對于波利尼演繹的肖邦《練習曲》，現(xiàn)代樂迷們或許更多會推薦其于1972年灌錄的版本，但是我們今日要分享的此版，則是能讓你見識到18歲時候的波利尼純粹且清新的演奏魅力。

▲1972年版

▲1960年版

1960年，僅18歲的波利尼在第六屆“肖賽”中奪冠數(shù)月后，便與EMI唱片公司簽訂了獨家合約，還錄制了兩張獻給這位偉大波蘭作曲家的專輯。

他的第一張專輯以《第一號鋼琴協(xié)奏曲》為特色，在發(fā)行后受到熱烈歡迎，但是后來，他卻拒絕了發(fā)行這第二張以肖邦《練習曲》為主題，1960年在英國艾比路錄音室錄制的專輯。而后更是淡出舞臺，拜鋼琴大師米凱蘭杰利門下潛心苦練多年，直至1960年代末才重返舞臺，鑄就一系列偉大名演。

在這之后的幾十年里，這份寶貴演錄注定無人聽過，直至2011年，這份錄音才得到演奏家本人的允許，并以編輯版本發(fā)行，可被視為是波利尼超珍貴的必藏錄音之一。

今年，這份波利尼《肖邦：24首練習曲》經(jīng)原始母帶重新處理，音質(zhì)更加上乘，首度以SACD唱片介質(zhì)發(fā)行，不僅凸顯了波利尼優(yōu)越的演奏實力與才華，也揭示了這位當時僅年滿18歲的鋼琴家對作品的敏感度，為這份經(jīng)典之作注入新的聽感。

肖邦《24首練習曲》

肖邦一共作有27首練習曲：作品第10號的12首、作品第25號的12首以及3首新練習曲。

這套作品是肖邦針對鋼琴演奏設(shè)計出來的技巧練習，雖名為練習曲，但與車爾尼等音樂教育家為鋼琴初學者所設(shè)計的大量練習曲不同，肖邦的練習曲中包含了優(yōu)美的旋律與高超的技巧，提供給鋼琴技能已經(jīng)完全成熟的鋼琴家演奏，也是鋼琴家訓練旋律、和聲、節(jié)奏與情緒表現(xiàn)的最好教材。

肖邦作品編號10中的12首練習曲的創(chuàng)作時間并非依著順序來的，據(jù)考究，第一、第二、第五、第六號作于1830年；第八、九、十、十一號作于1829年；第七、第十二作于1831年；第三號作于1837年。其中以第三號“離別”、第五號“黑鍵”、第十二號“革命”練習曲最為著名。這套練習曲均題獻給李斯特，以示友情和尊重。

作品編號25同樣由12首曲子組成，其中第一首作于1834年；第二、第三、第十二首作于1836年；其余作于1832-1834年間，呈獻給達左爾（Comtessed’ Agoult）伯爵夫人。

尼克斯對這些練習曲的評價是：“健康而又新鮮，又像是沐浴在夢中所見的哀調(diào)之中”，“這些練習曲中，技巧的含義常常與美的含義相平衡”。

雖然肖邦創(chuàng)作的練習曲的長度都不長，但是那些精巧的復曲調(diào)音響及緊密的結(jié)構(gòu)、完整的風格和形式都對后代音樂家產(chǎn)生了極大的影響。如：德彪西、拉赫瑪尼諾夫、史克里亞賓等作曲家。

這份如同“傳說”般的錄音版本曾獲業(yè)內(nèi)行家高度評價，有樂評家認為在此版中，波利尼明顯更具有激情，鋼琴音色更為清晰，音樂性更強，錄音能夠充分捕捉到這位年輕鋼琴家對肖邦練習曲的情感。

波利尼成功以理性架構(gòu)重新定義了肖邦練習曲的演繹維度，他左手聲部的精密織體與右手旋律的歌唱性形成戲劇性對話。Op.10中“黑鍵”練習曲的靈動顆粒感與Op.25中“冬風”練習曲的磅礴音流形成鮮明對比，波利尼通過極具控制力的觸鍵展現(xiàn)出作品結(jié)構(gòu)的內(nèi)在邏輯，既突顯出技術(shù)試煉本質(zhì)，亦保留了浪漫主義詩意的溫度脈動。

這位年輕鋼琴家指尖流淌出的樂音已遠遠超越寫在樂譜上冷冰冰的音符，音樂中的精湛技巧與能量靈活自由的流動，更是讓波利尼驚人的想象力表露無遺。

可說，這份錄音不僅呈現(xiàn)了練習曲作為技巧試金石的本質(zhì)，更揭示了其作為獨立藝術(shù)品的詩意內(nèi)核——在疾速音型中暗涌的憂郁氣質(zhì)，在復雜和聲中跳動的浪漫主義心跳。

【原裝進口】

波利尼鋼琴演奏

《肖邦：24首練習曲》

歐版SACD

（普通CD機亦可播放）

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