（Victor Miklos Andersen）

Victor Miklos Andersen:

這將是獨一無二的的展覽，設(shè)計將跨越多重媒介。觀眾可以在開放世界的電子游戲中“化身”為他們所坐的雕塑椅，與其空間互動。游戲的影像與聲音將被投影在展覽現(xiàn)場，營造出包裹式的沉浸體驗，讓觀眾進入作品的“生命環(huán)境”。如我所言，我把作品視為“有生命的有機體”，通過影像、聲音與互動游戲，我希望觀眾能了解作品的背景出處。

CULTURED:

從威尼斯到哥本哈根再到上海，不同文化語境如何影響您的創(chuàng)作？

《赫勒海洋（Hler Ocean）》/210x210x10cm /橡膠、帆布 /2021?維克多·米克洛斯·安德森（Victor Miklos Andersen）

Victor Miklos Andersen:

威尼斯、哥本哈根與上海，都與水息息相關(guān)，帶來貿(mào)易、生態(tài)節(jié)奏，也帶來全球化與氣候變化的挑戰(zhàn)。三座城市都是其時代的“熔爐”，因航海與貿(mào)易而興盛，也因此在文化與工藝上相互交融。它們在歷史上都曾是風(fēng)格與手藝的重鎮(zhèn)，如今又在現(xiàn)代化過程中不斷重塑自身的相關(guān)性。這些不斷的演變與再生為我?guī)盱`感，讓我從歷史周期與當(dāng)代技術(shù)中汲取符號，轉(zhuǎn)化為推動新作品與實驗的視覺語言。

從左至右分別為設(shè)計師Dariia Nepop與Theo Sykes，

Haus of Hu創(chuàng)始人Ellen Hu

在此次博覽會中，由Ellen Hu創(chuàng)立的跨領(lǐng)域設(shè)計工作室Haus of Hu將呈現(xiàn)一次意義深遠的跨文化合作首秀。作為一位致力于融入華語文化感性、強調(diào)東西方古典與極簡等不同視角之間微妙差異的設(shè)計師，Ellen Hu將與設(shè)計師Theo Sykes和Dariia Nepop攜手，在design /delight上展出他們共同完成的"玄關(guān)系列"。

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P1:《NOST》/45x35x14cm /橡木、不銹鋼、玻璃、數(shù)字印刷 /2025?Haus of Hu，Theo Sykes，Dariia Nepop

P2:《DYAD》/65x37x37cm /橡木、不銹鋼、布料軟墊 /2025?Haus of Hu，Theo Sykes，Dariia Nepop

P3:《CHARM》/30x30x4cm /橡木、不銹鋼、大漆吊飾 /2025?Haus of Hu，Theo Sykes，Dariia Nepop

這次合作源于三位創(chuàng)作者對建筑與家具交疊領(lǐng)域的深度探索，他們選擇家中最容易被忽視卻最富二元性的玄關(guān)空間作為創(chuàng)作起點。展覽現(xiàn)場將被構(gòu)想為一座"過渡的建筑"，玄關(guān)桌、低椅與掛衣鉤等作品將邀請參觀者成為空間的參與者，親身體驗家具作為"器具"的互動魅力。

CULTURED:

Haus of Hu提出的”華語文化感性”具體指什么？

Ellen Hu:

是一種融合華語文化特質(zhì)、歷史記憶與當(dāng)代感性的創(chuàng)作視角，強調(diào)文化混融；在全球設(shè)計語境中尋找屬于“華語世界”的感性與敘事方式，而非僅僅是“中國風(fēng)”的再現(xiàn)。2023年Haus of Hu推出的系列中的屏風(fēng)，由三塊壓克力組成的特殊色彩，像是90年代家中常有的茶色玻璃物件的色澤，反應(yīng)一代人的共同記憶。這次新的玄關(guān)系列也是一個好的例子，這個常被人遺忘的過渡空間，卻可以是儀式展開的地點，記錄日常的來去與停留。

CULTURED:

選擇”玄關(guān)”作為設(shè)計出發(fā)點的原因是什么？

Ellen Hu:

從建筑的角度出發(fā)，我們嘗試思考有什么空間是時常被忽略的，最后我們目光一起落在了玄關(guān)。作為進入家的第一個空間，它需要被再思考——怎么樣的家具可以讓家的玄關(guān)既有美感，又具有實用性。玄關(guān)是一個充滿二元性的場所——到達與離開，室內(nèi)與室外的交界點。我們嘗試在這個系列里給出答案。

CULTURED:

與Theo Sykes和Dariia Nepop的合作如何體現(xiàn)東西方設(shè)計思維的碰撞？

Ellen Hu，《KWA CHAIR》/45x45x93cm /紅梨木 /2025 /攝影：Tessa Chung

Ellen Hu:

我們自然是來自完全不同的地方，有時候我們會很隨意的討論同一類別的事物在不同文化中的情形。Theo和Dariia都對東方有好奇心，他們會用他們自己的視角去尋找與東方有關(guān)的靈感，我覺得這很有意思，有些時候他們可能理解的或許不是完全正確的，但是他們觀看的方式會讓我感到新奇。我們會一起去看明清家具，解讀線條，也會在城市中漫步，尋找靈感，是一種不刻意，很尊重的合作狀態(tài)，同時又總是新鮮的，意想不到的。

CULTURED:

“過渡的建筑”這個概念如何在展覽空間中實現(xiàn)？

Ellen Hu:

展覽重現(xiàn)了玄關(guān)的空間特征：從公共到私密的轉(zhuǎn)變、邊界的劃定（地毯作為馬克邊界的工具）、空間的不同層次：高低不一的墻體、大膽的粉色地毯以及作品本身共同構(gòu)成了一連串的門檻與視野。我們特意模擬了玄關(guān)的入口，及展覽的入口—一個相對窄的過道與門框。當(dāng)觀眾緩緩向前移動的過程中他們會想像自己進入了一個家的空間。

CULTURED:

您認為當(dāng)代華語設(shè)計師在國際舞臺上的優(yōu)勢是什么？

《NOST》/45x35x14cm /橡木、不銹鋼、玻璃、數(shù)字印刷 /2025?Haus of Hu，Theo Sykes，Dariia Nepop

Ellen Hu:

當(dāng)代華語設(shè)計師最大的優(yōu)勢在于他們能夠在多重文化之間進行轉(zhuǎn)譯與對話。我們有很多故事，可以用我們的方式去講。

CULTURED:

您覺得design /delight對推動華語設(shè)計國際化有什么獨特作用？

Ellen Hu，《HAUS OF HU 2024SS》/尺寸可變 /綜合材料 /2024 /攝影：Thomas Adank

Ellen Hu:

我覺得最獨特的地方在于它的前瞻性與包容性。design /delight 不僅僅是一個展示設(shè)計的舞臺，更像是一個擁有清晰文化愿景的策展平臺。它積極集結(jié)當(dāng)下最具創(chuàng)造力的新銳設(shè)計師與跨領(lǐng)域創(chuàng)作者，推動華語設(shè)計在國際舞臺上以全新的語言被看見。這個平臺讓我們有機會共同探索在全球化的語境里，華語文化如何以當(dāng)代方式被重新表達。

中國藝術(shù)家

作為一名生活在倫敦的中國藝術(shù)家，李鴻璽將為本屆博覽會帶來一場獨特的現(xiàn)場行為藝術(shù)表演。這位在多重結(jié)構(gòu)與文化交織中體驗"夾縫感"的創(chuàng)作者，擅長通過雕塑與行為表演探討人類行為與社會結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性，并以黑色幽默引發(fā)觀眾的深度共鳴。

中國藝術(shù)家李鴻璽與其作品《三點一線》

在design /delight中，李鴻璽將呈現(xiàn)名為《三點一線》的現(xiàn)場行為藝術(shù)——由三件椅子雕塑與一場30分鐘的現(xiàn)場表演構(gòu)成，伴隨實時錄制的音景，以都市上班族"工作-酒吧-回家"的單調(diào)軌跡為線索，深度關(guān)注人類如何在重復(fù)日常中被消耗與打磨。這場融合雕塑與功能性藝術(shù)的現(xiàn)場演出，將為觀眾提供關(guān)于當(dāng)代城市生活的深刻反思。

CULTURED:

您提到在多重文化交織下體驗到的"夾縫感"，這如何轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作動力？

李鴻璽的工作室一瞥

李鴻璽:

在夾縫里，也是一種觀察位置。有在夾縫視角看到的東西和思考的東西。創(chuàng)作對我來說，是向外發(fā)聲的方式。

CULTURED:

《三點一線》行為藝術(shù)關(guān)注都市上班族的單調(diào)軌跡，您想傳達什么信息？

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P1：《三點一線（At Home）》 /2022?李鴻璽

P2：《三點一線（At Home）》（表演） /2022?李鴻璽 /攝影：Paul Phung

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P1：《三點一線（At Work）》 /2022?李鴻璽

P2：《三點一線（At Work）》（表演） /2022?李鴻璽 /攝影：Paul Phung

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P1：《三點一線（At Bar）》 /2022?李鴻璽

P2：《三點一線（At Bar）》（表演） /2022?李鴻璽 /攝影：Paul Phung

李鴻璽:

這件作品或許是一面鏡子，用我的語言反射給觀眾。在鏡子里，我們可以看到城市生活模版中自帶的一種荒誕感。當(dāng)生活被固定在一種高效， 重復(fù)的軌跡上時，我們往往進入“自動駕駛”的狀態(tài)，也許在這個過程中，我們正在遺忘一些更重要的東西？

CULTURED:

雕塑與行為表演的結(jié)合對您而言有什么特殊意義？

《三點一線》（表演） /2022?李鴻璽 /攝影：Paul Phung

李鴻璽:

對我來說，雕塑是一種媒介，活生生的表演者也是一種媒介。兩者無法互相取代。我一直對當(dāng)代生活的設(shè)計語言感興趣——城市規(guī)劃、家具、物件，系統(tǒng)性的空間邏輯。設(shè)計反映著當(dāng)代人的生存狀態(tài)，也反過來塑造著我們。沒有“使用者”的設(shè)計是失效的；而使用者的欲望，又推動設(shè)計不斷演化。這種相互作用本身就很迷人。我的作品正是在這種循環(huán)里，去觀察人和結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系。

CULTURED:

黑色幽默在您的作品中扮演什么角色？

《三點一線》（表演） /2022?李鴻璽 /攝影：Paul Phung

李鴻璽:

沒有想太多，可能我的性格就是這樣吧！哈哈哈哈哈哈。我一直喜歡“被喜劇包裹的悲劇”——它讓人笑的時候，也能突然意識到自己笑的是什么。感覺幽默能為沉重的議題打開一條縫。

CULTURED:

作為生活在倫敦的中國藝術(shù)家，您如何平衡東西方文化身份？

《輕裝出行》 /2022?李鴻璽

李鴻璽:

我最近似乎能更坦然地接受自己處在“灰色地帶”的身份。這種灰色地帶常常感覺比較孤獨。但也讓我能在不同文化之間穿梭，看到更多維的層次與矛盾。對我來說，這種模糊反而是一種自由。

CULTURED:

您對design /delight這樣連接?xùn)|西方的設(shè)計平臺有什么看法？

《無限休息室》 /2024?李鴻璽

李鴻璽:

非常期待！這次是我第一次帶自己的作品回到中國。能在 design /delight 這個“混合體”平臺中呈現(xiàn)，讓設(shè)計與藝術(shù)的界限更模糊。有這樣的機會打破框架和標(biāo)簽，是一件很興奮的事情。

中國藝術(shù)家、Unicoggetto創(chuàng)始人

在design /delight的debut新聲單元中，藝術(shù)家趙子晗創(chuàng)立的功能性藝術(shù)品品牌Unicoggetto將成為一大焦點。他作為創(chuàng)作者致力于探討家具藝術(shù)去功能化可能性、形態(tài)情緒表達與未來主義作品表現(xiàn)形式。展覽將邀請觀眾步入以“構(gòu)建的廢墟”為題的特別場景設(shè)計，打破習(xí)以為常的展會平面墻體環(huán)境，以此激發(fā)對功能性藝術(shù)的價值定位的反思。

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Unicoggetto米蘭工作室

此外，Unicoggetto將首次發(fā)布全新的"融與不熔"系列家具，均由藝術(shù)家手工操作完成純鋁不連續(xù)鑄造，每件作品都保留著材料的獨特肌理與恰到好處的手工痕跡。作為涵蓋家具設(shè)計產(chǎn)品設(shè)計與藝術(shù)裝置的跨領(lǐng)域品牌，Unicoggetto在design /delight中的呈現(xiàn)將完美詮釋當(dāng)代功能性藝術(shù)的前沿探索。

CULTURED:

Unicoggetto探討"家具藝術(shù)去功能化"，這個概念如何在實踐中體現(xiàn)？

趙子晗，《云椅》/60x61.7x64.3cm /PETG /2014?Unicoggetto

趙子晗:

我主張把“功能性藝術(shù)”與“家具品的去功能化”做為對等，因為創(chuàng)作的目的不同所以區(qū)別于純粹的功能型物品與裝飾物品。功能性藝術(shù)可以把更多的創(chuàng)作語言集中在隱喻、啟發(fā)、精神及科學(xué)探究等。與其他藝術(shù)作品的創(chuàng)作方式相同，同樣是脫離制式或流程化的創(chuàng)作方式，

CULTURED:

"融與不熔"系列的純鋁不連續(xù)鑄造工藝有什么特殊之處？

趙子晗，《融與不熔 no.02》/35x38x112cm /鋁、大理石、高分子復(fù)合材料、LED /2025?Unicoggetto

趙子晗:

使用碎石作為模具這件事，想象中能是石器時代的人會做的事情，但人類是在進入工業(yè)大發(fā)展時代過程中能夠逐步大量生產(chǎn)鋁材，作為工業(yè)文明的產(chǎn)物很難與用簡單的自然之物作為生產(chǎn)方式相連接，這是這個系列的作品的沖突性之一。

趙子晗，《融與不熔 no.02》/35x38x112cm /鋁、大理石、高分子復(fù)合材料、LED /2025?Unicoggetto

因為鋁在冷卻過程中會形成氧化膜，所以每澆鑄一段需要調(diào)整模具的形態(tài)，讓后面一段很好的包裹住前面一段的尾部，如此連續(xù)操作的過程中去塑造作品的形態(tài)。如果把人類的群體比作一個建筑的話，作品的每一段像是一個獨立的個體，每個個體不可熔合，但是通過改變包裹的形態(tài)同意可以層層遞進構(gòu)建出巨大的建筑。

CULTURED:

您如何平衡功能性與藝術(shù)性之間的關(guān)系？

趙子晗:

對我來說這兩種的平衡是在功能性上“點到為止”、藝術(shù)性表達需要盡可能的豐富。例如很簡單的承載（坐、放、躺）和光是功能的需求，藝術(shù)性則需要把控的很多，如材質(zhì)、紋理、顏色、空間感、線條的節(jié)奏和形態(tài)的韻律、創(chuàng)作當(dāng)下的情緒和背后的語言思考、可以說除了功能性、其余與藝術(shù)創(chuàng)作無區(qū)別，我享受創(chuàng)作過程和最終帶給藏家愉悅的滿足感。

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趙子晗，《融與不熔》（吊燈）/65x54x126cm /高分子復(fù)合材料、鋁、LED /2025?Unicoggetto

純粹的雕塑是藝術(shù)，但生活中無法處處是雕塑。融合家具功能的創(chuàng)作方式會給藝術(shù)家?guī)硪恍┞闊?，會進入讓人感覺作品顯得沒有那么純粹的誤區(qū)，那么堅定的觀念是很重要的，同時也考驗創(chuàng)作者是否能謙和的接受某種解決實用性作品的能力。

CULTURED:

手工痕跡在您的作品中有什么重要性？

趙子晗:

我認為創(chuàng)作最基本的是要體現(xiàn)自我表達上的真實度，手工痕跡或是過程中制造的隨機因素都是操作過程中真實的記錄，也是用來區(qū)別普通功能用品與功能性藝術(shù)的特殊標(biāo)識。這些痕跡在經(jīng)驗不成熟到或是創(chuàng)作方式不同的情況下遺留的的痕跡是完全不一樣，可以用來鑒定作品的線索。不糾結(jié)于點墨、著眼與整體從而一氣呵成是在塑造過程中很重要的事情，也是傳統(tǒng)大寫意繪畫方式所提倡的方式。如此相比于過度打磨與修飾會降低作品的純粹性，也會顯得出諂媚與笨拙。

CULTURED:

從藝術(shù)家到創(chuàng)立功能性藝術(shù)品品牌，這個轉(zhuǎn)變過程如何？

趙子晗:

這是一種身份的兼容和對藝術(shù)市場探索的實踐。對我而言把作品賣出去是創(chuàng)作以外的另一個維度的事情，陌生到遲遲不敢輕易嘗試。但相比維持創(chuàng)作者身份的純粹性，做商務(wù)更加真實而迫切但不沖突。需要更加充分利用時間，不同的時間去做不同的事情即可。這是年輕藝術(shù)家在沒有得天獨厚的市場條件下必須勇于嘗試的事情，從而有益于更加宏觀的了解商業(yè)化運作和全球藝術(shù)市場下自己所處位置。

CULTURED:

您認為中國的功能性藝術(shù)市場有什么發(fā)展?jié)摿Γ?/p>

趙子晗:

中國的功能性藝術(shù)自古就有，因為這些作品的流通同時也影響全世界其他地區(qū)的功能性藝術(shù)的發(fā)展。區(qū)別于傳統(tǒng)功能性藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式，現(xiàn)代藝術(shù)中結(jié)合功能性的藝術(shù)品在如今的中國還是新的存在，幾乎還沒有建立起一個穩(wěn)定而堅實的市場。我想在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域里的功能性藝術(shù)品也應(yīng)該有自己的更加豐富表達和代表性作品，然而這個領(lǐng)域的作品量有待發(fā)展、單件作品的價值也未有太可觀的成績。我相信隨著展會的影響力、更多的創(chuàng)作者的出現(xiàn)，情況會越來越好。這次Unicoggetto在design /delight展覽策劃的主題叫做“構(gòu)建廢墟”，這是在溝通中受到主辦方的鼓勵，決定以敘事性的場景去打破藝術(shù)展中常見的白色方盒的形式。用場域刻畫的方式去呈現(xiàn)不同系列的功能性作品的同時，也想借此反思功能性藝術(shù)與純粹藝術(shù)品之間的價值衡量。

《“舊”長椅（Aged Form Bench）》/132.7x44.3x68.8cm /舊鋁模板、螺栓、螺母 /2024?1979 Gallery，NICEWORKSHOP

雖然第十二屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會尚未正式啟幕，但從這五位創(chuàng)作者的對話中，已能感受到設(shè)計領(lǐng)域的蓄勢與能量：手工技藝與當(dāng)代技術(shù)的交匯，傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代理念的共振，功能與藝術(shù)的再平衡——這一切都將在design / delight上得到鮮活呈現(xiàn)。

《聚水架（Gather Water Shelf）》/200x50x80cm /不銹鋼，透明板 /2021?璠苑FánYuàn

每一件作品的陳列、每一個空間的構(gòu)思，都凝聚著策展的思考與創(chuàng)作者的匠心。觀眾將在這里體會到可收藏設(shè)計的獨特語境，感知藝術(shù)與生活的互相滲透。

安東·西比克（Aldo Cibic）為“2025年西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會design /delight”展位創(chuàng)作的設(shè)計稿?Licheng Ling Projects

可以預(yù)見，11月的西岸藝博會design /delight設(shè)計平臺不僅是一場關(guān)于設(shè)計的展示，更是一場關(guān)于生活方式與審美邊界的再定義——讓“設(shè)計”不止于物，更關(guān)乎感知與想象的延伸。

WORDS

Eliot

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Johnny Lee

POSTED

November 7, 2025