■ 很顯然，那個(gè)單純依靠某一個(gè)明星或某一個(gè)IP就能帶動票房的好萊塢時(shí)代已經(jīng)一去不復(fù)返了。

作者 | 崔汀

編輯 | 丁武

好萊塢犯罪電影《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》近期熱映，影片的中國內(nèi)地市場票房已超5000萬元，全球票房收入更是突破1.9億美元，現(xiàn)實(shí)題材電影的表現(xiàn)驚喜。業(yè)內(nèi)看好《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》沖擊明年奧斯卡各項(xiàng)大獎，主演萊昂納多·迪卡普里奧有望再度獲得奧斯卡影帝提名。

《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》海報(bào)

與此同時(shí)，由布拉德·皮特主演的賽車動作片《F1：狂飆飛車》仍在上映，全球票房突破6億美元。截至發(fā)稿前，該片在中國內(nèi)地票房也接近4.5億元人民幣。

萊昂納多今年51歲，影迷從《泰坦尼克號》開始昵稱他為小李子，走紅30年。布拉德·皮特今年已經(jīng)是62歲，但在影片中仍然散發(fā)著魅力。如果再加上《碟中諜8：最終清算》的主演63歲的湯姆·克魯斯，各位看官是否注意到，小李子、皮特、阿湯哥，這些80后、90后年少時(shí)崇拜的明星們，今天還在上天入地、大展身手，成為票房保證，被網(wǎng)友戲稱“好萊塢的票房要靠五六旬老人撐起”。

《泰坦尼克號》劇照

那么問題來了，他們之后的年輕一代在干什么？細(xì)數(shù)起來，雖有湯姆·赫蘭德（昵稱“荷蘭弟”）、提莫西·查拉梅（昵稱“甜茶”）等明星出現(xiàn)，但個(gè)人號召力欠佳，雖然出演了超級大制作影片，卻不再有現(xiàn)象級的影響力。似乎小李子之后，好萊塢已再難出現(xiàn)全球巨星。這其中的原因，還是要回到電影內(nèi)容本身。

從口碑上看，《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》豆瓣評分8.2分，《F1：狂飆飛車》豆瓣評分8.7分，屬于近年來引進(jìn)大片鮮有的高分之作。兩部電影都是在沒有大規(guī)模宣傳的情況下上映，依靠觀眾的口口相傳換來的票房?！兜姓?：最終清算》的豆瓣評分也有7.7分，是個(gè)不錯(cuò)的成績，這其中有情懷的因素，也有最終篇的節(jié)奏重新回到水準(zhǔn)的原因。

《F1：狂飆飛車》海報(bào)

可以看出，雖然上述影片中都有巨星擔(dān)當(dāng)，但他們并非電影成功的決定性因素。在如今的電影市場環(huán)境中，觀眾決定買票走進(jìn)電影院的因素變得更為復(fù)雜，很顯然，那個(gè)單純依靠某一個(gè)明星或某一個(gè)IP就能帶動票房的好萊塢時(shí)代已經(jīng)一去不復(fù)返了。

1997年12月 ，小李子和凱特·溫斯萊特主演的災(zāi)難片《泰坦尼克號》公映之后，他一躍成為全球巨星。《泰坦尼克號》首次上映收獲全球票房18億美元，一舉登頂全球影史票房冠軍。

影片于1998年在中國內(nèi)地上映，當(dāng)年票房收入3.6億元，成功刷新內(nèi)地影史票房紀(jì)錄。小李子從此在內(nèi)地打下了深厚的觀眾基礎(chǔ)，他后來的電影在內(nèi)地市場皆有不俗的表現(xiàn)，譬如2010年的《盜夢空間》，內(nèi)地票房4.96億元；2016年的《荒野獵人》，內(nèi)地票房3.76億元。

不僅票房成績，他的個(gè)人作品及成就也很亮眼。23歲憑《泰坦尼克號》一戰(zhàn)成名后，他精進(jìn)演技，41歲時(shí)憑借《荒野獵人》奪得奧斯卡最佳男主角獎。截至目前，他主演的電影有5部打入IMDb的TOP250榜單。他主演的電影，票房、口碑往往是雙一流的表現(xiàn)。

《荒野獵人》劇照

雖然仍然被稱作小李子，但生于1974年11月11日的迪卡普里奧從年紀(jì)上看，已經(jīng)是一位中文互聯(lián)網(wǎng)語境下的“五旬老人”，卻依然是好萊塢的巨星擔(dān)當(dāng)。他的新作《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》即使風(fēng)格劍走偏鋒，依然在內(nèi)地票房小有斬獲，全球票房更是高達(dá)2.32億美元。從某種意義上說，一部電影只要打上“萊昂納多·迪卡普里奧主演”的字樣，就讓觀眾有信心，這就是全球巨星的號召力體現(xiàn)。

好萊塢并非只有小李子一位巨星，他的前輩們今年也有上佳表現(xiàn)。譬如63歲的湯姆·克魯斯，主演《碟中諜8：最終清算》，堅(jiān)持親自上陣在飛機(jī)的機(jī)翼上實(shí)拍驚險(xiǎn)鏡頭。還有61歲的布拉德·皮特，主演《F1：狂飆飛車》，不用替身演出F1賽車場景。兩部影片在中國內(nèi)地都收獲了掌聲和高票房，再一次證明了老牌巨星們強(qiáng)悍的生命力。

可是，小李子之后的好萊塢明星們，再也沒有達(dá)到巨星級別的人物。好萊塢年輕演員中的佼佼者們：主演《沙丘》系列的“甜茶”提莫西·查拉梅、領(lǐng)銜《新蝙蝠俠》英雄歸來的羅伯特·帕丁森、主演《蜘蛛俠》系列的“荷蘭弟”湯姆·赫蘭德等人，都屬于年少有為，但對比來看，新一代好萊塢明星幾乎都在依靠IP電影（IP是知識版權(quán)，比如改編自小說、漫畫的電影）鞏固票房號召力。

《沙丘》《新蝙蝠俠》《蜘蛛俠》海報(bào)

21世紀(jì)崛起的好萊塢明星雖然數(shù)量眾多，但巨星空缺，缺乏獨(dú)當(dāng)一面的能力，且脫離IP后，本人的認(rèn)知度較低。比如，觀眾都能一眼認(rèn)出銀幕上的哈利·波特，但演員丹尼爾·雷德克里夫沒有《哈利·波特》之外的大片代表作?？死锼埂ぐＮ乃故侨吮M皆知的美國隊(duì)長，但離開漫威電影，他的各類新片就很難達(dá)到全球轟動效應(yīng)。

小李子仿佛是好萊塢巨星時(shí)代的謝幕人，他的后輩明星們很難保證在電影海報(bào)上打上自己名字就成為全球賣座的保障。

今天的好萊塢對于中國內(nèi)地觀眾而言，既熟悉又陌生。內(nèi)地觀眾目前只熟悉電影IP，能隨口說出《變形金剛》《侏羅紀(jì)世界》的片名，但對電影主演、明星知之甚少，缺少粉絲、影迷的高強(qiáng)黏合度。好萊塢巨星時(shí)代，正在離我們遠(yuǎn)去。

好萊塢新一代巨星的缺失，根源在于“明星中心制”向“制片人中心制”的轉(zhuǎn)變。

“明星中心制”，指的是一部電影從編劇到拍攝、剪輯，都圍繞著某一位明星進(jìn)行創(chuàng)作。這位核心明星對導(dǎo)演、其他演員的任用可能擁有決定性的一票。譬如湯姆·克魯斯主演的《碟中諜8》，他本人成立的制片公司也是影片的出品方之一，這說明他可以參與票房分成，而且對電影制作有極大的話語權(quán)。小李子也創(chuàng)立了電影公司“亞壁古道”，并參與了《飛行家》《禁閉島》《荒野獵人》等影片的制作，小李子擔(dān)任主演兼制片人。

《飛行家》《禁閉島》《荒野獵人》海報(bào)

“制片人中心制”，指的是一部電影從無到有，都是由某位制片人全盤操控。電影項(xiàng)目從編劇、導(dǎo)演、主演的選擇，以及整個(gè)項(xiàng)目的預(yù)算，制片人都要全權(quán)負(fù)責(zé)。譬如漫威影業(yè)的制片人凱文·費(fèi)奇，在他的全盤運(yùn)作下，促成《鋼鐵俠》《復(fù)仇者聯(lián)盟》《黑豹》等電影的內(nèi)容有機(jī)聯(lián)系，構(gòu)建起龐大的漫威電影宇宙。漫威電影的導(dǎo)演是誰觀眾不一定記得住，演員可能也都是眼熟，但他們記住了銀幕上的每位超級英雄。

好萊塢的“明星中心制”在20世紀(jì)90年代已經(jīng)發(fā)展到了一個(gè)新的高峰，這是中國內(nèi)地影迷記憶猶新的“流金歲月”。那時(shí)觀眾耳熟能詳?shù)氖俏鳡柧S斯特·史泰龍、阿諾·施瓦辛格、哈里森·福特……他們的電影都是緊密圍繞著演員的表演風(fēng)格、角色特點(diǎn)進(jìn)行打造。直至世紀(jì)之交，當(dāng)時(shí)正值青年時(shí)期的湯姆·克魯斯、小李子開始挑起新一代全球巨星的大梁，新老更替逐步完成。

誰能想到，小李子之后再無巨星。

近20年來，好萊塢各大電影公司側(cè)重IP電影的開發(fā)和制作，本質(zhì)是削弱巨星的影響力。IP電影的最大特點(diǎn)是，觀眾更關(guān)注角色而非明星。比如蜘蛛俠、鋼鐵俠、超人、蝙蝠俠、詹姆斯·邦德……演員可以隨時(shí)更換，IP角色永流傳。

克里斯·埃文斯（美國隊(duì)長）

新世紀(jì)之后，好萊塢各大電影公司對IP的開發(fā)達(dá)到登峰造極的程度，同時(shí)掀起前所未有的超級英雄熱潮。漫威和DC兩大漫畫巨頭，各自手握上千個(gè)超級英雄角色，通過與電影公司的合作，拍攝的超級英雄電影輪番“轟炸”市場，屢屢締造票房佳績。

這波超級英雄電影熱潮，帶動了小羅伯特·唐尼（鋼鐵俠）、克里斯·埃文斯（美國隊(duì)長）、克里斯·海姆斯沃斯（雷神）等眾多演員的升咖。不過，這波熱潮從未吸引到小李子、湯姆·克魯斯等超級巨星加入。

原因顯而易見，2008年漫威電影宇宙憑借《鋼鐵俠》初起之時(shí)，如果邀請湯姆·克魯斯預(yù)算會很吃力。從這里開始，超級巨星在好萊塢就失去了培養(yǎng)土壤，新一代明星只能依靠IP角色走紅，離開了IP角色，他們大概率會失去光環(huán)。

小羅伯特·唐尼（鋼鐵俠）

經(jīng)過多年的不懈努力，好萊塢各大電影公司讓“制片人中心制”占據(jù)了上風(fēng)，公司不用過度依賴明星效應(yīng)來拍攝電影，這樣可能會給予內(nèi)容創(chuàng)作、成本控制更好的空間。如此看來，好萊塢未來或許不會再有超級巨星誕生了。

電影的最終命運(yùn)，是由市場和觀眾決定，而不是電影公司。出品方可以嘗試制定商業(yè)電影的發(fā)展方向，但是影片的市場結(jié)局仍然要以票房定輸贏。

2019年與2025年內(nèi)地進(jìn)口影片票房榜

好萊塢IP電影越來越不靈了，至少中國內(nèi)地市場表現(xiàn)如此。2019年，《復(fù)仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)》在內(nèi)地創(chuàng)下42億元的驚人紀(jì)錄，IP電影的號召力達(dá)到頂峰。誰能想到，影片結(jié)尾讓初代“復(fù)仇者聯(lián)盟”集體退休后，之后的漫威電影失去了鋼鐵俠、美國隊(duì)長、黑寡婦等超強(qiáng)號召力的角色，影片票房大打折扣。內(nèi)地市場上，漫威電影再未有過票房破10億元的作品，到了今年，漫威電影連內(nèi)地票房前五名都無法觸及。

DC電影宇宙經(jīng)過幾度重啟，超人、蝙蝠俠等角色屢次更換，在內(nèi)地市場已經(jīng)威風(fēng)不在。比如今年新版《超人》，票房僅報(bào)收6393萬元。2013年上映的《超人：鋼鐵之軀》，在內(nèi)地報(bào)收3.94億元票房，新作市場下滑態(tài)勢明顯。

《超人：鋼鐵之軀》海報(bào)

我們站在觀眾的角度來看，無論是明星電影還是IP電影，觀眾的核心需求是看到擁有優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的好電影。

明星電影同樣需要有震撼力十足的大場面，比如《F1:狂飆飛車》，觀眾才更愿意買票入場；IP電影也需要演員給出觸動人心的表演，比如《復(fù)仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)》為觀眾帶來的情感層面的同頻共振。

《復(fù)仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)》海報(bào)

明星和IP本不沖突，只是今天的電影公司出于制作更加可控的考量，側(cè)重于“制片人中心制”。IP電影可以重啟，蜘蛛俠、超人的演員可以更換，電影公司不再依賴明星拍電影。

可是，好萊塢電影在制作可控的同時(shí)，也失去了爆款電影誕生的更多可能性。最近一部內(nèi)地票房突破10億元的好萊塢電影，還是2022年12月上映的《阿凡達(dá)：水之道》創(chuàng)下的17億元成績。

《阿凡達(dá)：水之道》海報(bào)

《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》《F1：狂飆飛車》的票房和口碑表現(xiàn)略有小成，這給予好萊塢電影一定的啟示。未來是要明星還是要IP，這對于好萊塢電影公司而言，是一個(gè)急需確定發(fā)展方向的問題。

電影公司曾經(jīng)圍繞著明星打造電影，助力明星增強(qiáng)全球號召力，為明星爭取競爭奧斯卡獎項(xiàng)的機(jī)會，或許仍是好萊塢電影不能丟掉的“法寶”。同時(shí)，故事、人物打動人心，永遠(yuǎn)都是電影的核心驅(qū)動力。電影內(nèi)容唯有讓觀眾產(chǎn)生共情，才能收獲理想的口碑和票房。