2025年11月13日至18日，2025西岸藝術&設計博覽會在上海舉行。成明遠作為Lucie Chang Fine Arts的參展藝術家，帶來了他以圓珠筆、墨水筆和部分油畫媒介以及蠟筆完成的作品。這些作品規(guī)模雖不大，但對觀眾的情緒和知覺造成的沖擊卻十分強烈。對于成明遠來說，這次藝博會不僅是展示作品的平臺，更是一次重新校準自身藝術觀的契機。

藝術家成明遠

成明遠目前就讀于紐約視覺藝術學院純藝專業(yè)。與許多從學院出發(fā)的年輕藝術家不同，他的創(chuàng)作并非從技術訓練開始，而是從更早、更本能的階段萌芽。他自幼習慣用橡皮泥創(chuàng)造虛構空間，那些由兒童視角構建的建筑、洞穴與漂浮世界，成為他日后追索抽象能量流動和精神圖景的最初來源。隨著年齡增長，成明遠的創(chuàng)作重心從造型世界走入一種難以被語言完全描述的精神結構。

他認為，藝術中的某些設定屬于非語言體系，也無法以理性邏輯完全還原，表現(xiàn)的形式更多的是一種“磁場”“力場”“意境”，或者純粹的“感覺”。這次他在上海藝博會也看到了很多好作品，那些好作品給他的感覺與其說是在詮釋人生百態(tài)，更像是由宇宙萬物的起源——“道”往外發(fā)散的無數(shù)分支，這些分支各自可以與道相連，但又不是道，更多的是一種“現(xiàn)象”，或者是“由感覺形成的具象化產物”，但無論如何，那些作品中蘊含的都不是這個世界上有的東西，也不是人類認知范圍之內的，更像是來自地球之外，或者是其他次元維度中的產物的投影。

2025西岸藝術&設計博覽會 Lucie Chang Fine Arts 展示現(xiàn)場

藝博會中的觀察：從能量場到靈感的重建

初抵西岸藝博會時，成明遠并未抱持明確期待，但當他在展場中穿行，某種直覺性的感受開始累積。他將展位中的諸多作品視為一個個自足的能量場，藝術家們以不同方向擴展著自身的磁場，彼此并不相互復制，卻都在同一空間中釋放高度凝聚的視覺沖擊。在這些作品前，成明遠敏銳地意識到自己長期閉門創(chuàng)作后出現(xiàn)的靈感斷裂正在被重新喚起。

2025西岸藝術&設計博覽會 現(xiàn)場呈現(xiàn)成明遠作品

他特別提到在西岸國際會展中心四樓藝博會現(xiàn)場偶遇的一位藝術家。對成明遠而言，那位藝術家的作品擁有難以忽視的精神氣息，其能量凝聚成一個光圈般的存在。他認為那是一種高度純粹、幾乎可以感知到的力量，而非單純的視覺吸引。成明遠并未嘗試以藝術史的語言分析這股力量，而是以自身對能量的感知去對應它。他覺得那份純粹程度與他心中理想的能量圖景相近，因此當下便產生強烈共鳴。

對于成明遠而言，這種能夠震動自我世界觀的作品往往具備某種“能量噴發(fā)”的特質。他認為，優(yōu)秀作品不僅來自熟練技巧，也來自藝術家在創(chuàng)作時與現(xiàn)實世界的暫時斷開。這種斷開讓作品成為力量的通道，而不是故事或結構的承載物。

2025西岸藝術&設計博覽會現(xiàn)場

系列的形成：本源、虛無與亙古長存

成明遠的創(chuàng)作可以歸類為三個系列：本源、虛無與亙古長存。這種分類方式并非預設，而是在作品完成之后，通過回看其精神性、能量形態(tài)與創(chuàng)作狀態(tài)逐漸自然分化出來的。

本源系列是成明遠試圖回到自身精神最初狀態(tài)的一類創(chuàng)作。這些作品排除自我敘述，不討論經歷，也不表達外界影響，而是追索一種近似“初生”的存在感。他認為本源不是意識層面的思考，而是比意識更深的層次。他描述這類作品是在完全消除個人意志、擺脫名利、評價、恐懼等干擾之后的狀態(tài)下完成的。那是一種純凈而不含目的性的創(chuàng)作時刻。

虛無系列與本源密切相關，但指向不同的維度。本源強調回到自我之前，而虛無強調去除自我本身。成明遠認為自我意識是后天生成的人類屬性。如果能暫時離開這一層意識，就能進入一種完全空白、沒有欲望也沒有判斷的狀態(tài)。他稱之為“放空”，而不是冥想或構圖階段的思索。在這種狀態(tài)中，畫面的形象并非由想象力推動產生，而是像有力量從高維度穿過身體投射到畫面上。他自覺成為一個載體，作品在手上生成，而不是被設計出來。

2025西岸藝術&設計博覽會 西岸國際會展中心四層展示作品

虛無系列中有一件特殊作品，成明遠在畫布上刺開一個貫穿的孔洞。這個孔洞象征“本體不存在”。他認為某些存在并非以物質形式顯現(xiàn)，而是以高維度的空狀態(tài)呈現(xiàn)。孔洞成為一種直觀的象征，它指向不可見、無法敘述、無形卻絕對存在的部分。

亙古長存系列的作品則來自完全相反的精神方向。若本源與虛無是在無我的自由狀態(tài)下完成，亙古長存則來自極端的痛苦、憤怒或恐懼。一些作品誕生于情緒失衡的時期。例如成明遠在美國求學期間曾被復雜的地緣政治、國際關系困擾，這使得他對未來感到不安。在這種狀態(tài)中，他以繪畫作為宣泄方式，將負面情緒集中傳遞到筆尖。

其中一幅作品以“兇狠”的眼睛為中心。成明遠在創(chuàng)作時刻意將情緒從腦中引導到手上，使畫面成為情緒的顯影體。他發(fā)現(xiàn)無論觀者從左或右觀看，那雙眼睛都會像在隨人移動。他稱這幅作品為自己的“邪性之作”之一，是對自身極端痛苦的記錄。他認為這些作品并不為愉悅而設，而是見證他內心深處最暴烈的力量。

本源系列作品

材料的選擇與繪畫語言的探索

圓珠筆、墨水筆和橡皮泥是成明遠從童年沿用至今的材料。圓珠筆的密集線條和可無限疊加的特性讓他感到自在。他可以連續(xù)不斷地推進畫面而無需中途停頓，這有助于維持他進入“放空”狀態(tài)。在他看來，圓珠筆作品最貼近宇宙本源，也是能量感最清晰的表達方式。

油畫材料則為成明遠帶來新的挑戰(zhàn)。油畫需要頻繁蘸取顏料，會不斷打斷能量流和創(chuàng)作節(jié)奏，但也能給予更豐富的色彩層次。他在大三上學期開始嘗試建立自己的油畫語言，并逐漸從過渡作品邁向更成熟的結合方式。經過大量試驗，他完成了一幅被視為里程碑式的作品。在他看來，這幅作品讓油畫的物質特質與圓珠筆式的能量表達達到了平衡。這件作品以天狼星的神族為靈感來源，呈現(xiàn)一種由宇宙本身生成而非由生命演化而來的先天存在。

成明遠認為，畫面中的圖像不是生物形態(tài)，而是高維生命投影而成的形象。本體始終處于虛空之中，無法以三維形式理解。畫面所呈現(xiàn)的，只是影子。

精神來源與圖像結構的演化

外界可能會將成明遠的視覺語言與游戲、科幻或超現(xiàn)實圖景關聯(lián)。他承認童年時電子游戲確實為他提供了大量圖像訓練。但他并不是直接把游戲中的場景重新描繪下來，而是通過自己的記憶進行重新創(chuàng)作。當下的作品，他認為已不依賴想象力，而是依賴一種無法言說的靈感機制。

圓形圖案在他的作品中反復出現(xiàn)。成明遠覺得圓形是宇宙最接近原點的形態(tài)，是許多能量聚合的結構。無論是星球、光暈還是能量團，都以圓的方式組織。他并不試圖解釋圓形背后的數(shù)學意義，而是將其視為宇宙固有的語言。

虛無系列作品

堅持純凈與面對現(xiàn)實之間的平衡

成明遠始終追求一種純凈狀態(tài)，但在學習和社會環(huán)境的影響下，他逐漸意識到保持純凈并不容易。學院教育帶來觀念訓練，市場環(huán)境帶來銷售壓力，人際關系帶來情緒波動。所有這些都會在他不自覺時成為雜音，讓他偏離本真狀態(tài)。

大自在

他坦言自己正在掙扎如何保持初心。他不希望因迎合市場而改變表達方式，也不愿被技術框架限制。他希望自己能夠維持一種接近童年的精神世界，保持自由、直接、不受干擾的能量通道。然而他也逐漸理解，藝術家不可能永遠躲在封閉世界中。成長意味著看清現(xiàn)實，仍選擇繼續(xù)前行。

成明遠繪畫語言探索集大成作品

對他而言，堅持藝術并非拒絕變化，而是在變化之中保持內心最不愿放棄的那部分。他希望自己的繪畫語言能夠持續(xù)發(fā)展，能夠在未來形成一種足以被他人延續(xù)的體系。他并不奢望創(chuàng)造趨勢，但希望自己的探索能夠成為獨立而鮮明的路徑。

結語：在能量與自我之間尋找道路

成明遠的創(chuàng)作既不依賴敘事，也不依賴形式變化。他更像是在用繪畫構建一種自我與宇宙對話的方式。這種對話有時寧靜，有時暴烈，有時通向虛空，有時被現(xiàn)實拉回。他在尋找本源，也在與情緒角力。他在放空中接引力量，也在痛苦中記錄裂縫。

他的作品并不意圖解釋世界，而是呈現(xiàn)世界的另一種可能性。在這個可能性中，存在不依賴語言，形象不依賴邏輯，能量不依賴目的。

這次西岸藝博會讓成明遠重新看到自己與外界的關系。他意識到，無論是本源還是虛無，都無法完全脫離社會，而亙古長存的力量亦不只是痛苦，它也是他持續(xù)創(chuàng)作的動力。在未來，他希望在保持內心敏銳的同時，讓自己的繪畫語言繼續(xù)向前推進。

成明遠的道路仍在展開，而他也愿意繼續(xù)讓畫面成為他與世界交匯之處。