視覺設計：何見平

2025年11月22日至2026年5月5日，UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現(xiàn)中國當代藝術家楊福東大型個展“香河”。作為楊福東（1971年出生于北京）在北京的首個機構(gòu)個展，也是其迄今規(guī)模最大的一次展覽，展覽展出其全新創(chuàng)作的六部影像作品、一幅大型繪畫裝置、一組家具影像裝置，以及一系列早期繪畫、影像作品和相關文獻檔案。

“楊福東：香河”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。

通過對記憶碎片的重構(gòu)、對真實生活的陌生化、對影像文本的再虛構(gòu)以及對空間場域的象征性建構(gòu)，藝術家在UCCA大展廳為觀眾營造了一出如同時間錯位的舞臺劇，又如一段恍若隔世的旅程：他在此搭建時間與記憶，使過去與當下、情感與現(xiàn)實相互糾纏、斷續(xù)展開?！皸罡|：香河”由UCCA館長田霏宇與UCCA策展人劉倩兮共同策劃。

“楊福東：香河”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。

作為21世紀中國最重要的當代藝術家之一，楊福東的影像作品以獨特的敘事方式與高度美學化的藝術語言著稱。他常以緩慢的長鏡頭、碎片化的情節(jié)與詩意而冷靜的影像質(zhì)感，將東方意蘊、現(xiàn)代電影與當代文化的視覺邏輯融為一體，形成介于夢境與現(xiàn)實之間的審美張力。

“楊福東：香河”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。

楊福東以“意會電影”的概念闡釋自己的創(chuàng)作方法：通過節(jié)奏、氣息與凝視構(gòu)建情感回路，使觀眾在觀看中感受思緒靜謐的流動。在他的作品中，時間被解構(gòu)與延展，成為可觸及的精神維度；膠片則成為承載這一維度的有機體：顆粒的顫動、光線的閃爍與機械的噪聲皆成為時間具象化的表達。

楊福東，《香河》（劇照），2016-2025，15頻黑白數(shù)碼影像裝置。主演：譚卓（中間）、呂聿來（右一）、汪飏（右二）。圖片由楊福東工作室提供。

展覽標題“香河”取自楊福東的家鄉(xiāng)——河北香河縣，但在展覽中，藝術家卻消解了其作為地點的具體指涉，將之抽象為一則交織著私人情感、集體記憶與歷史時間的隱喻。作為展覽的核心作品，15頻黑白影像裝置《香河》（2016-2025）凝聚了楊福東超過二十五年的構(gòu)思與創(chuàng)作。

楊福東，《“香河”系列黑白攝影》，2025，收藏級噴墨打印。圖片由楊福東工作室提供。

早在1997年拍攝完首部長片《陌生天堂》后，藝術家便萌生了以家鄉(xiāng)為靈感的創(chuàng)作念頭。2016年，他帶領團隊在香河縣城與附近村莊輾轉(zhuǎn)拍攝了47天，直至2025年秋才完成后期制作。作品以一位年輕母親在村中籌備春節(jié)慶典的日常情景展開，其間穿插著生老病死的碎片化情節(jié)與日常的勞作場景，呈現(xiàn)了北方鄉(xiāng)村生活在光影流轉(zhuǎn)下既真實又陌生的面貌：人們在日復一日的勞作中度量時間的流逝，而那些偶然闖入的超現(xiàn)實場景，如同夢境的縫隙，打開了另一重時間維度。

楊福東，《香河》（靜幀），2016-2025，15頻黑白數(shù)碼影像裝置。圖片由楊福東工作室提供。

《香河》既是一次關于成長與鄉(xiāng)愁的精神重訪，也是一場對時間本身的凝視與見證。15塊屏幕錯落分布于9個彼此嵌套且相互連接的空間內(nèi)，構(gòu)成一座記憶的迷宮；觀眾穿行其間，行走本身便成為時間展開的方式，也使他們成為影像敘事的參與者。

《香河》拍攝現(xiàn)場。

此外，本次展覽特別呈現(xiàn)《香河》的拍攝紀錄片，使觀眾得以直觀感受藝術家如何將個人記憶轉(zhuǎn)化為觸及人類共通情感的影像敘事。作為楊福東長期構(gòu)思并持續(xù)推進的“圖書館電影計劃”的開篇，《香河》是進入楊福東關于個人精神生活這一宏大命題之探索的入口。不同的影像與作品歸類其中，既構(gòu)成了一部極度個人的藏書目錄，同時開放地靜待觀眾閱讀。

《香河》拍攝現(xiàn)場。

除同名影像外，展覽還首次展出五件楊福東的最新影像創(chuàng)作與一系列早期作品，共同構(gòu)成藝術家對于“影像—記憶—生命”關系的思考?！渡倌晟倌辍罚?025）是一部以16毫米彩色膠片拍攝的5頻影像裝置。作品以散點式的手法，重構(gòu)了藝術家在1980年代北京軍隊大院中成長的青少年時光的一些零散記憶。

楊福東，《少年少年》（劇照），2025，5頻16毫米彩色膠片影像裝置。圖片由楊福東工作室提供。

影片中，少年們奔跑、練拳、候車、戲水、穿行玉米地，仿佛在度過一個不會結(jié)束的漫長夏日。楊福東借此探討影像如何承載記憶：那些懵懂天真而又孤獨惆悵的瞬間，最終被凝固在膠片的物質(zhì)性痕跡之中。

楊福東，《少年少年》（靜幀），2025，5頻16毫米彩色膠片影像裝置。圖片由楊福東工作室提供。

同樣用16毫米彩色膠片拍攝的單頻影像《在頤和園》（2024-2025）描繪了一位男子與一個小男孩在頤和園中徘徊與游蕩的場景，時間的結(jié)構(gòu)在影像中悄然錯位，宛如午后半夢半醒的迷離瞬間。

楊福東，《在頤和園》（靜幀），2024-2025，彩色有聲單頻16 毫米膠片影像，39 分16 秒。圖片由楊福東工作室提供。

單頻影像《縣長縣長》（2024-2025）呈現(xiàn)了一個時間與地點不明的集體遷徙場景。村民們在暮色漸濃的山道中穿行，空置的屋舍仍留有生活的余溫，歷史與現(xiàn)實的界線在此被悄然構(gòu)筑成一種想象中的家鄉(xiāng)地方志?！逗蠓俊伲炝亮恕罚?001）中，幾位身著舊式軍裝的男子在城市的清晨中如夢游般行走，展現(xiàn)了藝術家對影像如何表達情緒與夢境的早期探索。

楊福東，《縣長縣長》（靜幀），2024-2025，彩色有聲單頻數(shù)字影像，22分07秒。由UCCA尤倫斯當代藝術中心支持。圖片由楊福東工作室提供。

此外，本次展覽還呈現(xiàn)多件跨媒介繪畫與裝置作品：《樂郊私語》（2025）是一組15聯(lián)繪畫裝置，靈感源自南宋畫家馬遠的長卷《西園雅集圖》，藝術家結(jié)合極具個人風格的圖式語言，以文人“出行”的意象與展廳另一端那座如迷宮般、難以走出的“香河”村莊呼應。斷續(xù)的畫面對應了長卷繪畫需逐段展開的觀看方式，也宛如被切分卻接連的電影鏡頭，是藝術家對其“繪畫電影”概念的又一次探索。

裝置《哺乳期》（2025）的主體部分由上世紀80至90年代香河地區(qū)常見的舊家具和舊電視機組成，真實的影像記錄讓私人記憶延伸至具身空間。家具被不同明暗度的鏡面和玻璃覆蓋，觀眾仿佛置身于一個如園林般幽微、時間失去坐標的流動空間。而舊電視機中播放著2000年初藝術家從上海回到香河老家拍攝的真實生活記錄的影像，這些未經(jīng)布置的畫面似乎構(gòu)成了《香河》的某種前身。

“楊福東：香河”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。

展覽空間以“迷宮”“城樓”“廣場”等多種象征性空間形態(tài)為結(jié)構(gòu)，配以黑白與多層次灰色調(diào)，形成既具秩序感又充滿詩意的場域。此外，藝術家拒絕設定單一的觀展路線，通過多通道與多向的空間布局，讓觀眾在展廳中或徘徊、或折返，甚至迷失方向，仿佛沒有固定的起點與終點。光線的運用強化了這種錯位的體驗，使影像敘事與空間敘事共同指向一種模糊而多維的身體感知。本次展覽空間由UCCA展覽部楊翛然設計。

“楊福東：香河”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。

“楊福東：香河”是一部關于時間、記憶與精神成長的影像史詩。楊福東以他一貫的溫潤與克制，使時間得以被重新體驗與書寫，使私人記憶與時代印記得以被重新鋪陳與探尋，也讓當代藝術在向內(nèi)延伸的道路上展現(xiàn)出既詩意又富有哲思的獨特品格。

“楊福東：香河”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2025。攝影：楊灝。