撰 文丨陳 桐

編 輯丨美 圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

不久前，在橫店影視文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展大會上，愛奇藝創(chuàng)始人龔宇呼吁，生成式AI正對影視行業(yè)形成“顛覆式?jīng)_擊”，行業(yè)若態(tài)度如過去對待微短劇般“看不見、看不上、看不懂”，明年或?qū)⒚媾R“追不上”的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。

隨著AI以“全鏈條滲透”方式融入影視產(chǎn)業(yè)生態(tài)，行業(yè)共識已然形成：AI之于影視行業(yè)，絕非簡單的工具替代，而是一場深入骨髓的系統(tǒng)性革命。各大公司正積極求變，全面擁抱AI技術(shù)。

在這場變革浪潮中，愛奇藝再次走在了前列。今年9月的2025iJOY秋季悅享會上，“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”創(chuàng)作營正式啟動，面向全球征集AI影片創(chuàng)意。上周五，15支團隊最終脫穎而出，將獲得愛奇藝全鏈路扶持。這些15分鐘以上的AI敘事影片預(yù)計最早于明年一季度上線。

與此同時，國內(nèi)首個AI劇場的落地，也吸引了多方關(guān)注，這表明，長視頻對AI的探索，從工具輔助正式轉(zhuǎn)向內(nèi)容生產(chǎn)核心，影視級AI內(nèi)容已經(jīng)在路上。

當(dāng)AI影視的探索進入“競速期”，行業(yè)未來究竟擁有怎樣的可能性？日前，文娛價值官對話了愛奇藝AI劇場聯(lián)合發(fā)起人、總監(jiān)制鮑德熹和愛奇藝副總裁、智能制作部負責(zé)人朱粱，共同拆解AI技術(shù)與影視行業(yè)碰撞的化學(xué)反應(yīng)，也給出了諸多思考。

影視級AI內(nèi)容蓄勢待發(fā)

今年9月，愛奇藝與奧斯卡金像獎最佳攝影得主鮑德熹聯(lián)合推出“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”，向行業(yè)傳遞出明確信號：這不再是AI在海報生成、跳看功能等層面的淺層應(yīng)用，也不再是過往兩三分鐘的碎片化短視頻，而是真正影視級AI長內(nèi)容的誕生。

從數(shù)百名報名者中篩選出的30支團隊，剛剛完成了為期7天的線下封閉集訓(xùn)。他們在鮑德熹親自指導(dǎo)下，系統(tǒng)學(xué)習(xí)了編劇、鏡頭語言、電影音樂、AI技術(shù)等課程。最終勝出的15支團隊將獲得愛奇藝的制作補貼、技術(shù)支持及鮑德熹的持續(xù)指導(dǎo)，各自創(chuàng)作15分鐘以上的AIGC敘事短片。

在鮑德熹看來，放在過去，在2個月內(nèi)創(chuàng)作15部敘事短片作品，在傳統(tǒng)生產(chǎn)模式里是難以想象的，這意味著，AI對影視產(chǎn)業(yè)的顛覆已從預(yù)判走向現(xiàn)實。

“當(dāng)前AI落地最缺的就是作品，尤其是故事片和長片。”鮑德熹強調(diào)，這一次，愛奇藝和他不滿足于當(dāng)前行業(yè)常見的3-5分鐘AI短視頻，而是將目標(biāo)定位于15-20分鐘以上的長視頻敘事作品。這是因為真正能夠打動觀眾、完整表達情感的內(nèi)容需要一定的時間承載。

鮑德熹預(yù)測，AI影視創(chuàng)作將在五年內(nèi)迎來爆發(fā)期。針對當(dāng)前AI生成內(nèi)容的同質(zhì)化爭議，他認為這只是行業(yè)初期的階段性現(xiàn)象。現(xiàn)階段AI工具仍處于“玩具階段”，尚未達到影視級專業(yè)水準(zhǔn)，同質(zhì)化多源于業(yè)余創(chuàng)作者的普及使用。隨著技術(shù)迭代，這一狀況將迅速改善。

鮑德熹

“AI影視真正的黃金創(chuàng)作期尚未到來，”鮑德熹表示，“當(dāng)前猶如電影誕生初期的盧米埃爾時代。盡管技術(shù)尚不完善，但AI正在開辟新的可能性，這次首次嘗試15分鐘以上的AIGC敘事短片就是一個新起點。未來，當(dāng)AI技術(shù)工具進化到專業(yè)級別后，真正的百花齊放就會到來。”

愛奇藝副總裁朱粱指出，盡管AI技術(shù)發(fā)展超乎預(yù)期，但生成長視頻仍面臨諸多技術(shù)難點，這也是將首批作品時長設(shè)定在15-20分鐘的主要原因。這一目標(biāo)考慮了AI技術(shù)的實際能力邊界，既要挑戰(zhàn)技術(shù)的極限，又要保證內(nèi)容的質(zhì)量和完整性。

朱粱

他詳細列舉了當(dāng)前技術(shù)瓶頸：人物與場景的一致性難題，特別是在場景切換和光線變化時易出現(xiàn)不合理之處；復(fù)雜動作和微表情的精準(zhǔn)呈現(xiàn)仍然困難，如需要配合的武打動作尚難實現(xiàn)；光影質(zhì)感和聲音真實感不足，皮膚塑料感、AI配音缺乏個性等問題突出；此外，AI對物理規(guī)律的理解仍有局限，在模擬爆炸、物體碰撞等場景時難以達到商業(yè)級真實感要求。

面對這些挑戰(zhàn)，愛奇藝選擇在技術(shù)與藝術(shù)的融合中尋求突破。朱粱表示，創(chuàng)作營以挑戰(zhàn)AI技術(shù)極限為目標(biāo)，優(yōu)先嘗試真人寫實風(fēng)格創(chuàng)作，同時也不排斥適合動漫形式的題材，力求推動影視級AI內(nèi)容從實驗走向可量產(chǎn)。

AI是工具而非對手

創(chuàng)作者不可替代

近年來AI的快速迭代和深入應(yīng)用，已觸及影視行業(yè)從市場調(diào)研、內(nèi)容創(chuàng)作到運營的各個環(huán)節(jié)。Sora的問世更在業(yè)內(nèi)引起震動，大幅降低了行業(yè)準(zhǔn)入門檻。在“影視行業(yè)失業(yè)論”甚囂塵上的當(dāng)下，不少從業(yè)者深感焦慮。

隨著AI長視頻從個體實驗走向?qū)I(yè)生產(chǎn)，從業(yè)者對“被替代”的擔(dān)憂可能進一步加劇。對此，鮑德熹始終強調(diào)一個核心觀點：AIGC的目標(biāo)不是取代電影，而是改變其制作形式。

“電影是我們從出生至今汲取的藝術(shù)養(yǎng)分，它不可取代，”他解釋道，“我們只是改變電影的外在形式，將需要數(shù)百甚至上千人的龐大團隊，精簡為幾人即可完成創(chuàng)作的形態(tài)。”這是生產(chǎn)關(guān)系的革命性調(diào)整，而非對電影藝術(shù)本體的顛覆。

他進一步闡述，AI是電影藝術(shù)的延續(xù)，而非對抗。如同黑膠唱片過渡到CD，載體在變，音樂的靈魂不變。

AI讓“人人都是創(chuàng)作者”成為可能，但這并不意味著創(chuàng)作門檻的降低。當(dāng)工具極致簡化時，創(chuàng)作者的角色將如何演變？鮑德熹給出了一個反直覺的答案：要求更高，而非更低。

“電影是藝術(shù)的綜合體，融合了文學(xué)、美術(shù)、攝影、音樂、表演等所有藝術(shù)門類。”他指出，傳統(tǒng)電影工業(yè)中這些工作由專業(yè)團隊分工完成，而AI時代的獨立創(chuàng)作者需要獨自駕馭所有這些元素，既要具備廣博的知識儲備，也要掌握專業(yè)技能，更需擁有獨特的創(chuàng)意與表達能力。

對于現(xiàn)有從業(yè)者，鮑德熹建議主動學(xué)習(xí)AI，借助技術(shù)實現(xiàn)創(chuàng)意。以往無人問津的劇本、難以呈現(xiàn)的構(gòu)想，都能通過AI轉(zhuǎn)化為作品，讓夢想照進現(xiàn)實。

創(chuàng)作營的核心目標(biāo)正基于此——不是單純教授AI工具使用，因為技術(shù)每周都在更新，而是提升學(xué)員對電影本質(zhì)的理解能力，將創(chuàng)作者的鮮活創(chuàng)意與專業(yè)敘事法則相結(jié)合，在科技飛躍中守護電影的藝術(shù)靈魂。

面對“AI威脅論”，鮑德熹認為無需過度恐懼。他承認AI將取代許多傳統(tǒng)影視工種，但這如同工業(yè)革命，是生產(chǎn)力發(fā)展的必然?！拔?3歲仍在主動轉(zhuǎn)型，你們更年輕，為何要恐懼？”他激勵從業(yè)者，“覺得受威脅是因為停滯不前。面對變革，應(yīng)該主動擁抱新技術(shù)，并學(xué)會駕馭它。”

“無人區(qū)”探索的一小步

長視頻行業(yè)升緯的一大步

談及發(fā)起AI劇場的初衷，朱粱表示，這是對技術(shù)變革和用戶需求的直接回應(yīng)。AI技術(shù)的突破不斷拓寬創(chuàng)意邊界，但對影視創(chuàng)作而言，敘事能力始終是打動觀眾的核心。通過AI劇場，愛奇藝希望創(chuàng)作者不僅能使用AI工具，更能為行業(yè)帶來突破傳統(tǒng)敘事的表達和視覺呈現(xiàn)。

朱粱強調(diào)，傳統(tǒng)影視制作流程存在明顯局限：開發(fā)周期長、資金成本高、制作流程復(fù)雜，導(dǎo)致內(nèi)容策劃與觀眾當(dāng)下審美需求脫節(jié)。AI技術(shù)讓優(yōu)質(zhì)內(nèi)容得以更快速、更具想象力、更低門檻地制作出來，這將重塑影視生產(chǎn)流程，從根本上解決行業(yè)痛點。

從用戶需求角度看，當(dāng)代觀眾對多樣化、高質(zhì)量且符合現(xiàn)代生活節(jié)奏的內(nèi)容需求旺盛。AI技術(shù)能顯著提升內(nèi)容供給的數(shù)量和質(zhì)量，使內(nèi)容更貼近當(dāng)下社會情緒和用戶心理。

選擇與鮑德熹合作，朱粱解釋是因為這位影壇前輩五十多年的經(jīng)驗積淀，以及他一直致力于技術(shù)與藝術(shù)融合的理念。鮑德熹對培育新人的熱情與愛奇藝的愿景不謀而合。

在AI劇場落地過程中，鮑德熹不僅全程參與評審選拔，還將親自指導(dǎo)入圍團隊，在編劇、鏡頭語言、高階AI技巧、配樂和商業(yè)化等方面提供全方位支持。這種大師與AI創(chuàng)者的直接對話，確保了項目在品質(zhì)與創(chuàng)新上的高標(biāo)準(zhǔn)。

朱粱感慨道：“許多創(chuàng)作者求知若渴，表達欲望和能力俱佳，但過去因高門檻難被看見。”如今，AI技術(shù)的易學(xué)性和低門檻讓有才華的年輕創(chuàng)作者得以嶄露頭角，為內(nèi)容行業(yè)注入新活力。

關(guān)于AI劇場的定位，朱粱明確表示，雖然要挑戰(zhàn)技術(shù)極限，但核心仍是情感表達和故事質(zhì)量。技術(shù)是支撐藝術(shù)的基礎(chǔ)，但藝術(shù)表達始終居于首位。

對于長遠規(guī)劃，朱粱透露，愛奇藝希望將AI劇場打造成精品廠牌，類似“迷霧劇場”。這不僅是為AI創(chuàng)作者提供展示舞臺，更要樹立高品質(zhì)AI內(nèi)容的標(biāo)桿。未來，還計劃用AI技術(shù)重新激活沉睡IP，進一步拓展AI在內(nèi)容生產(chǎn)中的應(yīng)用場景。

朱粱特別強調(diào)，AI劇場代表著全新的視聽可能性，這種新表達方式將特別吸引年輕觀眾。在動漫、游戲環(huán)境中成長的新一代，其審美標(biāo)準(zhǔn)與傳統(tǒng)影視觀眾不同，更易接受AI創(chuàng)造的新穎視覺表達。因此，AI劇場在滿足年輕人多元化內(nèi)容需求方面具有獨特優(yōu)勢。

盡管技術(shù)挑戰(zhàn)猶存，但AI與內(nèi)容創(chuàng)作的深度融合已不可逆轉(zhuǎn)。愛奇藝的這一步探索，不僅為自身開辟了新增長路徑，更為整個內(nèi)容行業(yè)的未來提供了寶貴借鑒。

本文為文娛價值官原創(chuàng)作品。

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