11月17日，一場傳統(tǒng)文化題材暨戲曲電視劇創(chuàng)作座談會成為業(yè)界熱議的話題，當(dāng)戲曲的千年余韻與電視劇的熒屏光影相遇，一場傳統(tǒng)與現(xiàn)代的詩意對話在座談會上激蕩開來，不僅為戲曲電視劇的創(chuàng)作錨定了方向，更以“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”為筆，書寫著傳統(tǒng)文化在新時代的全新敘事。

（一）

中華戲曲，這顆歷經(jīng)千年打磨的文化明珠，始終在尋找與時代對話的新語言。從勾欄瓦舍到現(xiàn)代劇場，從唱片廣播到電視熒屏，戲曲的傳播載體不斷變遷，但其精神內(nèi)核始終如一，那是中國人特有的情感表達，是融入血脈的審美基因。

如今，隨著“國潮”澎湃，傳統(tǒng)戲曲在青年群體中意外“圈粉”，年輕人不再將傳統(tǒng)文化視為陳舊過時的象征，而是將其作為表達文化身份、尋求精神歸屬的時尚選擇。

這不僅是懷舊情緒的偶然發(fā)酵，更是文化自信重建的必然結(jié)果，年輕人開始在古老藝術(shù)形式中尋找精神原鄉(xiāng)，這種文化回歸為戲曲電視劇的誕生提供了最肥沃的土壤。

電視劇作為大眾最喜歡的的藝術(shù)形式之一，與戲曲的相遇絕非偶然，這兩種看似迥異的藝術(shù)形態(tài)，實則有著深厚的內(nèi)在聯(lián)系。它們都是敘事藝術(shù)，都追求情感共鳴，都致力于塑造打動人心的藝術(shù)形象。

當(dāng)戲曲的寫意美學(xué)與電視劇的寫實手法相互碰撞，當(dāng)傳統(tǒng)唱念做打與現(xiàn)代視聽語言相互交融，戲曲電視劇得以應(yīng)運而生。這不僅是藝術(shù)形式的創(chuàng)新，更是傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的生動實踐。

這也正是國家廣播電視總局在2025中國廣播電視精品創(chuàng)作大會上啟動“劇美中國”精品創(chuàng)作計劃的題中之義。

創(chuàng)作計劃圍繞5大方向策劃打造一批精品電視?。ňW(wǎng)絡(luò)?。?，其中“傳統(tǒng)文化”方向，就是推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，堅定文化自信，賡續(xù)中華文脈。

（二）

可以說，戲曲電視劇的創(chuàng)作，如同在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的琴弦上尋找共鳴。

會議強調(diào)，創(chuàng)作需遵循“戲曲藝術(shù)”與“電視劇藝術(shù)規(guī)律”的雙重法則，更好符合現(xiàn)代傳播規(guī)律和人們的欣賞習(xí)慣，推進內(nèi)容創(chuàng)新與形式創(chuàng)新，實現(xiàn)二者有機融合、渾然天成。

面對青年群體的“圈粉”熱潮，會議提出“引領(lǐng)而不迎合”的創(chuàng)作態(tài)度彰顯了文化傳承的底氣與智慧。這一原則把握了文化傳承的精髓，傳承不是簡單的復(fù)刻，創(chuàng)新也不是無根的漂泊，它要求創(chuàng)作者既尊重戲曲的本體特征，又大膽擁抱現(xiàn)代審美，以精品力作的姿態(tài)，重新定義“新國潮”的審美標(biāo)桿

如今，我們可以看到眾多Z世代在B站上發(fā)戲曲唱腔的彈幕，在小紅書分享觀看戲曲節(jié)目的心得，統(tǒng)文化已然完成了與年一代的情感連接

在創(chuàng)作路徑上，會議提出的“中劇”概念頗具匠心。每集15-25分鐘的體量，既符合現(xiàn)代觀眾碎片化的觀看習(xí)慣，又保留了戲曲藝術(shù)的完整性；既要吸引年輕觀眾，又要兼顧老少咸宜，這考驗著創(chuàng)作者在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的平衡智慧。

可以設(shè)想一下，如果以15-25分鐘“中劇”形式呈現(xiàn)《牡丹亭·游園驚夢》，短小精悍卻意蘊悠長，既符合年輕人的碎片化觀影習(xí)慣，又以精致化的制作傳遞出昆曲的雅致之美。

這種“以文化人”的創(chuàng)作理念，讓傳統(tǒng)文化不再是博物館中的標(biāo)本，而是流淌在年輕血液里的文化基因（三）

從傳播策略看，會議提出，戲曲電視劇創(chuàng)作可以實施“劇綜聯(lián)動”“線上線下結(jié)合”等多元開發(fā)策略，預(yù)示著戲曲電視劇不再滿足于單一的播出渠道，而是追求全產(chǎn)業(yè)鏈的價值挖掘。

這不只是作品的傳播，更是文化IP的塑造；不只是藝術(shù)的創(chuàng)新，更是文化生態(tài)的重建。當(dāng)戲曲故事能夠衍生出綜藝節(jié)目、周邊產(chǎn)品、線下體驗，傳統(tǒng)文化便真正融入了現(xiàn)代生活圖景，為IP的深度開發(fā)打開了想象空間。

此前，《鬢邊不是海棠紅》等影視熱播到衍生舞臺劇的火爆，從短視頻平臺“戲腔挑戰(zhàn)”的傳播到沉浸式戲曲主題文旅項目的落地，戲曲電視劇的IP價值正以裂變式效應(yīng)釋放

這種“一劇多態(tài)”的產(chǎn)業(yè)模式，讓傳統(tǒng)文化在多維度的傳播中不斷煥發(fā)新生。

戲曲電視劇的創(chuàng)作，不僅是一場藝術(shù)實驗，其探索具有超越藝術(shù)本體的象征意義，代表著傳統(tǒng)文化不再固守于自身的純粹性，而是以開放的姿態(tài)與現(xiàn)代文明對話；標(biāo)志著文化傳承不再依賴于行政力量的單向推動，而是通過市場機制與大眾文化消費實現(xiàn)良性循環(huán)

當(dāng)水袖遇上鏡頭，當(dāng)古典邂逅現(xiàn)代，我們看到的不僅是藝術(shù)形式的創(chuàng)新，更是一個古老文明在新時代的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展
浙江省文化廣電和旅游廳、華數(shù)集團、浙江小百花越劇院相關(guān)負責(zé)同志，中國廣播電視社會組織聯(lián)合會、中國網(wǎng)絡(luò)視聽節(jié)目服務(wù)協(xié)會、中國電視劇制作產(chǎn)業(yè)協(xié)會等3家行業(yè)組織和愛奇藝、騰訊視頻、優(yōu)酷、芒果TV、嗶哩嗶哩、小紅書等6家網(wǎng)絡(luò)視聽平臺參會。