香港邵氏于五六十年代出品了一大批彩色古裝片，滿載了南下影人對中原故土的文化鄉(xiāng)愁，堪稱是一場場寄于膠片之上的尋根之旅。這其中最具代表性的，一類是黃梅調(diào)電影，以《江山美人》、《梁山伯與祝英臺》為代表，宛轉(zhuǎn)蘊藉，深具古典情致；一類是古裝宮闈巨制，以《楊貴妃》、《武則天》領(lǐng)銜，力圖在“電影膠片中建立金碧輝煌的夢幻中國”。這兩類古裝片均由傳奇導演李翰祥一手開拓，以上提到的幾部亦是他的早期代表作。

以《楊貴妃》為例，雖然片中的唐宮里坊、家具陳設(shè)都糅入了大量的明清審美，僅屬意象派的唐風幻想。但全片置景之華美輝煌，細節(jié)之繁冗富麗，仍堪稱前無古人，也為后來者樹立了標桿。尤其在六十年前能以邵氏片場彈丸之地搭出如此巨構(gòu)，更顯出導演天才的創(chuàng)造力。

楊妃出浴時腳踏珠光璀璨的胡鞋，翠華西閣有綴滿梅花的螺鈿屏風和紗幔；長生殿里芙蓉帳，華清宮中蓮花湯；還有頂天立地的多寶閣，仿自敦煌的紋樣。今人觀之，雖明知其“假”（朝代混搭）其“俗”（世俗趣味），仍覺假得夠真，俗得夠雅。

唐宮大殿仙樂飄飄，馬嵬破廟青燈寂寂。士兵于天王像下振臂一呼，貴妃在大雄殿前決然赴死，明皇對枯枝白綾黯自神傷，構(gòu)圖均極富畫意。李翰祥出身北平藝專，師從徐悲鴻、吳作人，藝術(shù)底蘊于此可見一斑。

李翰祥憑此片第二度入圍戛納主競賽，同場對手包括雷伊、瓦爾達、布列松、布努埃爾和安東尼奧尼等名導。在影片題材、拍攝手法毫無優(yōu)勢，甚至讓人有“走錯場”之感的情形下，以73分鐘的袖珍體量驚喜斬獲技術(shù)大獎。（當年甚至有香港報章公開質(zhì)疑該片是否真的得獎）《楊貴妃》也成為史上第一部在戛納獲獎的華語片，可見李氏古典美學對歐洲影圈展現(xiàn)出的壓迫性魅力。