■ 很顯然，那個單純依靠某一個明星或某一個IP就能帶動票房的好萊塢時代已經(jīng)一去不復返了。

作者 | 崔汀

編輯 | 丁武

好萊塢犯罪電影《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》近期熱映，影片的中國內(nèi)地市場票房已超5000萬元，全球票房收入更是突破1.9億美元，現(xiàn)實題材電影的表現(xiàn)驚喜。業(yè)內(nèi)看好《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》沖擊明年奧斯卡各項大獎，主演萊昂納多·迪卡普里奧有望再度獲得奧斯卡影帝提名。

《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》海報

與此同時，由布拉德·皮特主演的賽車動作片《F1：狂飆飛車》仍在上映，全球票房突破6億美元。截至發(fā)稿前，該片在中國內(nèi)地票房也接近4.5億元人民幣。

萊昂納多今年51歲，影迷從《泰坦尼克號》開始昵稱他為小李子，走紅30年。布拉德·皮特今年已經(jīng)是62歲，但在影片中仍然散發(fā)著魅力。如果再加上《碟中諜8：最終清算》的主演63歲的湯姆·克魯斯，各位看官是否注意到，小李子、皮特、阿湯哥，這些80后、90后年少時崇拜的明星們，今天還在上天入地、大展身手，成為票房保證，被網(wǎng)友戲稱“好萊塢的票房要靠五六旬老人撐起”。

《泰坦尼克號》劇照

那么問題來了，他們之后的年輕一代在干什么？細數(shù)起來，雖有湯姆·赫蘭德（昵稱“荷蘭弟”）、提莫西·查拉梅（昵稱“甜茶”）等明星出現(xiàn)，但個人號召力欠佳，雖然出演了超級大制作影片，卻不再有現(xiàn)象級的影響力。似乎小李子之后，好萊塢已再難出現(xiàn)全球巨星。這其中的原因，還是要回到電影內(nèi)容本身。

從口碑上看，《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》豆瓣評分8.2分，《F1：狂飆飛車》豆瓣評分8.7分，屬于近年來引進大片鮮有的高分之作。兩部電影都是在沒有大規(guī)模宣傳的情況下上映，依靠觀眾的口口相傳換來的票房?！兜姓?：最終清算》的豆瓣評分也有7.7分，是個不錯的成績，這其中有情懷的因素，也有最終篇的節(jié)奏重新回到水準的原因。

《F1：狂飆飛車》海報

可以看出，雖然上述影片中都有巨星擔當，但他們并非電影成功的決定性因素。在如今的電影市場環(huán)境中，觀眾決定買票走進電影院的因素變得更為復雜，很顯然，那個單純依靠某一個明星或某一個IP就能帶動票房的好萊塢時代已經(jīng)一去不復返了。

1997年12月 ，小李子和凱特·溫斯萊特主演的災難片《泰坦尼克號》公映之后，他一躍成為全球巨星?！短┨鼓峥颂枴肥状紊嫌呈斋@全球票房18億美元，一舉登頂全球影史票房冠軍。

影片于1998年在中國內(nèi)地上映，當年票房收入3.6億元，成功刷新內(nèi)地影史票房紀錄。小李子從此在內(nèi)地打下了深厚的觀眾基礎，他后來的電影在內(nèi)地市場皆有不俗的表現(xiàn)，譬如2010年的《盜夢空間》，內(nèi)地票房4.96億元；2016年的《荒野獵人》，內(nèi)地票房3.76億元。

不僅票房成績，他的個人作品及成就也很亮眼。23歲憑《泰坦尼克號》一戰(zhàn)成名后，他精進演技，41歲時憑借《荒野獵人》奪得奧斯卡最佳男主角獎。截至目前，他主演的電影有5部打入IMDb的TOP250榜單。他主演的電影，票房、口碑往往是雙一流的表現(xiàn)。

《荒野獵人》劇照

雖然仍然被稱作小李子，但生于1974年11月11日的迪卡普里奧從年紀上看，已經(jīng)是一位中文互聯(lián)網(wǎng)語境下的“五旬老人”，卻依然是好萊塢的巨星擔當。他的新作《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》即使風格劍走偏鋒，依然在內(nèi)地票房小有斬獲，全球票房更是高達2.32億美元。從某種意義上說，一部電影只要打上“萊昂納多·迪卡普里奧主演”的字樣，就讓觀眾有信心，這就是全球巨星的號召力體現(xiàn)。

好萊塢并非只有小李子一位巨星，他的前輩們今年也有上佳表現(xiàn)。譬如63歲的湯姆·克魯斯，主演《碟中諜8：最終清算》，堅持親自上陣在飛機的機翼上實拍驚險鏡頭。還有61歲的布拉德·皮特，主演《F1：狂飆飛車》，不用替身演出F1賽車場景。兩部影片在中國內(nèi)地都收獲了掌聲和高票房，再一次證明了老牌巨星們強悍的生命力。

可是，小李子之后的好萊塢明星們，再也沒有達到巨星級別的人物。好萊塢年輕演員中的佼佼者們：主演《沙丘》系列的“甜茶”提莫西·查拉梅、領銜《新蝙蝠俠》英雄歸來的羅伯特·帕丁森、主演《蜘蛛俠》系列的“荷蘭弟”湯姆·赫蘭德等人，都屬于年少有為，但對比來看，新一代好萊塢明星幾乎都在依靠IP電影（IP是知識版權，比如改編自小說、漫畫的電影）鞏固票房號召力。

《沙丘》《新蝙蝠俠》《蜘蛛俠》海報

21世紀崛起的好萊塢明星雖然數(shù)量眾多，但巨星空缺，缺乏獨當一面的能力，且脫離IP后，本人的認知度較低。比如，觀眾都能一眼認出銀幕上的哈利·波特，但演員丹尼爾·雷德克里夫沒有《哈利·波特》之外的大片代表作?？死锼埂ぐＮ乃故侨吮M皆知的美國隊長，但離開漫威電影，他的各類新片就很難達到全球轟動效應。

小李子仿佛是好萊塢巨星時代的謝幕人，他的后輩明星們很難保證在電影海報上打上自己名字就成為全球賣座的保障。

今天的好萊塢對于中國內(nèi)地觀眾而言，既熟悉又陌生。內(nèi)地觀眾目前只熟悉電影IP，能隨口說出《變形金剛》《侏羅紀世界》的片名，但對電影主演、明星知之甚少，缺少粉絲、影迷的高強黏合度。好萊塢巨星時代，正在離我們遠去。

好萊塢新一代巨星的缺失，根源在于“明星中心制”向“制片人中心制”的轉(zhuǎn)變。

“明星中心制”，指的是一部電影從編劇到拍攝、剪輯，都圍繞著某一位明星進行創(chuàng)作。這位核心明星對導演、其他演員的任用可能擁有決定性的一票。譬如湯姆·克魯斯主演的《碟中諜8》，他本人成立的制片公司也是影片的出品方之一，這說明他可以參與票房分成，而且對電影制作有極大的話語權。小李子也創(chuàng)立了電影公司“亞壁古道”，并參與了《飛行家》《禁閉島》《荒野獵人》等影片的制作，小李子擔任主演兼制片人。

《飛行家》《禁閉島》《荒野獵人》海報

“制片人中心制”，指的是一部電影從無到有，都是由某位制片人全盤操控。電影項目從編劇、導演、主演的選擇，以及整個項目的預算，制片人都要全權負責。譬如漫威影業(yè)的制片人凱文·費奇，在他的全盤運作下，促成《鋼鐵俠》《復仇者聯(lián)盟》《黑豹》等電影的內(nèi)容有機聯(lián)系，構建起龐大的漫威電影宇宙。漫威電影的導演是誰觀眾不一定記得住，演員可能也都是眼熟，但他們記住了銀幕上的每位超級英雄。

好萊塢的“明星中心制”在20世紀90年代已經(jīng)發(fā)展到了一個新的高峰，這是中國內(nèi)地影迷記憶猶新的“流金歲月”。那時觀眾耳熟能詳?shù)氖俏鳡柧S斯特·史泰龍、阿諾·施瓦辛格、哈里森·福特……他們的電影都是緊密圍繞著演員的表演風格、角色特點進行打造。直至世紀之交，當時正值青年時期的湯姆·克魯斯、小李子開始挑起新一代全球巨星的大梁，新老更替逐步完成。

誰能想到，小李子之后再無巨星。

近20年來，好萊塢各大電影公司側(cè)重IP電影的開發(fā)和制作，本質(zhì)是削弱巨星的影響力。IP電影的最大特點是，觀眾更關注角色而非明星。比如蜘蛛俠、鋼鐵俠、超人、蝙蝠俠、詹姆斯·邦德……演員可以隨時更換，IP角色永流傳。

克里斯·埃文斯（美國隊長）

新世紀之后，好萊塢各大電影公司對IP的開發(fā)達到登峰造極的程度，同時掀起前所未有的超級英雄熱潮。漫威和DC兩大漫畫巨頭，各自手握上千個超級英雄角色，通過與電影公司的合作，拍攝的超級英雄電影輪番“轟炸”市場，屢屢締造票房佳績。

這波超級英雄電影熱潮，帶動了小羅伯特·唐尼（鋼鐵俠）、克里斯·埃文斯（美國隊長）、克里斯·海姆斯沃斯（雷神）等眾多演員的升咖。不過，這波熱潮從未吸引到小李子、湯姆·克魯斯等超級巨星加入。

原因顯而易見，2008年漫威電影宇宙憑借《鋼鐵俠》初起之時，如果邀請湯姆·克魯斯預算會很吃力。從這里開始，超級巨星在好萊塢就失去了培養(yǎng)土壤，新一代明星只能依靠IP角色走紅，離開了IP角色，他們大概率會失去光環(huán)。

小羅伯特·唐尼（鋼鐵俠）

經(jīng)過多年的不懈努力，好萊塢各大電影公司讓“制片人中心制”占據(jù)了上風，公司不用過度依賴明星效應來拍攝電影，這樣可能會給予內(nèi)容創(chuàng)作、成本控制更好的空間。如此看來，好萊塢未來或許不會再有超級巨星誕生了。

電影的最終命運，是由市場和觀眾決定，而不是電影公司。出品方可以嘗試制定商業(yè)電影的發(fā)展方向，但是影片的市場結局仍然要以票房定輸贏。

2019年與2025年內(nèi)地進口影片票房榜

好萊塢IP電影越來越不靈了，至少中國內(nèi)地市場表現(xiàn)如此。2019年，《復仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)》在內(nèi)地創(chuàng)下42億元的驚人紀錄，IP電影的號召力達到頂峰。誰能想到，影片結尾讓初代“復仇者聯(lián)盟”集體退休后，之后的漫威電影失去了鋼鐵俠、美國隊長、黑寡婦等超強號召力的角色，影片票房大打折扣。內(nèi)地市場上，漫威電影再未有過票房破10億元的作品，到了今年，漫威電影連內(nèi)地票房前五名都無法觸及。

DC電影宇宙經(jīng)過幾度重啟，超人、蝙蝠俠等角色屢次更換，在內(nèi)地市場已經(jīng)威風不在。比如今年新版《超人》，票房僅報收6393萬元。2013年上映的《超人：鋼鐵之軀》，在內(nèi)地報收3.94億元票房，新作市場下滑態(tài)勢明顯。

《超人：鋼鐵之軀》海報

我們站在觀眾的角度來看，無論是明星電影還是IP電影，觀眾的核心需求是看到擁有優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的好電影。

明星電影同樣需要有震撼力十足的大場面，比如《F1:狂飆飛車》，觀眾才更愿意買票入場；IP電影也需要演員給出觸動人心的表演，比如《復仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)》為觀眾帶來的情感層面的同頻共振。

《復仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)》海報

明星和IP本不沖突，只是今天的電影公司出于制作更加可控的考量，側(cè)重于“制片人中心制”。IP電影可以重啟，蜘蛛俠、超人的演員可以更換，電影公司不再依賴明星拍電影。

可是，好萊塢電影在制作可控的同時，也失去了爆款電影誕生的更多可能性。最近一部內(nèi)地票房突破10億元的好萊塢電影，還是2022年12月上映的《阿凡達：水之道》創(chuàng)下的17億元成績。

《阿凡達：水之道》海報

《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》《F1：狂飆飛車》的票房和口碑表現(xiàn)略有小成，這給予好萊塢電影一定的啟示。未來是要明星還是要IP，這對于好萊塢電影公司而言，是一個急需確定發(fā)展方向的問題。

電影公司曾經(jīng)圍繞著明星打造電影，助力明星增強全球號召力，為明星爭取競爭奧斯卡獎項的機會，或許仍是好萊塢電影不能丟掉的“法寶”。同時，故事、人物打動人心，永遠都是電影的核心驅(qū)動力。電影內(nèi)容唯有讓觀眾產(chǎn)生共情，才能收獲理想的口碑和票房。