第十二屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會于11月13日-16日在上海西岸五大場館舉辦，30家來自歐洲、亞洲和美洲的畫廊將首次亮相。CULTURED中文版獨(dú)家專訪北京公社、卡比坦·派策、NANZUKA、YUMEKOUBOU、保拉·庫伯五家首展畫廊及藝術(shù)機(jī)構(gòu)，探討他們的參展策略與對亞洲藝術(shù)市場的判斷。

當(dāng)西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會公布2025年參展陣容及首批亮點(diǎn)時(shí)，參展畫廊的組成結(jié)構(gòu)引人深思：來自柏林、東京、紐約等不同藝術(shù)重鎮(zhèn)的30家畫廊，選擇在此時(shí)此地與西岸建立合作關(guān)系——這一現(xiàn)象本身，或許比任何數(shù)字都更能說明西岸在當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)中的獨(dú)特價(jià)值。

第十二屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會啟用最新落成的上海西岸國際會展中心，這座由美國SOM建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所設(shè)計(jì)、外形如鉆石般閃耀的全新地標(biāo)建筑，首次承擔(dān)西岸藝博會主力場館的重任。作為西岸文化藝術(shù)群落體量最大、功能最全面的展覽場館，它與西岸穹頂藝術(shù)中心、西岸藝術(shù)中心、GATE M西岸夢中心-夢工場以及西岸漩心等4個(gè)各具特色的場館，共同構(gòu)成了一個(gè)前所未有的藝術(shù)展示矩陣。

“第十二屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會”舉辦場地?西岸國際會展中心

搬入西岸國際會展中心這一專業(yè)會展場館，西岸藝博會展現(xiàn)出了一種在復(fù)雜市場環(huán)境中依然堅(jiān)持向上生長的魄力。這不僅是空間的升級，更是對持續(xù)以高水準(zhǔn)、高品質(zhì)、高要求做好每一屆展會決心的體現(xiàn)——在全球藝術(shù)生態(tài)面臨挑戰(zhàn)的當(dāng)下，西岸選擇以更專業(yè)的平臺、更國際化的視野，繼續(xù)推進(jìn)亞洲當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程。

在近200家海內(nèi)外優(yōu)秀畫廊、藝術(shù)機(jī)構(gòu)及合作伙伴的集結(jié)中，逾40家新參展的畫廊和藝術(shù)機(jī)構(gòu)顯得尤為珍貴——它們不僅代表著西岸藝博會在全球藝術(shù)版圖中影響力的擴(kuò)大，更象征著一種全新的藝術(shù)交流模式正在形成：從北京公社、卡比坦·派策、Castelli Gallery、保拉·庫伯畫廊，到麥習(xí)沃爾夫、NANZUKA、Ora-Ora、YUMEKOUBOU GALLERY，這些名字背后承載著不同地域的藝術(shù)理念、策展哲學(xué)和市場洞察。

CULTURED中文版搶先獨(dú)家專訪了五家重磅首次參展的畫廊及藝術(shù)機(jī)構(gòu)——包括“畫廊單元”的北京公社（北京）、卡比坦·派策（柏林）、NANZUKA（東京）、YUMEKOUBOU GALLERY（京都/香港/巴黎），以及“視角單元”的保拉·庫伯畫廊。

從北京的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐到柏林的批判思辨，從東京的傳統(tǒng)革新到跨文化的深度對話，以及紐約畫廊的近60年承諾歷史，這些新面孔將如何為西岸帶來不同維度的藝術(shù)表達(dá)？在全球藝術(shù)生態(tài)劇烈重組的2025年，他們又如何看待亞洲藝術(shù)市場的發(fā)展趨勢和西岸的未來潛力？

更重要的是，當(dāng)這些機(jī)構(gòu)選擇西岸作為其亞洲戰(zhàn)略的重要節(jié)點(diǎn)時(shí)，它們的考量是什么？從北京公社的"層次感"策展到VAC的"亞洲美學(xué)共同體"構(gòu)想，從保拉·庫伯畫廊的長期主義實(shí)踐到Y(jié)UMEKOUBOU的"竹與土"哲學(xué)，它們帶來的藝術(shù)家、作品和策展項(xiàng)目，將如何與上海這座城市的文化氣質(zhì)產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)？這些問題的答案，或許將預(yù)示著西岸乃至整個(gè)亞洲當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的未來走向。

北京公社創(chuàng)始人

冷林

作為首次參加西岸博覽會的重要畫廊，北京公社創(chuàng)始人冷林的參展策略體現(xiàn)了一種對空間敘事的深度思考。當(dāng)被問及選擇西岸的考量時(shí)，冷林的回答直指核心："這次是北京公社首次參加西岸博覽會，一方面當(dāng)然希望觀眾更好地認(rèn)識畫廊所代理的藝術(shù)家的創(chuàng)作，另一方面也希望大家能感受到畫廊的想象力與活力。"

北京公社選擇在西岸首秀，本身就是冷林對上海文化生態(tài)的一次投票表決，也是對畫廊國際化發(fā)展策略的重要布局。此次西岸之行，北京公社最引人注目的是其展陳理念的創(chuàng)新。冷林透露："此次西岸我們希望帶來與傳統(tǒng)展位不同的呈現(xiàn)方式，展現(xiàn)出作品之間更多的層次感，這其中就包括張曉剛與王光樂的作品。"

《第二號無題之二（Untitled II No.2）》/280x180cm /布面丙烯 /2025 ?王光樂（Wang Guangle）

《氣候 3（Temperature No.3）》/267x140x220cm/陶瓷、鋼 ceramic, steel/2025 ?劉建華（Liu Jianhua）

選擇張曉剛與王光樂這兩位藝術(shù)家并非偶然——張曉剛作為中國當(dāng)代藝術(shù)史上的重要節(jié)點(diǎn)，其"大家庭"系列承載著中國社會轉(zhuǎn)型期的集體記憶；而王光樂則以其對時(shí)間與過程的持續(xù)探索，在當(dāng)代繪畫領(lǐng)域開辟了獨(dú)特路徑。兩位藝術(shù)家雖然創(chuàng)作方向不同，但都體現(xiàn)了中國當(dāng)代藝術(shù)從歷史敘事向本體探索的深度轉(zhuǎn)向。通過精心的空間設(shè)計(jì)讓這兩種不同的藝術(shù)語言產(chǎn)生層次化的對話，正是冷林所謂"想象力與活力"的具體體現(xiàn)。

對于中國當(dāng)代藝術(shù)市場的判斷，冷林展現(xiàn)出務(wù)實(shí)而開放的態(tài)度：

市場的變化非?？?，每一年都不一樣。上海在中國當(dāng)代藝術(shù)市場中是一個(gè)很重要的城市，我們也需要和上海建立起某種穩(wěn)定的關(guān)系。博覽會當(dāng)然是這種關(guān)系里一個(gè)很重要的支撐元素。

冷林對市場變化的敏銳感知和對地域文化差異的深度理解，使得北京公社此次西岸首秀更具戰(zhàn)略意義。

《買后母藍(lán)29》/60x30cm /木板丙烯 /2025?梁碩

創(chuàng)始人吉賽拉·卡比坦（Gisela Capitain）（右二）與弗里德里?！づ宀撸‵riedrich Petzel）（左二），以及總監(jiān)尼娜·科伊德爾-魏德曼博士（Dr. Nina Koidl-Weidemann）和安娜·杜克·伊·岡薩雷斯（Anna Duque y González）

《Teapot with moon》/74.5x43.5cm /棉布上顏料與拼貼 /2022

?伊莎貝拉·杜克羅特（Isabella Ducrot）

當(dāng)談及為何選擇西岸作為亞洲首秀時(shí)，來自柏林的卡比坦·派策畫廊展現(xiàn)出了典型的德式思辨清晰度。"我們希望帶來一種鮮明的'柏林式'視角——在制度級的嚴(yán)謹(jǐn)與實(shí)驗(yàn)性的風(fēng)險(xiǎn)之間取得精確平衡。"畫廊代表如此闡述他們的參展初衷。

《Divergent Threads (2009)》/201x63x86cm /粉末涂層鋼材與黑色皮革男士腰帶 /2025?莫妮卡·邦維奇尼（Monica Bonvicini）

立足于東德現(xiàn)代主義地標(biāo)建筑內(nèi)的長期策展實(shí)踐，卡比坦·派策將在上海重新審視關(guān)于身份、社會結(jié)構(gòu)與感知的命題。"我們將在上海多元而前瞻的語境中，將歐洲當(dāng)代藝術(shù)的歷史縱深與當(dāng)下的批判鋒芒并置，讓觀眾看到'經(jīng)典與冒險(xiǎn)'如何并行不悖。"

《Light to the Nations – Generation Ship》/57x85cm /3D打印、不銹鋼、PETG（熱塑性聚酯）、PA12（尼龍聚合物），配鏡面底座 /2024?雅爾·巴塔納（Yael Bartana）

此次西岸之行，他們帶來的藝術(shù)家陣容頗具代表性：從進(jìn)入博物館典藏話語的瑪麗亞·拉斯尼格(Maria Lassnig)與莫妮卡·邦維奇尼(Monica Bonvicini)，到探討身份與社會關(guān)系的雅爾·巴塔納(Yael Bartana)；從抽象繪畫代表艾米·希爾曼(Amy Sillman)，到探問生命隱喻的羅斯·布萊克納(Ross Bleckner)與肖恩·蘭德斯(Sean Landers)。

更值得關(guān)注的是，他們將重點(diǎn)呈現(xiàn)持續(xù)推動繪畫邊界的藝術(shù)家，包括中國藝術(shù)家謝南星與桑亞·康塔洛夫斯基(Sanya Kantarovsky)。"從94歲的'新晉'藝術(shù)家伊莎貝拉·杜克羅特(Isabella Ducrot)到日益受矚目的青年藝術(shù)家杰克·奧布萊恩(Jack O'Brien)，我們的呈現(xiàn)勾勒出一條跨媒介、跨方法的代際對話譜系，體現(xiàn)延續(xù)與更新的并行。"

《借用的匣子 No.3（Borrowed Box No.3）》/150x150cm

布面油畫 /2025?謝南星

對于2025年全球藝術(shù)市場的趨勢判斷，卡比坦·派策展現(xiàn)出了敏銳的洞察：

在2025年，市場將更強(qiáng)調(diào)質(zhì)量與長期價(jià)值：機(jī)構(gòu)與成熟藏家將更加關(guān)注以研究為驅(qū)動的實(shí)踐與作品的展覽潛力；跨區(qū)域、跨機(jī)構(gòu)、跨博物館的合作將持續(xù)增長。這將推動?xùn)|西方交流邁向持續(xù)共創(chuàng)——更多聯(lián)合策展的展覽、藝術(shù)家駐留與出版將被優(yōu)先推進(jìn)。

《Fuel II》/160x100x50cm /地鐵窗、鋼球、亞克力塑料與噴漆 /2025?杰克·奧布萊恩（Jack O'Brien）

在此框架下，他們將西岸定位為"面向東方的國際橋梁"："于我們而言，西岸不僅是銷售場域，更是啟動長期合作與機(jī)構(gòu)對話的平臺——在這里，歐洲當(dāng)代實(shí)踐的高標(biāo)準(zhǔn)能夠被轉(zhuǎn)化為可持續(xù)的亞洲敘事與關(guān)系網(wǎng)絡(luò)。"

NANZUKA畫廊創(chuàng)始人

南塚真史(Shinji Nanzuka)

來自東京的NANZUKA畫廊創(chuàng)始人南塚真史(Shinji Nanzuka)選擇在西岸呈現(xiàn)一場特殊的個(gè)展——日本波普藝術(shù)先驅(qū)田名網(wǎng)敬一的作品。"此次我們舉辦日本藝術(shù)家田名網(wǎng)敬一的個(gè)展，這位藝術(shù)家于去年88歲高齡時(shí)離世。田名網(wǎng)敬一被譽(yù)為日本波普藝術(shù)的先驅(qū)，其作品被香港M+美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、德國國立美術(shù)館等重要機(jī)構(gòu)收藏。"

《NO MORE WAR》/H63 x W48 cm (excl.frame)，H76.5 × W61.5 × D3.7 cm(incl.frame)，ED: 30

Silkscreen print on paper/1967

?田名網(wǎng)敬一（Keiichi Tanaami）

Courtesy of NANZUKA

田名網(wǎng)敬一的獨(dú)特性在于其創(chuàng)作的雙重性："他的創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)特，既根植于日本傳統(tǒng)美學(xué)，又激進(jìn)地表達(dá)了戰(zhàn)后的內(nèi)心沖突。他標(biāo)志性的'No More War'（反戰(zhàn)）宣言，在當(dāng)今世界局勢日趨不穩(wěn)的背景下，其重要性愈發(fā)凸顯。"

《ピカソ母子像の悅楽 No.688（Pleasure of Picasso - Mother and Child No.688）》/H65.5× Ｗ53.5 × D2.5 cm (excl. frame)/Acrylic on canvas/2024

?田名網(wǎng)敬一（Keiichi Tanaami）

Courtesy of NANZUKA

《人間変成の夢 (C) （Dream of Human Metamorphosis (C)）》/H69 x W90 x D66 cm，ED: 3 + AP: 2

Fiberglass reinforced plastics, iron, acrylic and urethane paint, gold plating/2019

?田名網(wǎng)敬一（Keiichi Tanaami）

Courtesy of NANZUKA

此次展覽的策展思路展現(xiàn)了深刻的文化考量。南塚真史透露："本次展覽將呈現(xiàn)田名網(wǎng)敬一1960年代的波普藝術(shù)作品、晚年的畢加索臨摹系列，以及80年代深受中國文化影響的系列作品。田名網(wǎng)于1981年訪問中國，中國博大精深的文化歷史給他帶來了巨大的創(chuàng)作靈感。這一時(shí)期的作品是日中兩國藝術(shù)影響關(guān)系的重要見證。"

對于亞洲藝術(shù)市場的未來，南塚真史表現(xiàn)出強(qiáng)烈的信心：

亞洲在人類歷史上孕育了極其獨(dú)特而多元的文化，中國始終處于其中心地位。毫無疑問，在21世紀(jì)的藝術(shù)環(huán)境中，亞洲將扮演更加重要的角色。目前中國的年輕藝術(shù)家正在取得令人矚目的發(fā)展，今后更加值得關(guān)注。

YUMEKOUBOU GALLERY上海項(xiàng)目發(fā)言人

Sun Chengjuan

《Action Clay 融彩-萬物有靈（Action clay Fusion of colours - Animism）》/65x25x30cm /黒竹、土、砂 /2025?四代田辺竹雲(yún)斎（Tanabe Chikuunsai IV）

圖片由志村佩德羅（Shimura M Pedro）拍攝

橫跨京都、香港與巴黎三地的YUMEKOUBOU GALLERY，選擇西岸作為其中國內(nèi)地首次亮相地。策展團(tuán)隊(duì)以“十年磨礪節(jié)節(jié)高”總結(jié)此次參展：“西岸作為YUMEKOUBOU GALLERY未來深耕亞太戰(zhàn)略的重要節(jié)點(diǎn)，我們非常榮幸能在上海呈現(xiàn)畫廊最具代表性、并在國際藝壇享有盛譽(yù)的藝術(shù)家——四代田邊竹云齋的個(gè)展?！?/p>

《連接 - 五大（Connection - GODAI）》/500x500x350cm /虎竹 /2019 ?四代田辺竹雲(yún)斎（Tanabe Chikuunsai IV）

圖片由渞忠之（Tadayuki Minamoto）拍攝

選擇竹云齋，源于畫廊對文化精神與當(dāng)代語境的雙重考量。“（竹云齋先生）不僅代表了'日本工藝性美學(xué)'的當(dāng)代表達(dá)高度，更在'國際當(dāng)代語境'中以其持續(xù)且深刻的創(chuàng)作實(shí)踐，展現(xiàn)出傳統(tǒng)與未來之間無盡延展的可能。"竹云齋的創(chuàng)作以“竹”為媒，延續(xù)東方自然哲學(xué)的生命觀，也回應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)對材料、空間與時(shí)間的思考。他以竹的柔韌與節(jié)奏，建構(gòu)出兼具結(jié)構(gòu)性與感性的藝術(shù)語言，在堅(jiān)韌中孕育詩意，在“傳統(tǒng)”與“未來”的交界處不斷拔節(jié)生長——如竹節(jié)般節(jié)節(jié)高，寓意著文化精神的延續(xù)與升華。

《昇龍（Rising Dragon）》/700x860x470cm /虎竹 /2024?四代田辺竹雲(yún)斎（Tanabe Chikuunsai IV）

圖片由渞忠之（Tadayuki Minamoto）拍攝

今年的展位設(shè)計(jì)延續(xù)他的“共生”理念，以自然素材“竹與土”的關(guān)系為核心，探索兩者的相互依存與內(nèi)在力量：竹扎根泥土，汲取養(yǎng)分而生長；土因竹的根系守護(hù)而穩(wěn)固。二者相互滋養(yǎng)、共生共融，在呼吸般的節(jié)奏中形成一種有機(jī)的平衡。通過這一空間語言，展位呈現(xiàn)出自然與藝術(shù)的動態(tài)共振，也象征YUMEKOUBOU GALLERY在當(dāng)代語境中對“生命性美學(xué)”與“東方精神”的持續(xù)探尋。

《共生 - 五大虛空（Symbiosis - Five Cosmic Elements）》/85x55x120cm /黒竹、土、砂 /2025?四代田辺竹雲(yún)斎（Tanabe ChikuunsaiI IV）

圖片由志村佩德羅（Shimura M Pedro）拍攝

基于在京都、香港與巴黎的國際經(jīng)驗(yàn)，YUMEKOUBOU對上海在全球藝術(shù)版圖中的地位有著清晰的判斷："YUMEKOUBOU的空間立足于京都、香港與巴黎——三座承載不同文化能量的城市。在這些多元土壤中，我們始終關(guān)注藝術(shù)如何在復(fù)雜的文化系統(tǒng)中保持生命力與獨(dú)立性?！?/p>

上海作為新的'聚點(diǎn)'，正以開放的姿態(tài)與極高的文化密度，重新塑造亞洲當(dāng)代藝術(shù)的地理格局與未來方向：我們選擇在中國內(nèi)地的首次亮相落地上海，正是看中了上海兼具深厚文化底蘊(yùn)與多元開放性的獨(dú)特價(jià)值。

《Action Clay 始壞-五大虛空（Action clay Between creation and destruction - Five Cosmic Elements）》/90x55x90cm /黒竹、土、砂 /2025?四代田辺竹雲(yún)斎（Tanabe ChikuunsaiI IV）

圖片由志村佩德羅（Shimura M Pedro）拍攝

他們對西岸未來的期待明確："西岸已經(jīng)走過第一個(gè)十年，這不僅是中國當(dāng)代穩(wěn)中前進(jìn)的十年，也是我們不斷開拓國際版圖的十年。進(jìn)入2025年，在全球經(jīng)濟(jì)與藝術(shù)生態(tài)劇烈重組的背景下，上海正以去中心化后的文化能量，成為'亞洲藝術(shù)陣地'中的中軸力量。這一目標(biāo)和愿景與YUMEKOUBOU的未來發(fā)展方向高度契合。我們期待能夠在上海這一充滿活力的文化場域持續(xù)深耕，讓新的藝術(shù)思想與創(chuàng)作形式在這里孕育、流動，并與城市的多元文化脈絡(luò)交織，生成持續(xù)的可能性。

保拉·庫伯畫廊亞洲總監(jiān)

莊楷

保拉·庫伯畫廊亞洲總監(jiān)莊楷，將此次西岸特別展覽項(xiàng)目定義為"關(guān)于'承諾'的歷史"展示，這種表述背后蘊(yùn)含著對畫廊本質(zhì)的深度思考。當(dāng)被問及近60年720場展覽回顧的核心主題時(shí)，莊楷的回答直指畫廊的價(jià)值內(nèi)核："Paula Cooper Gallery近60年的歷史，其實(shí)就是一個(gè)關(guān)于'承諾'的歷史。我們始終相信，一個(gè)畫廊的價(jià)值，不僅在于呈現(xiàn)藝術(shù)作品，更在于與藝術(shù)家建立長期、穩(wěn)定且深度的合作關(guān)系。"

這種"承諾"理念在當(dāng)下藝術(shù)市場環(huán)境中顯得尤為珍貴。在一個(gè)追求快速回報(bào)和短期效應(yīng)的時(shí)代，保拉·庫伯畫廊堅(jiān)持的長期主義顯得既古典又前衛(wèi)。莊楷進(jìn)一步闡釋："通過這720場展覽，我們希望觀眾看到的是一種'長期的、堅(jiān)定的、投入的實(shí)踐'——畫廊如何持續(xù)地與藝術(shù)家并肩工作、共同面對時(shí)間的考驗(yàn)。正是這種價(jià)值觀和工作方法，讓我們的藝術(shù)家成為當(dāng)代藝術(shù)史的重要章節(jié)。"

首次參與國內(nèi)展會，保拉·庫伯畫廊對中國藝術(shù)市場的觀察體現(xiàn)出專業(yè)的判斷力和長遠(yuǎn)的眼光。莊楷坦言："我們非常信任亞洲藏家的國際眼光與藝術(shù)理解力。盡管當(dāng)前中國經(jīng)濟(jì)增速有所放緩，但我們不會因此停止推廣藝術(shù)家的工作。藝術(shù)品的收藏與傳播本來就是一個(gè)長期的過程——它需要建立起藝術(shù)家與藏家之間的信任關(guān)系，而這種關(guān)系的形成依賴時(shí)間與耐心。"

這種表態(tài)反映了國際頂級畫廊對中國市場的真實(shí)態(tài)度。在市場波動面前，真正有遠(yuǎn)見的機(jī)構(gòu)選擇的不是撤退，而是堅(jiān)持。莊楷的話語中透露出對中國藏家素質(zhì)的認(rèn)可，以及對長期合作的信心："市場有周期，但真正的收藏是建立在持續(xù)的理解與熱愛之上。我們更關(guān)心的是如何幫助觀眾和藏家在藝術(shù)中找到持久的精神價(jià)值。"

《擁抱》/馬克·迪·蘇維洛/大型公共雕塑 /2011年

西岸美術(shù)館北廣場 ? Mark di Suvero and Space C.C.

由SUSAS、西岸美術(shù)館與保拉·庫伯畫廊惠允

攝影：Lawrence Lu

關(guān)于此次特別項(xiàng)目的意義，莊楷希望傳達(dá)的不僅是畫廊的歷史成就，更是一種藝術(shù)理念：

我們希望通過這次回顧性展覽，讓觀眾重新思考'一個(gè)畫廊'的工作的價(jià)值和意義。Paula Cooper Gallery從來不僅是一個(gè)展示空間，而是一個(gè)持續(xù)生成藝術(shù)、思想與歷史的場域。我們希望觀眾能夠感受到，藝術(shù)實(shí)踐從來不是短暫的潮流，而是一個(gè)關(guān)于信念與共同成長的過程。

莊楷對西岸平臺的評價(jià)體現(xiàn)出對合作伙伴的深度認(rèn)可："我們一直對西岸充滿信任，而西岸一直給予我們最大的支持。對我們來說，西岸不僅僅是一場每年數(shù)天的藝術(shù)博覽會，它更像是一個(gè)持續(xù)推動高質(zhì)量國際交流的藝術(shù)平臺。"她特別提到了Mark di Suvero大型雕塑作品《Hugs》在中國的長期展示，"這種長線、持續(xù)的合作方式，也正是我們最珍視的。"

這種對西岸的高度認(rèn)可，源于國際頂級畫廊與平臺深度合作后的專業(yè)判斷。在全球藝術(shù)博覽會競爭激烈的當(dāng)下，像保拉·庫伯畫廊這樣具有近60年歷史的畫廊，其合作伙伴的選擇標(biāo)準(zhǔn)早已超越單純的商業(yè)考量，轉(zhuǎn)向?qū)ξ幕绊懥?、?zhí)行能力和長期價(jià)值的綜合評估。莊楷的表述背后，是對西岸團(tuán)隊(duì)專業(yè)水準(zhǔn)和發(fā)展?jié)摿?jīng)過時(shí)間檢驗(yàn)后的真實(shí)認(rèn)同。

“第十二屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會”舉辦場地?西岸國際會展中心

從這五家首次參展西岸的畫廊及藝術(shù)機(jī)構(gòu)專訪中，我們看到了一種全新的國際化視野正在西岸形成。北京公社創(chuàng)始人冷林所追求的"層次感"策展理念，卡比坦·派策所強(qiáng)調(diào)的"制度嚴(yán)謹(jǐn)與實(shí)驗(yàn)風(fēng)險(xiǎn)的精確平衡"，NANZUKA對"亞洲21世紀(jì)重要角色"的信心表達(dá)，YUMEKOUBOU"竹與土共生"的藝術(shù)哲學(xué)，以及保拉·庫伯畫廊近60年"承諾"的長期主義實(shí)踐——這些不同文化背景下的藝術(shù)理念與策展項(xiàng)目，將在西岸這一平臺上實(shí)現(xiàn)深度對話。

更重要的是，當(dāng)這些首次參展與優(yōu)秀回歸畫廊及藝術(shù)機(jī)構(gòu)在11月上海盛大匯聚，這些參展者的選擇反映了當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)的一個(gè)重要趨勢——從單純的市場交易向以研究為驅(qū)動的深度合作轉(zhuǎn)變。正如卡比坦·派策所預(yù)判的，2025年的藝術(shù)市場將更強(qiáng)調(diào)質(zhì)量與長期價(jià)值，更關(guān)注跨區(qū)域、跨機(jī)構(gòu)的合作。西岸通過在傳統(tǒng)畫廊單元之外增設(shè)"視角"單元，引入這些具有深厚學(xué)術(shù)底蘊(yùn)和前瞻視野的新參展者，正在實(shí)踐這一發(fā)展方向。

這些新聲音將如何在西岸的舞臺上發(fā)聲？傳統(tǒng)與未來、東方與西方、嚴(yán)謹(jǐn)與實(shí)驗(yàn)將如何在這里實(shí)現(xiàn)真正的對話？答案正在黃浦江畔揭曉——我們見證著西岸一如既往地以其專業(yè)水準(zhǔn)和國際視野，為亞洲當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)帶來又一次精彩的呈現(xiàn)。

2025西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會主視覺由瑞士Studio Feixen設(shè)計(jì)

WORDS

Eliot

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Ace Chen

POSTED

November 12, 2025