我們正身處于一個以“流動”為特征的時代——資本、數(shù)據(jù)、圖像與人群以前所未有的速度穿越邊界，深刻重塑著人類的生活形態(tài)與感知方式。在此背景下，由四川美術(shù)學院主辦，四川美術(shù)學院造型藝術(shù)學院與深圳市光明文化藝術(shù)中心聯(lián)合承辦的“流動的界面：未來語法與地方根系”——四川美術(shù)學院師生校友邀請展于12月20日在光明文化藝術(shù)中心美術(shù)館正式開幕。展覽以“流動的界面”為學術(shù)命題，深入探討當代藝術(shù)如何在持續(xù)動態(tài)交織中建構(gòu)面向未來的表達語法，并始終扎根于“川美”獨特的地緣文化與藝術(shù)傳統(tǒng)之中。

展覽匯集了四十余位重要藝術(shù)家的力作，包括羅中立、龐茂琨、焦興濤、王朝剛、韋嘉、張杰、耿德法等代表川美教學精神的教師群體，以及王川、張釗瀛、黃琳珺、徐子薇等活躍于當代藝術(shù)創(chuàng)作前沿的優(yōu)秀校友與學生。眾多作品集中呈現(xiàn)了川美藝術(shù)譜系在時代流變中的思考軌跡與實踐探索。

界面的創(chuàng)造與根系的錨定

開幕式上，四川美術(shù)學院副校長王朝剛，中國美術(shù)家協(xié)會理事、廣東省美協(xié)副主席梁宇，深圳華僑城文體產(chǎn)業(yè)管理有限公司總經(jīng)理于忞，策展人惠書文，參展藝術(shù)家代表王川，深圳市四川美術(shù)學院校友會創(chuàng)始榮譽會長涂峰，分別致辭。

王朝剛作為主辦方代表進行總結(jié)與展望，他深刻闡釋了重慶與深圳兩座城市在國家戰(zhàn)略下的精神共鳴，以及“流動的界面”所蘊含的藝術(shù)生長邏輯。他指出展覽正是川美教育基因在不同地域文化中“流動”與“生根”的生動見證。

梁宇指出，本次川美藝術(shù)家在深圳的集中展示，是一次富有深意的“在地行動”，為粵港澳大灣區(qū)帶來了高水準的學術(shù)參照。他特別強調(diào)，展覽的成功離不開專業(yè)的運營閉環(huán)，從策劃、運輸?shù)讲颊�，光明文化藝術(shù)中心的運營團隊——深圳華僑城文體產(chǎn)業(yè)管理有限公司所展現(xiàn)出的卓越眼光、執(zhí)行力與鑒賞力，是確保這一高水平文化實踐得以實現(xiàn)的關(guān)鍵。他展望，此次合作為未來兩地構(gòu)建更緊密、立體的藝術(shù)創(chuàng)作、人才培養(yǎng)與產(chǎn)業(yè)互動網(wǎng)絡(luò)奠定了堅實基礎(chǔ)。

于忞代表承辦方闡述了平臺愿景，她強調(diào)光明文化藝術(shù)中心致力于打造開放前瞻的文化平臺，推動藝術(shù)與科學之城的融合。此次與川美的合作，是“讓藝術(shù)之光照進科學之城”這一理念的生動體現(xiàn)。

策展人惠書文梳理了展覽的學術(shù)脈絡(luò)與生成過程，闡釋了“流動的界面：未來語法與地方根系”這一主題的由來。他回顧了從上�！靶凶叩钠咴隆钡酱舜紊钲谡褂[的延續(xù)與拓展，感謝各方協(xié)力促成了這場年末的藝術(shù)相聚。

參展藝術(shù)家代表王川以自身經(jīng)歷連接川美與深圳，他作為最早一批來深的川美校友，見證了深圳與藝術(shù)的共同成長。他勉勵藝術(shù)家們保持探索的勇氣，在“個人化”的藝術(shù)語言上持續(xù)深耕，并期待通過展覽促進更深入的交流。

深圳市四川美術(shù)學院校友會創(chuàng)始榮譽會長涂峰從灣區(qū)藝術(shù)生態(tài)角度指出，深圳作為大灣區(qū)核心城市，光明區(qū)作為深圳的新興板塊，為藝術(shù)提供了國際化平臺。他表示，此次展覽不僅是川美力量的集中展示，更預示著從“光明”走向“更光明”的藝術(shù)圖景。

多元媒介勾勒未來語法

展覽作品涵蓋繪畫、雕塑、裝置、影像及新媒體等多種媒介，生動詮釋了“流動的界面”這一主題下的語言多樣性。

觀眾既可見證繪畫在數(shù)字時代的本體演進——筆觸與算法在畫面中對話，拓展視覺表達的嶄新維度；也能感受雕塑與裝置通過物質(zhì)與空間的再造，延展敘事的可能；影像與新媒體作品則進一步打破物理局限，在虛擬與真實的交錯中重構(gòu)記憶、身份與存在之思。

這些多元實踐共同演練著一套不斷演進的“未來語法”——它不局限于形式，更注重連接、轉(zhuǎn)化與動態(tài)生成。

與此同時，深植于川美傳統(tǒng)的“地方根系”——那份源自巴蜀水土的人文關(guān)懷、對人性溫度的執(zhí)著與對語言實驗的鼓勵，始終如潛流般浸潤于作品內(nèi)核。它使藝術(shù)家在高速流動的當代語境中保持清醒的文化自覺，也為作品注入綿長而深刻的情感力量。

通過并置教師與校友兩個群體的創(chuàng)作，展覽清晰呈現(xiàn)了從共同精神土壤生長出的多元路徑。每位藝術(shù)家猶如一個“行走的界面”，他們的作品則成為不同文化能量碰撞、交融所形成的“臨時現(xiàn)場”。

作為本次展覽的承辦方，光明文化藝術(shù)中心始終致力于構(gòu)建一個融合前沿展示、學術(shù)研討與公共美育的開放平臺。此次與四川美術(shù)學院的合作，是光明文化藝術(shù)中心美術(shù)館推動跨地域藝術(shù)交流、參與建構(gòu)當代中國藝術(shù)話語的重要實踐。

展覽“流動的界面：未來語法與地方根系”不僅系統(tǒng)梳理了川美藝術(shù)生態(tài)的當代面向，更以鮮明的時代感、思想性與實驗性，為深圳及粵港澳大灣區(qū)觀眾帶來一場啟迪心智、觸動感官的藝術(shù)盛宴。

展覽將展至2026年2月1日，觀眾可親臨光明文化藝術(shù)中心美術(shù)館，步入這場充滿思辨與感知的“流動的界面”，在觸摸未來語法銳度之余，亦深深感受那源于地方根系的、持久而溫暖的藝術(shù)生命力。

采寫：南都N視頻記者 謝湘南