作者：Nirris Nagendrarajah

譯者：覃天

校對：易二三

來源：Cha Journal

（2025年10月14日）

在2025年多倫多國際電影節(jié)上，本刊采訪了導演蔡尚君與編劇韓念錦，探討了他們的新作《日掛中天》（2025）——一部關于愛、罪與寬恕，縈繞觀眾心頭的電影。

訪談中，他們談到了「沉默」的象征意義、拒絕使用閃回、情感的克制，以及最終那一聲象征救贖、與人性連接的宣泄性的呼喊。

《日掛中天》

在蔡尚君執(zhí)導的《日掛中天》中段，兩位主人公被困在一棟住宅樓的電梯里。辛芷蕾在片中飾演服裝店老板美云。辛芷蕾也憑借此片在今年威尼斯電影節(jié)上榮獲沃爾皮杯最佳女演員獎；以及葆樹——一個正在接受癌癥治療，剛剛出獄的男人，由張頌文飾演。

他們拼命按下每一層的按鈕，卻毫無反應；他們大聲呼救，也無人應答。當電梯門微微打開時，他們各自抓住門的兩側，用盡全力試圖將其撬開。他讓她先走，于是她逃了出去；而當輪到他時，門內的壓力驟然變得難以承受，他最終放棄了掙扎。電梯門緩緩合上，她留在外面，而他被困其中。

這一幕既具有象征性又富于隱喻，映照出兩人復雜的關系——在蔡尚君與韓念錦共同創(chuàng)作的劇本中，這種關系逐漸展開，最終化為一場關于「寬恕」的令人心碎的沉思。

畢業(yè)于中央戲劇學院的蔡尚君一直以電影為媒介，探尋當代中國道德與社會層面的問題，穩(wěn)步建立起屬于自己的創(chuàng)作路徑。他的作品《紅色康拜因》（2007）曾獲釜山國際電影節(jié)國際影評人協會獎，而《人山人?！罚?011）則為他贏得了威尼斯電影節(jié)最佳導演銀獅獎。韓念錦畢業(yè)于慕尼黑大學，是一名自由撰稿人兼攝影師，《日掛中天》是她的首部編劇作品。

《人山人海》

在多倫多國際電影節(jié)期間，我在洲際酒店一間安靜的會議室里采訪了蔡尚君與韓念錦，我們聊到了電影片名、劇本與剪輯過程，以及結尾片段的含義——這次訪談不僅揭示了他們之間的創(chuàng)作默契，也映照出影片對「救贖」這一主題持久的信念。

本次對談由艾瑞卡·李（Erika Li）將中文譯為英文。

問：你們在現實生活中不僅是搭檔，還是夫妻，而這部電影探討了命運，以及人與人之間相遇與分別的方式。是什么契機讓你們決定在這個項目上合作？

韓念錦：這部電影是在疫情期間開始創(chuàng)作的。那時我們無法外出，于是便開始討論導演想要發(fā)展的故事方向。

問：這部電影的片名源自粵劇《紫釵記》（1959）：「日掛中天格外紅，月缺終須有彌縫?！苟詈笠痪涫牵骸盖Р钊f錯，錯在我吹臺賦詩一首！」我覺得這最后一句——關于「千差萬錯與賦詩」的句子——在影片中段對應著那場暴力的事件——那場意外，也正是故事展開的起點。我想問這部粵劇的唱詞為何會啟發(fā)你們，用作電影的片名。

韓念錦：之所以用這個片名，是因為我們在寫劇本時就希望能在廣東取景拍攝，于是便查閱了相關資料。在構思片名時，我們也想從粵曲中汲取靈感。那兩句歌詞——「日掛中天格外紅，月缺終須有彌縫?！埂c影片的主題和情節(jié)十分契合。故事講述的是一對戀人的分離，但同時也講述了關于救贖以及對彌補的渴望。

《日掛中天》

問：從劇作的角度來看，我覺得你們決定不使用閃回鏡頭這一點非常有趣。那種「令人挫敗」的感覺——但卻是積極的挫敗——迫使觀眾把注意力放在對話所推動的敘事上，同時讓演員通過表演去承載那些未被言說的內容。我想了解你們是如何思考這種「當下時態(tài)」的電影創(chuàng)作方式——也就是如何讓觀眾始終被留在此刻。

蔡尚君：首先，關于這一點，我們從一開始寫劇本時就非常明確——不要用閃回。我個人并不喜歡閃回，因為那是一種太容易依賴的手法。在這部電影中，要是用閃回去展現人物的過去，確實能讓觀眾更直接地理解他們，但我認為那是一種過于簡化的方式。那樣會變成一種過于直接的解釋，而這是我想要極力避免的。

因此，我們在電影里特意安排了三場極為重要的對手戲——兩位人物的對話場景。對白既密集又關鍵，這是我們有意為之的創(chuàng)作選擇。因為一旦話被說出口，它就帶上了主觀色彩——聽者未必能聽到真正的事實，于是模糊與歧義便隨之產生。我覺得這種處理能夠制造出層次與留白，讓觀眾在對白的空隙里去想象、去補全人物的過去，也為他們進入影片的情感世界保留了一道敞開的門。

問：是否有某些電影或書籍影響了你們的這種創(chuàng)作方式？或者你們教育經歷讓你們學會這種含蓄的表達？又或者，有沒有哪部作品讓你們意識到，含蓄其實比直白更有力量？

蔡尚君：當然，這一切都與過去的經歷有關——無論是讀過的書、看過的電影，還是受過的教育。我認為這其實是每位創(chuàng)作者的審美基礎所決定的。選擇這樣的表達方式，毫無疑問與我們的成長背景息息相關，與我們所見、所感、所學緊密相連。但同時，作為創(chuàng)作者，它也來自生活的積累——是我們在漫長歲月中逐漸形成的價值觀與審美取向。

問：在導演闡述中，你提到「犧牲是一種善的行為?！鼓氵€說在與馬修·拉克勞合作剪輯時，影片一共剪了了四十七個版本。從劇本層面來說，你們在創(chuàng)作與剪輯過程中分別「犧牲」了哪些部分？有哪些你后來仍然耿耿于懷，或者最后覺得其實也沒有必要保留的戲？

蔡尚君：是的，這個劇本確實很長，包含了一百三十多個場景。這是我和韓念錦第一次共同完成的劇本，而通常一部電影大約只有九十到一百個場景。拍攝完成后，最初的粗剪版本長達三個多小時。對我來說，拍攝本身其實是另一個創(chuàng)作過程。在那個階段，我們只是按照劇本拍下所有場景與素材，用它們來重新思考故事的推進。

在剪輯階段，我們開始在素材之間重新搭建故事的節(jié)奏與呼吸，探索其中新的可能性。我們不斷思考如何讓結構更有效、更有張力，如何讓情節(jié)之間的關聯更緊密。有時，剪輯就像是在從不同角度解決問題，這也是為何我們會剪了那么多版。當然，片長是一個我們必須考慮的重要因素，但最關鍵的始終是故事能否完整，人物的情感發(fā)展是否連貫且足夠打動人心。

問：我最近一直在思考的一件事是：「愛是一種不求回報的給予嗎？」我覺得這部電影深刻地探討了虛無與樂觀之間的張力。在當下這個時代，「寬恕」似乎并不是人們最關心的話題——那你們?yōu)槭裁慈匀贿x擇去探討它？

韓念錦：我們每天都能聽到各種不同的聲音。世界在變小，但也因此更容易分裂。對我來說，作為創(chuàng)作者，我們真正關心的是人與人之間的連接——那些人類共通的情感，比如恐懼、愛、同情和喜悅，以及我們感受這些情緒的能力。

在這個時代，在這樣的當下，我們被無數不同的觀念和立場包圍。每天都有各種聲音涌入耳中，世界也因此變得越來越復雜，甚至有時會讓人覺得它可能隨時崩塌。這部電影其實觸及了許多值得探討的主題：愛、寬恕與罪。比如，人們在何時、以怎樣的方式去面對自己的愧疚，又如何去請求原諒與懺悔。

但影片的結尾，是男女主角彼此放棄的時刻。正因為如此，我們更希望聚焦于那些所有人都能共感的情緒。當每個人都能感受到同樣的情感，我們就能生出共情與憐憫。我想，這也正是當今世界最需要的東西。

問：說到影片的結尾——那一聲原始的吶喊，以及辛芷蕾憑此獲得獎項的表演——我很好奇，你們當時是如何決定以這樣的方式收尾的？那一聲呼喊至今仍在我腦海中揮之不去。

蔡尚君：當時我們設想的是她以一種懺悔者的姿態(tài)跪下，她在尋求寬恕。她的行動本身也是一種請求原諒的方式——但那是極端的表達。我覺得，她想要什么，我們在現場都非常清楚。從她的姿態(tài)中你就能看出來，那是一種極致的情緒表達。我們早就確定，這一幕就是影片的終點——我們要讓所有情緒在這里抵達頂點、釋放出來。表演完全是即興的。

因為情緒堆積到那種程度，不可能重復拍出相同的狀態(tài)。現在這個結尾正是我最喜歡、也最滿意的版本。那是一種情緒的爆發(fā)過程。人其實往往會長期壓抑情感，壓抑到某個臨界點，就會突然爆發(fā)。而它最初是靜默的，就像人常說的「大音希聲，大象無形?！挂驗閴阂痔?，情緒的力量會超越神經與理智的控制。

她的那聲吶喊，其實是「向沉默而喊」——一聲從靜默里爆發(fā)出的長長的哭喊。最后，兩位角色都淚流滿面，那是他們共同的釋放與呼號。整個結尾，都是情緒層層累積后的集中爆發(fā)——既震撼又令人心碎。