摘要：楊冰以版畫立其筋骨，以雕塑鑄其體量，以中國畫養(yǎng)其氣韻，以現(xiàn)代構(gòu)成新其形式，最終在青花瓷的方寸天地中找到了屬于自己的個(gè)性與獨(dú)特風(fēng)格：那輪獨(dú)一無二的“藍(lán)色太陽（東方葵魂）”。

文｜白鹿新聞首席藝術(shù)評(píng)論員洪巧俊

圖｜白鹿新聞首席攝影師 鄧安

導(dǎo)讀

“在中國陶瓷藝術(shù)的星穹之下，青花瓷是那顆永恒的行星，遵循著千年不變的軌道，從元明的蒼莽，到清代的華贍，其光芒深邃而恒定。然而，軌道終是引力與速度的平衡，一旦速度超越，便是掙脫與新生。景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)的楊冰教授，便是這樣一位為古老青花加速，直至其掙脫傳統(tǒng)引力，煥發(fā)出名為“藍(lán)色太陽”的現(xiàn)代極光的藝術(shù)家。

藝術(shù)的真諦在于“破局”，而景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)教授楊冰近四十年的藝術(shù)實(shí)踐告訴我們，藝術(shù)“破局”才能煥發(fā)青春的魅力。

▲楊冰

解讀楊冰的青花藝術(shù)，絕不能從其青花開始。她的藝術(shù)密碼，深藏于其獨(dú)特的學(xué)養(yǎng)脈絡(luò)之中：版畫的錘煉與雕塑的滋養(yǎng)。這雙重背景，如同為她鑄造了兩支不同的畫筆，一支負(fù)責(zé)解構(gòu)平面，一支負(fù)責(zé)建構(gòu)空間，最終合力劈開了青花藝術(shù)的嶄新維度。

版畫，是黑與白的藝術(shù)，是概括與力度的學(xué)問。它訓(xùn)練藝術(shù)家對(duì)畫面進(jìn)行最本質(zhì)的提煉，于大疏大密間尋找視覺的支點(diǎn)。這種訓(xùn)練，為楊冰的青花注入了不可或缺的“筋骨”。

楊冰從小跟著父親學(xué)刻版畫，懂得版畫藝術(shù)的核心特點(diǎn)，從“大白大黑”中尋找青花藝術(shù)的突破，比如巧妙的疊加手法，通過豐滿密集和蕭疏簡(jiǎn)淡的不同風(fēng)格來襯托表現(xiàn)主題。后來讀大學(xué)，她學(xué)的是雕塑，在她的作品中往往能看出“立體空間”的藝術(shù)效果。

▲銀杏

當(dāng)她面對(duì)素白瓷板，腦海中浮現(xiàn)的并非傳統(tǒng)花鳥畫的婉約填充，而是版畫式的構(gòu)成意志。看她的代表作《銀杏》，便可窺見這“筋骨”之強(qiáng)健。畫面右上方，銀杏枝葉以濃密的青花點(diǎn)層層疊加，形成一片“密不透風(fēng)”的藍(lán)色云團(tuán)，仿佛將整個(gè)秋天的重量都凝結(jié)在了釉下；而左側(cè)，她則毅然“留白”，僅以纖纖枝干斜曳而過，營造出“疏可跑馬”的遼闊氣韻。

這種極致的對(duì)比，絕非偶然的筆墨趣味，而是深具現(xiàn)代形式感的刻意經(jīng)營，是版畫思維在瓷器上的靈魂轉(zhuǎn)世。那只工筆細(xì)繪、栩栩如生的知了，恰如版畫中最為精妙的“點(diǎn)睛”之刀，精準(zhǔn)地落在視覺的黃金分割點(diǎn)上，瞬間激活了整個(gè)畫面的敘事性與生命感。

倘若版畫賦予其“筋骨”，那么雕塑則贈(zèng)予她“體量”。雕塑是三維空間的藝術(shù)，關(guān)乎結(jié)構(gòu)、轉(zhuǎn)折與物質(zhì)在空間中的存在感。楊冰將這種三維思維無縫植入二維的瓷繪，使她筆下的物象不再是平面的裝飾，而是具有內(nèi)在結(jié)構(gòu)與空間深度的生命體。

▲向日葵

這在她的《向日葵》中體現(xiàn)得淋漓盡致。她強(qiáng)化“分水落筆”，通過青花料色的排布與疊加，塑造出向日葵花盤與葉片如黃賓虹山水般“渾厚華滋”的肌理效果。那不再是單純的藍(lán)色，而是通過料色的濃淡、筆觸的縱橫，塑造出的具有明暗、凹凸的立體形態(tài)。尤為精妙的是她對(duì)“點(diǎn)”的雕塑化運(yùn)用，那些描繪葵花的“藍(lán)寶石般”的筆觸，已從傳統(tǒng)的點(diǎn)綴符號(hào)，升華為塑造體積、構(gòu)建畫面節(jié)奏的視覺單元。它們?nèi)缤袼芗沂窒乱粋�(gè)個(gè)細(xì)小的刻面，層層累積，最終形成一個(gè)飽滿、堅(jiān)實(shí)、仿佛觸手可及的花盤。這種處理，使得她的畫面在氣韻流動(dòng)之外，更增添了一份可感的重量與力量。

這場(chǎng)始于版畫與雕塑的跨界，讓楊冰站在了一個(gè)迥異于傳統(tǒng)瓷繪藝人的高地上。她的青花世界，從誕生之初，就同時(shí)流淌著東方筆墨的韻律與西方現(xiàn)代構(gòu)成的血液，為她日后的創(chuàng)作，埋下了最深刻的伏筆。

這東方葵魂，難道不是與梵高的隔空對(duì)話與精神自立？向日葵，這一被梵高賦予了燃燒生命意志的母題，在藝術(shù)史上幾乎已成為一種固定的激情符號(hào)。任何后來者觸碰此題材，都難免置身于這位荷蘭大師的龐大身影之下。然而，楊冰以其東方的智慧與膽魄，完成了一場(chǎng)精彩的“葵花變法”，她不僅成功與梵高進(jìn)行了隔空對(duì)話，更在此對(duì)話中，確立了全然屬于東方的、自我的精神標(biāo)識(shí)。

梵高的葵，是“燃燒的生命”。那扭曲的筆觸、熾熱的色調(diào)，是個(gè)體靈魂在痛苦與狂喜中的劇烈噴薄，是西方表現(xiàn)主義式的吶喊。

而楊冰的葵，名為“藍(lán)色太陽”，其內(nèi)核是“沉靜的生長(zhǎng)”。她以最冷靜、最幽深的青花藍(lán)，來表現(xiàn)最熱烈、最光明的向日葵與太陽，這本身就是一種極具東方哲思的意象轉(zhuǎn)換。太陽是至陽至剛的，她卻以至陰至柔的藍(lán)來承載；向日葵本是追逐太陽的臣民，她卻將其升華為太陽本身，這是一種“物我兩忘”“天人合一”的境界升華。

▲向日葵·待放

再看她的《向日葵·待放》或《向日葵》，花瓣舒展卻內(nèi)含韌勁，形態(tài)飽滿卻氣息含蓄。沒有梵高那種近乎爆裂的外放張力，取而代之的是一種向內(nèi)求索的、靜謐的、卻源源不絕的生命力。

她的葵花，花瓣是“柔腴、羞澀、委婉、纏綿”的，仿佛浸潤(rùn)了中國古典文化精神的女子，儀態(tài)萬方而風(fēng)骨內(nèi)斂。梵高訴諸情感的瞬間撞擊，楊冰則致力于精神的綿長(zhǎng)浸潤(rùn)。前者是酒神的狂歡，后者是禪宗的靜觀。

這場(chǎng)對(duì)話，清晰地標(biāo)定了楊冰藝術(shù)的文化坐標(biāo)。她的根，從未離開過東方美學(xué)的土壤。她運(yùn)用傳統(tǒng)中國畫的筆意勾勒枝干，堅(jiān)守著青花“素肌玉骨”的純正氣質(zhì)，卻又在“分水”的疆域里策馬奔騰。她將青花料當(dāng)作水墨與油彩的結(jié)合體，在瓷板上營造出兼具黃賓虹山水之“渾厚華滋”與現(xiàn)代抽象構(gòu)成之張力的獨(dú)特境界。

那些“藍(lán)寶石般”的葵花籽，既是寫意的筆觸，又是抽象的符號(hào)，在渾厚的背景上跳躍，如同古琴曲中清越的泛音，既豐富了畫面的層次，又點(diǎn)亮了精神的內(nèi)核。

筆墨新境是傳統(tǒng)青花的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯，楊冰藝術(shù)最可貴之處，在于她并非一個(gè)簡(jiǎn)單的“革命者”，而是一位富有創(chuàng)新的“轉(zhuǎn)譯者”。她的工作，不是推倒傳統(tǒng)的殿堂，而是為這座古老的建筑開鑿新的窗戶，讓現(xiàn)代的光線照進(jìn)其間，從而煥發(fā)出全新的光彩。她完成的，是一場(chǎng)對(duì)青花語言的系統(tǒng)性、創(chuàng)造性轉(zhuǎn)譯。

她首先是一位傳統(tǒng)的守護(hù)者。她深知，青花之魂，在于其清潤(rùn)、雅致、寧靜的審美品格。因此，她在不斷地探索和深化傳統(tǒng)青花的核心技藝——“墨分五色”的“分水”之道。

在她的作品中，青花的料色從最清淺的影青，到最濃郁的靛藍(lán)，其間層次豐富，過渡微妙，將中國畫論中深淺、濃淡、虛實(shí)的美學(xué)法則，在晶瑩的釉下演繹得爐火純青。畫面格調(diào)始終保持著一種“雅致寧靜的脫俗氣質(zhì)”，這是青花瓷刻在基因里的高貴，楊冰從未丟棄。

▲含苞

然而，她的轉(zhuǎn)譯之筆，正落于形式構(gòu)成的現(xiàn)代化重構(gòu)上。她是一位對(duì)繪畫語言要素進(jìn)行高度“提煉”與“強(qiáng)化”的藝術(shù)家。她敏銳地抓住了傳統(tǒng)筆法中那些看似不經(jīng)意的“點(diǎn)”，并將其放大、重復(fù)、秩序化，使之從附屬的裝飾性筆觸，升華為支撐整個(gè)畫面結(jié)構(gòu)的核心要素與具有獨(dú)立審美價(jià)值的形式符號(hào)。在她的《含苞》與《魚兒悠悠》等作品中，無論是組成荷葉的“小綠塊”，還是分割水面的線條，抑或是悠然自得的魚群，點(diǎn)、線、面已不再是物象的附庸，而是自身就成為畫面的主角。它們按照現(xiàn)代構(gòu)成的法則相互交織、碰撞、呼應(yīng)，形成一種充滿節(jié)奏感與音樂性的視覺交響。

▲魚兒悠悠

這種“傳統(tǒng)的魂”與“現(xiàn)代的形”的精妙化合，使得她的作品產(chǎn)生了一種奇異的張力：它既是古典的，又是當(dāng)代的；既是中國的，又是世界的。在當(dāng)下這個(gè)許多藝術(shù)家為創(chuàng)新而創(chuàng)新，導(dǎo)致作品不倫不類、精神貧瘠的時(shí)代，楊冰的探索路徑無疑具有燈塔般的意義。從她的作品可以看出，傳統(tǒng)的深度與現(xiàn)代的銳度，非但不是敵人，反而可以彼此滋養(yǎng)，共同抵達(dá)一個(gè)更為高遠(yuǎn)的藝術(shù)境界。

心畫合一是藝術(shù)品格與生命狀態(tài)的同構(gòu)。中國古典畫論向來崇尚“畫如其人”。謝赫“六法”首重“氣韻生動(dòng)”，其根源在于藝術(shù)家的內(nèi)在修養(yǎng)與生命狀態(tài)。楊冰的藝術(shù)，是她善良、純粹、陽光的生命本然的流露，是“心畫合一”中的那種境界。

她的畫，主題永遠(yuǎn)是“明亮與清澈、積極與向上、歡樂與舒展”。她筆下的花卉，無論是盛放的葵，還是待放的荷，都豪放大氣而無霸悍之氣，舒展自如而無輕浮之態(tài)。那看似“炸裂”的花瓣，噴涌而出的并非狂躁，而是生命本然的歡暢與熱情，如同地心深處“驚天動(dòng)地噴瀉的巖漿”，最終凝結(jié)成的卻是藍(lán)寶石般璀璨而沉靜的美。這是一種經(jīng)過淬煉的、升華了的生命激情。

▲吻

她與丈夫陸軍（已故，中國陶瓷藝術(shù)大師、景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)教授）共同創(chuàng)作的作品《吻》與《陽春三月》，更是其生命狀態(tài)的藝術(shù)外化�！段恰分袛M人化的蓮蓬相依相偎，是陸軍畫的，而那大片充滿生命張力的荷葉，是楊冰畫的，畫面愛意濃濃，心心相印。《陽春三月》中，她繪制的兩片一大一小的葉子，如同一個(gè)家庭的守護(hù)，中間夾著陸軍所畫的紫藤花，寓意溫馨，充滿了“家的春天”。這些作品，技巧已退居其次，真摯的情感與和諧的生命關(guān)系成為畫面的絕對(duì)主角。

▲陽春三月

正如熟悉她的人所言，“她畫向日葵，她也像向日葵一樣做人”。這種藝術(shù)與生命的高度統(tǒng)一，使得她的創(chuàng)作超越了技巧的層面，進(jìn)入了“物我合一”“得之自然”的境界。她的作品，不是觀念的圖解，也不是風(fēng)格的競(jìng)賽，而是她內(nèi)在生命之光透過青花材質(zhì)的自然顯影。

長(zhǎng)期以來，陶瓷繪畫在很大程度上被視為工藝裝飾，是器物的附庸。其獨(dú)立的審美價(jià)值與繪畫性，未能得到與紙絹繪畫同等的重視。楊冰的青花藝術(shù)，以其強(qiáng)烈而完整的“繪畫性”，有力地沖擊了這一陳舊觀念。無論是方直的瓷板，還是圓融的器型，其上的繪畫本身都已構(gòu)成了一個(gè)自足的藝術(shù)世界，具備獨(dú)立的審美價(jià)值與精神表達(dá)。

正如景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)鐘蓮生教授所指出的，她的這種繪畫性“同時(shí)又深切地關(guān)聯(lián)著歸屬于‘青花’的材料性和工藝性”。她沒有為了追求繪畫效果而犧牲青花特有的材質(zhì)美感與工藝魅力。相反，她將窯火賦予青花的種種不確定性，料色的浸潤(rùn)、釉面的晶瑩、燒成后的微妙肌理，全部轉(zhuǎn)化為自己藝術(shù)語言中不可或缺的有機(jī)部分。

她不僅將其他藝術(shù)門類的精華“翻譯”成了青花的語言，更將青花這門古老技藝本身，“翻譯”出新穎的藝術(shù)特點(diǎn)和風(fēng)格。

楊冰，這位從版畫與雕塑的十字路口走來的尋道者，最終在青花瓷的方寸天地中，找到了屬于自己的個(gè)性與獨(dú)特風(fēng)格。她以版畫立其筋骨，以雕塑鑄其體量，以中國畫養(yǎng)其氣韻，以現(xiàn)代構(gòu)成新其形式，最終熔鑄成那寧靜而熾烈的“東方葵魂”：那輪獨(dú)一無二的“藍(lán)色太陽”。

正如時(shí)任中國藝術(shù)研究院常務(wù)副院長(zhǎng)兼研究生院院長(zhǎng)、博士生導(dǎo)師呂品田所說：“楊冰用傳統(tǒng)青花技藝創(chuàng)造了一個(gè)堪比梵高卻充分體現(xiàn)中華美學(xué)精神的‘葵韻’藝術(shù)世界。扎實(shí)的藝術(shù)功底，對(duì)青花本體語言的深度把握，現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)成手法的應(yīng)用以及深切的當(dāng)代審美體驗(yàn)和切合青花藝術(shù)特質(zhì)的創(chuàng)新追求，在她的作品上得到充分的發(fā)揮和完美的交融，以至呈現(xiàn)出一種既富青花藝術(shù)韻致，又有強(qiáng)烈時(shí)代氣息和創(chuàng)作個(gè)性的美學(xué)風(fēng)貌，別開景德鎮(zhèn)青花瓷藝的生面，讓人耳目一新。楊冰的作為，為景德鎮(zhèn)瓷藝的當(dāng)代推進(jìn)提示了一種尊重傳統(tǒng)、不違瓷藝自身特質(zhì)拓展開新的成功經(jīng)驗(yàn)，也為陶瓷繪畫藝術(shù)相對(duì)立的發(fā)展提供了一個(gè)生動(dòng)范例，具有不局限于個(gè)人藝術(shù)價(jià)值創(chuàng)造的表率性意義。”

▲被中國美術(shù)館收藏的《向日葵》

她的作品屢獲全國大獎(jiǎng)，被中國美術(shù)館、中國文化和旅游部等重要機(jī)構(gòu)永久收藏，足跡從法國巴黎、聯(lián)合國教科文組織總部，延伸到英國劍橋大學(xué)、菲茨威廉博物館。

2024年，她在景德鎮(zhèn)三寶瓷源境舉辦的“藍(lán)色太陽·青花瓷畫”個(gè)展及其在巴黎的展出，正是其藝術(shù)生命力的最新明證。

楊冰的藝術(shù)道路告訴我們：傳統(tǒng)的生命力，永遠(yuǎn)在于創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性的發(fā)展。真正的突破，不是對(duì)過去的背叛，而是對(duì)過去最深刻的理解與最勇敢的超越。她讓那顆穿越了千年時(shí)光的青花星辰，不僅繼續(xù)講述著古老的傳說，更發(fā)出了屬于我們這個(gè)時(shí)代的、清越而悠揚(yáng)的新聲。

白鹿新聞《大國工匠》主編：洪巧俊

白鹿新聞投稿郵箱：blbl2025@163.com

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