文/ 大娛樂家

過去十年，中國與全球的音樂流媒體平臺都在同一套邏輯下運行：依賴龐大的版權(quán)曲庫、依賴訂閱制、依賴“以版權(quán)為護城河”的內(nèi)容供給方式，穩(wěn)穩(wěn)地坐在產(chǎn)業(yè)鏈的中心位置。

無論是 TME ， 還是網(wǎng)易云，平臺之間的競爭從本質(zhì)上都不是產(chǎn)品之爭，而是版權(quán)之爭——誰擁有更完整的曲庫、誰能鎖定更多獨家資源，誰就擁有更牢固的用戶粘性。

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然而，隨著AI音樂過去一年里爆發(fā)式成熟，這套維持了差不多二十年的商業(yè)范式正在出現(xiàn)結(jié)構(gòu)性塌陷。

知名的音樂博主耳帝最近的長篇發(fā)言引發(fā)了更跨行業(yè)的討論：AI音樂不再只是噱頭，而是可以穩(wěn)定產(chǎn)出“行業(yè)級成品”的新工業(yè)力量。

站在音樂流媒體平臺的角度，這意味著整個行業(yè)賴以生存的根基正被迅速抽空。

換句話說，AI正在成為TME們的“終結(jié)者”。

01

版權(quán)不再稀缺

“獨家曲庫”護城河便會決堤

音樂流媒體平臺之所以能夠持續(xù)收取用戶訂閱費用，有一個前提從未動搖：版權(quán)稀缺。

歌曲需要錄制、制作、混音、宣傳，需要藝人、公司、合約，需要專業(yè)的創(chuàng)作團隊和持續(xù)性的資源投入。正因為創(chuàng)作成本高、產(chǎn)出有限，在不購入實體專輯的情況下，用戶只能通過流媒體平臺向音樂版權(quán)方來“付費 ” 收聽音樂。

但AI音樂的崛起徹底顛覆了這個前提。

Suno AI

最重要的是其開始從低成本替代品向具有無限量原創(chuàng)內(nèi)容的逐步升級。

用戶不需要等歌手花費一兩年的時間去制作一張專輯以及發(fā)行，也不需要為某位頭部藝人的缺席而遷怒平臺——他們可以直接在Suno、Udio或任意本地模型里生成一首“貼合我當(dāng)下心境”的歌曲。

更關(guān)鍵的是，起碼就目前而言 ，AI生成的音樂不依賴任何唱片公司、版權(quán)機構(gòu)或商業(yè)授權(quán)（當(dāng)然其中的版權(quán)爭議還會持續(xù)延燒），而背后的大模型公司其實也沒有什么動力去限制版權(quán)，它們在乎的只是用戶持續(xù)使用它們的模型罷了。

AI音樂公司Udio與環(huán)球音樂集團達成庭外和解

因為 ， 這些AI音樂沒有續(xù)約成本，沒有獨家爭奪，也不存在因版權(quán)糾紛導(dǎo)致的大規(guī)模下架。因此，當(dāng)音樂版權(quán)不再稀缺，所謂的“獨家曲庫”就不再重要。

這對TME甚至Spotify來說都是前所未有的威脅，因為 ， TME們的核心價值從來不是“做音樂產(chǎn)品”，而是“管理版權(quán)”。

如果AI讓版權(quán)的價值迅速塌陷，那么TME的黃金時代也將隨之終結(jié)。

02

從“播放”到“生成”

用戶行為遷移動搖訂閱制根基

更微妙的是，在這個“從播放到生成”的轉(zhuǎn)折點上，TME面對的競爭對手不再只是同類型平臺，而是那些更擅長顛覆式創(chuàng)新、擁有更大流量池、并具備第一梯隊大模型能力的科技公司。

字節(jié)跳動與其主導(dǎo)的汽水音樂，正是其中最典型的變量。

過去一個季度，TME的業(yè)績雖保持增長，但一個不可忽視的趨勢正在浮現(xiàn)：在線音樂月活同比下滑4.3%，付費用戶僅凈增130萬，環(huán)比增速從此前的8.3%降至5.88% 。換言之， 用其聽歌的人變少的同時，即便在用但愿意付費的人也在減少。

TME2025年Q3財報

而字節(jié)系音樂產(chǎn)品則在財報分析師的問答中被反復(fù)提及，被視為 “ 增長明顯 ” 的競爭方。

汽水音樂依靠抖音生態(tài)的天然流量入口，在短時間內(nèi)迅速建立起對年輕用戶的觸達能力，而這部分用戶恰恰是最愿意嘗試生成式音樂、最愿意切換使用路徑的那一群。

更重要的是，字節(jié)的優(yōu)勢從來都是產(chǎn)品和流量。

豆包大模型在消費者群體的認知度本身就在第一梯度，當(dāng)汽水音樂未來進一步接入生成式音樂能力時，字節(jié)可以讓音樂生成成為抖音內(nèi)容創(chuàng)作鏈路的一部分，以短視頻場景反向推動音樂生成需求和數(shù)據(jù)積累。

豆包的 AI 音樂功能

相比之下，TME從來的優(yōu)勢都只是在其獨占的版權(quán)資源和多次收購所積攢的用戶基數(shù)，當(dāng)年輕用戶開始把AI生成音樂當(dāng)作日常交互，平臺之間的競爭就不再是曲庫大小，而是誰更能把音樂變成“實時的、可塑的內(nèi)容原料”。

這意味著訂閱制的根基將被雙重動搖：一方面是 AI 帶來的行為遷移，另一方面則是字節(jié)生態(tài)在流量和產(chǎn)品創(chuàng)新上的持續(xù)滲透。 這種 雙層沖擊，使 TME 面對的轉(zhuǎn)型壓力遠比表層數(shù)字所顯示的更加劇烈。

AI音樂的第二重沖擊，是對用戶行為的重寫。

過去的音樂消費路徑是：搜索一首歌或一位歌手——播放——加入歌單——循環(huán)播放。

QQ音樂截圖

而 AI音樂帶來的是完全不同的路徑：輸入情緒/心情/風(fēng)格——即時生成——自動匹配場景——持續(xù)進化。

這種遷移不僅影響聽什么，更影響在哪聽 ： 過去用戶為數(shù)字版權(quán)付費，勢必只能通過TME這些音樂流媒體中間商 ，而未來那些聽AI音樂的用戶其實只需要為特定模型付費，甚至聽歌功能很可能都是附送的，畢竟人手一個大模型的時代很快就來了。

換句話說：當(dāng)音樂從消費成品變成生成式服務(wù)，流媒體平臺也必須從播放向創(chuàng)造進行過渡。

Spotify已經(jīng)開始試驗生成式播放列表，而YouTube Music、Apple Music也在加速類似布局。

Spotify推出AI播放列表功能

TME的問題在于，其長期累積的優(yōu)勢其實就是獨占版權(quán)，盡管在過去幾個季度的財報中也多次提到AI功能的加入，但顯然守成者很難完全放棄當(dāng)下的既得利益。

耳帝的發(fā)言之所以引發(fā)巨大討論，是因為他不僅在描述音樂審美的變化，或多或少也在暗示整個音樂產(chǎn)業(yè)的未來秩序。當(dāng)AI能夠以工業(yè)化規(guī)模產(chǎn)出足以媲美甚至超越人類創(chuàng)作者的內(nèi)容時，過去十年屬于版權(quán)、屬于平臺、屬于唱片公司的時代就會不可逆地走向終點。

TME們的黃金時代，是建立在“版權(quán)稀缺”這一前提之上；而 AI 的出現(xiàn)，正在迅速消滅這個前提。

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未來的音樂產(chǎn)業(yè)，大概會屬于模型、屬于算法、屬于能提供“無限量個性化內(nèi)容”的系統(tǒng)。任何仍停留在舊模式的平臺，都將被這場技術(shù)浪潮迅速邊緣化。

畢竟就連“冷門歌手”孫燕姿早在兩年前就已經(jīng)欣然接受這一改變，不論聽歌普通人還是百億市值大公司也無須過于掙扎，擁抱潮水的方向并不全是壞事。