定焦One（dingjiaoone）原創(chuàng)

作者 | 蘇有寧

編輯 | 阮梅

1895年，巴黎一家咖啡館的地下室，盧米埃爾兄弟的《火車進站》首次公開放映。

當(dāng)火車沿著鐵軌逼近鏡頭、仿佛要沖破銀幕的那一刻，觀眾們驚慌失措、連連后退——那是人類對“影像”力量的初次戰(zhàn)栗，也是百年電影工業(yè)的起點。

130年后，這種戰(zhàn)栗再次降臨。

在愛奇藝的一個封閉創(chuàng)作營里，奧斯卡金像獎得主、《臥虎藏龍》攝影師鮑德熹再次提及這部影史的開山之作。在他看來，AI技術(shù)帶給視聽世界的沖擊，不亞于當(dāng)年那列闖入人類視覺經(jīng)驗的火車。

正因如此，73歲的他決定開啟一場新的冒險——與愛奇藝共同發(fā)起“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”創(chuàng)作營（以下簡稱“創(chuàng)作營”），面向全球征集AI創(chuàng)意，從中篩選30組創(chuàng)作者開始訓(xùn)練，再挑出15組正式進入制片環(huán)節(jié)。據(jù)了解，第一批作品最快將于明年1月上線。

這是一場近乎瘋狂的實驗：一位在傳統(tǒng)認知上已經(jīng)功成名就的電影大師，試圖帶領(lǐng)30組青年創(chuàng)作者去挑戰(zhàn)目前行業(yè)的“深水區(qū)”——制作15分鐘以上的商業(yè)級AI劇情長片。

11月中旬，「定焦One」走進了這個AI創(chuàng)作營，也在創(chuàng)作營的間隙與鮑德熹，愛奇藝副總裁、智能制作部負責(zé)人朱梁，愛奇藝燦然工作室總經(jīng)理、《我的阿勒泰》制片人齊康聊了聊這場實驗背后的動機、挑戰(zhàn)與野心。

“這是一次百年一遇的機遇，你們是第一批淘金者?！敝v臺上，鮑德熹對30組創(chuàng)作者說。73歲的人，語氣卻像年輕導(dǎo)演第一次摸到攝影機。

講臺之下，學(xué)員們?nèi)琊囁瓶?。他們不停做著筆記，偶爾還用電腦測試著什么。每堂課結(jié)束之后，還有很多學(xué)員圍著老師，溝通自己項目的難點和困惑。朱梁介紹，很多創(chuàng)作組甚至凌晨兩三點還在討論項目。因為這個創(chuàng)作營激發(fā)了學(xué)員們很多新的想法和創(chuàng)意。

你能感受到，那種久違的、關(guān)于電影未來的興奮正在這里重新發(fā)生。

15分鐘：AI影像步入敘事“深水區(qū)”

現(xiàn)階段的AI視頻作品，多停留在1–3分鐘以內(nèi)，形式以視覺奇觀與MV拼貼為主。愛奇藝與鮑德熹給出的標準，是至少15分鐘。

這不僅僅是時長的增加，更是敘事邏輯的改變。

“千萬不要小看這15分鐘?！滨U德熹解釋，視頻時長一旦超過5分鐘，就進入電影構(gòu)造。而要把一個故事在15分鐘內(nèi)講完，對信息密度、敘事節(jié)奏都有極高的要求。因為觀眾沒有耐心等你鋪墊，前3分鐘必須要有高潮，每隔幾分鐘就要有新的戲劇沖突，否則他們就會劃走。

換言之，這短短15分鐘，創(chuàng)作難度絕不亞一部兩小時的電影。

更棘手的是，目前AI技術(shù)在長敘事面前，暴露出了一系列致命的短板。愛奇藝副總裁、智能制作部負責(zé)人朱梁將其形容為“在技術(shù)的不完美中走鋼絲”。

他總結(jié)了五大技術(shù)難點：

第一，視覺一致性和連貫性。目前AI生成視頻，同一場景在不同鏡頭或時間節(jié)點下，其空間結(jié)構(gòu)、道具細節(jié)，尤其是自然光影很難保持物理邏輯上的連貫，從而導(dǎo)致敘事空間失真，削弱作品的沉浸感和可信度。

圖源 / 愛奇藝行業(yè)速遞微信公眾號

第二，人物表現(xiàn)與復(fù)雜動作生成不足。AI生成的表情尤其是微表情的準確性和生動性不足，也無法完整、合理地生成復(fù)雜的交互動作，如武打套招。

第三，材質(zhì)真實感與音畫同步問題。AI渲染出的物體表面，尤其是人物皮膚，存在嚴重的“塑料感”。此外，它很難讓角色的口型與臺詞精準同步。生成的聲音也帶有明顯的“AI味”，缺乏真人說話的特色、口音和情感起伏，聽起來千篇一律。

第四，物理規(guī)律不符合常識。AI生成的畫面里，杯子摔碎、球體碰撞后的彈跳軌跡等，常?？雌饋怼安粚拧?。尤其是那些需要高度擬真的復(fù)雜大場面，比如建筑物爆炸坍塌，AI目前還做不出電影特效中那種以假亂真的震撼效果。

第五，長時序鏡頭的調(diào)度與協(xié)同。對于涉及多元素、長鏡頭的復(fù)雜場景，AI在全局調(diào)度與控制上能力不足，很容易導(dǎo)致長鏡頭敘事混亂。

“所有瓶頸都意味著，AI創(chuàng)作正在從‘玩具階段’向‘工業(yè)應(yīng)用’艱難爬升?！敝炝赫f。愛奇藝的目標十分明確——不做“PPT式AI視頻”，而是做商業(yè)級劇情片。商業(yè)作品的底線，是“觀眾不能跳戲”。任何技術(shù)瑕疵，都會像警報一樣提醒觀眾“這是AI做的”，把人從故事里拽出來。

這正是AI創(chuàng)作最折磨人的地方：當(dāng)技術(shù)瓶頸短期無法突破，創(chuàng)作者只能在藝術(shù)表達與內(nèi)容策略上不斷妥協(xié)?！拔覀冊O(shè)置15分鐘，并不是為了長而長，更多是給故事足夠的容器，同時也進一步激發(fā)AIGC技術(shù)的真正潛力與生命力?！敝炝赫f。

從抽卡玩家到新一代導(dǎo)演

技術(shù)與藝術(shù)之間的平衡，是這次創(chuàng)作營的靈魂。

不同于市面上其他AI課程，愛奇藝創(chuàng)作營沒有把“如何寫提示詞”視為核心，而是把重點放回電影的本體。課程中既有MiniMax內(nèi)容工作室負責(zé)人、生數(shù)科技美學(xué)專家等技術(shù)先鋒講授AI應(yīng)用，也有在創(chuàng)作一線的爆款導(dǎo)演、編劇——如《啥是佩奇》導(dǎo)演張大鵬、《南京照相館》《孤注一擲》編劇許淥洋，分享敘事經(jīng)驗與創(chuàng)作心法。

課程大量篇幅都在講劇本結(jié)構(gòu)、鏡頭語言、聲音音樂的情感調(diào)動，幾天的密集授課像是一部被壓縮到極致的“導(dǎo)演速成手冊”。

背后反映的，是鮑德熹的一個信念：即便在AI時代，技術(shù)不能脫離“電影（Cinema）”而獨立存在。

鮑德熹口中的Cinema，是電影百余年來沉淀下來的影像語言，是一門“用光影講故事”的手藝活兒。

這門手藝包括劇本。

編劇許淥洋在課程中介紹，故事是一個重要的杠桿。一個好的劇本能讓幾千萬的小成本電影創(chuàng)造出數(shù)十億的收益；反之，一個爛故事能讓耗資數(shù)億的大片“血本無歸”。而對于從業(yè)者來說，故事難寫，很多人窮盡一生都搞不清楚，但一旦掌握，便能讓你跑贏同行，跑贏市場，成為這個行業(yè)的阿爾法（Alpha）。

也包括鏡頭語言。

鮑德熹用《臥虎藏龍》的實戰(zhàn)經(jīng)驗，向?qū)W員們展示了藝術(shù)背后的“算計”。在拍攝這部電影時，他大量使用了40mm鏡頭，而非標準的50mm。因為40mm鏡頭既能讓人物無明顯變形，又能稍稍拉開人物與背景的距離。這種鏡頭上微妙的變化，創(chuàng)造了一個人物內(nèi)心欲望與外部約束角力的舞臺。

圖源 / 《臥虎藏龍》豆瓣官方劇照

與此同時，《臥虎藏龍》的機位大部分在人物胸口位置，而不是平視。用低機位塑造和凝視人物，強調(diào)他們的崇高、掙扎，以及最終無法掙脫命運的悲劇感。

在鮑德熹看來，鏡頭的構(gòu)圖、視角、運動都必須有藝術(shù)目的和敘事功能，是為了更好地講故事而不是炫技。光影雕刻形體，而鏡頭運動賦予電影生命，它決定了觀眾如何“進入”和觀看這個故事。

在傳統(tǒng)的攝影機創(chuàng)作中，這門手藝活兒非常體現(xiàn)攝影師的主體性。

比如會有大導(dǎo)演在關(guān)鍵戲份的拍攝時一定要鮑德熹親自掌鏡。因為拍攝的過程會有很多瞬時的藝術(shù)決策，幾乎每半秒鐘就是一個新的構(gòu)圖，攝影師需要根據(jù)人物動作和對白，實時決定如何變換角度。人腦高速運轉(zhuǎn)，充滿了即興與靈動。

但在現(xiàn)在AI生成的視頻里，創(chuàng)作者不用操控攝影機，只需要提示詞。因此，是否還需要掌握這門手藝活兒成為了很多人的疑問。

在創(chuàng)作營，一位電影科班出身的學(xué)員表達了當(dāng)前的迷茫：身邊一些同行，沒有經(jīng)歷過專業(yè)影視訓(xùn)練，僅憑本能也做出了一些AI片子，流量不錯，觀眾也能接受鏡頭里的瑕疵?！拔覀冞€有必要學(xué)這些變焦鏡頭、這些手法嗎？”

鮑德熹回答得斬釘截鐵：“你面前是浩瀚大海般的Cinema，要有敬畏之心。因為Cinema才是我們的精神殿堂?！?/p>

他強調(diào)，電影是藝術(shù)的綜合體，融合了視覺、聽覺、敘事等所有藝術(shù)門類。當(dāng)AI技術(shù)讓一個人有可能獨立創(chuàng)作時，他需要具備的修養(yǎng)就越多。“如果拋棄了Cinema的語言，也就意味著無法與那些看著電影長大的觀眾進行深層溝通?！?/p>

AI讓創(chuàng)作降低了門檻，但決定作品高下的是“品味”。畢竟AI也好，攝影機也罷，工具都只是手段，在掌握技術(shù)的基礎(chǔ)上，用電影的思維去講故事，而不是做簡單的“視頻拼湊”。

齊康也表示，AI技術(shù)給影視創(chuàng)作制作帶來的革命意義或許是“技術(shù)平權(quán)”，它將打破專業(yè)創(chuàng)作者和業(yè)務(wù)愛好者之間的邊際，也定將顛覆傳統(tǒng)影視娛樂內(nèi)容創(chuàng)作和生產(chǎn)的模式。

但對于當(dāng)下的“專業(yè)創(chuàng)作者”來說，除了關(guān)照AI技術(shù)催生的新生活形態(tài)和情感狀態(tài)，亦應(yīng)思考和探索，AI技術(shù)如何讓“視聽語言”進化。在齊康看來，電影的一個本質(zhì)屬性是“影像戲法”，任何新技術(shù)的引入都催生了電影形態(tài)的進化，AI亦是如此。

尋找新大陸

如何用好AI，這不僅關(guān)乎審美選擇，更是一場關(guān)乎生存的產(chǎn)業(yè)探索。

一邊是傳統(tǒng)影視行業(yè)步入寒冬。奈飛CEO Ted Sarandos曾公開預(yù)言“電影院時代已經(jīng)終結(jié)”；導(dǎo)演陳凱歌也在金雞獎?wù)搲喜粺o感傷地指出，那種精雕細琢、追求藝術(shù)完美的創(chuàng)作方式，正逐漸失寵于這個追求效率的新時代。

另一邊，短視頻與短劇正以驚人的速度重塑用戶習(xí)慣。一分鐘一集的強節(jié)奏敘事不僅爭奪著用戶時長，更顛覆著長視頻的敘事邏輯。而AI技術(shù)催生的“漫劇”等新形態(tài)，以比短劇更極致的節(jié)奏和商業(yè)模式加速爆發(fā)，持續(xù)重構(gòu)內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的生態(tài)格局。

在鮑德熹看來，AI技術(shù)或許正為行業(yè)指引一條通往新大陸的航路。“短劇或許只是一陣浪潮，終有退去之時；而AI，則可能是席卷一切的洪水?！?/p>

他點出長視頻行業(yè)的根本痛點：高成本、高風(fēng)險、長周期。一部好萊塢大片的制作成本動輒數(shù)億美元，劇組規(guī)模龐大，每一次攝影機的移動都意味著高昂的軌道鋪設(shè)費用。更重要的是，集體創(chuàng)作模式常常讓導(dǎo)演和編劇在藝術(shù)表達上處處掣肘。

而AI正在改寫這套規(guī)則。它賦予創(chuàng)作者“無限的權(quán)力”與幾乎零成本的試錯空間——幾乎可以把它看作是一臺無需軌道的、隨心而動的攝影機。

圖源 / 愛奇藝行業(yè)速遞微信公眾號

正是在這樣的背景下，愛奇藝通過本次創(chuàng)作營，試圖在“低成本UGC”與“昂貴PGC”之間，開辟出一條“AIGC精品長視頻”的第三條賽道。

“我們希望讓優(yōu)質(zhì)內(nèi)容以更快速、更富想象力、更低門檻的方式被創(chuàng)造出來，”朱梁表示。愛奇藝正在探索建立一套全新的SOP（標準作業(yè)程序）：極低的邊際成本，配以極高的工業(yè)標準。

一旦這套模式走通，平臺將不再受制于天價片酬與龐大劇組，而是能夠像現(xiàn)代化流水線般，穩(wěn)定產(chǎn)出高品質(zhì)的劇情內(nèi)容。

朱梁進一步闡釋：“我們以實驗者姿態(tài)，主動承受技術(shù)不完美對藝術(shù)表達的折損，目的是為了極限測試并推動技術(shù)邊界。這一切的終極目標，是讓AI強大到無需被特意提及，讓故事與情感重新成為唯一的主角?！?/p>

鮑德熹預(yù)測，AI創(chuàng)作的黃金期將在五年內(nèi)到來，當(dāng)下的所有探索都如同“摸著石頭過河”。他相信，當(dāng)技術(shù)真正成熟時，用AI拍電影也許會像今天寫網(wǎng)文一般尋常。

他將希望寄托于創(chuàng)作營中的學(xué)員，語重心長地對他們說：“誰能把握住時代的風(fēng)口，誰就能成為King of the World?！?/p>

這背后，是鮑德熹一以貫之的核心思想：既要擁抱AIGC技術(shù)，更要堅守Cinema的靈魂。他鼓勵學(xué)員借助AI這一強大工具，去實現(xiàn)傳統(tǒng)拍攝難以企及的視覺想象，但同時必須恪守電影敘事的根本規(guī)律——故事、節(jié)奏、沖突與情感。他期盼的，是創(chuàng)作出有品味、有娛樂性、能真正打動觀眾的“新一代電影”(Next Generation Cinema)。

“去擁抱新技術(shù)、駕馭它，做出心中所想——這就是我的決心?！滨U德熹對「定焦One」說。

結(jié)語

在訓(xùn)練營的尾聲，鮑德熹為學(xué)員們留下了若干條創(chuàng)作箴言。73歲的電影宗師，親自指導(dǎo)年輕一代駕馭最前沿的工具——這不只是技術(shù)的傳承，更是一場關(guān)于電影精神的保衛(wèi)戰(zhàn)。

愛奇藝的這場實驗，象征著百年電影工業(yè)與前沿算法之間的一次深度握手：不是在對抗中走向消亡，而是在對話中獲得重生。

鮑德熹的創(chuàng)作Tips:

確定品味(Taste)：你想講一個什么樣的故事？是《拯救大兵瑞恩》還是短劇？

觀眾至上：不要孤芳自賞，電影是大眾藝術(shù)，必須聽到觀眾的掌聲。

不急功近利：珍惜此次發(fā)布作品的機會，不要為了趕工而犧牲質(zhì)量。

必須懂?dāng)z影：不懂?dāng)z影的AIGC創(chuàng)作者只是在胡拍。

慎用旁白：盡量用畫面和動作講故事，不要依賴大量的內(nèi)心獨白。

說人話：對白要樸實、生活化，不要故弄玄虛。

節(jié)奏：節(jié)奏要緊湊，不要有無意義的停頓。

拉片學(xué)習(xí)：針對自己的題材去拉片，模仿大師的視聽語言。

一分鐘梗概：必須能在一分鐘內(nèi)講清楚你的故事。

反復(fù)審視：用編劇、導(dǎo)演、攝影師三種身份反復(fù)審視劇本。

關(guān)注表演：角色是故事的靈魂，雖然AIGC很難控制表演，但要盡力去模仿真實的人類狀態(tài)。

多角度覆蓋：拍攝時多拍幾個角度（全景、特寫、過肩），為剪輯留余地。

用心配樂：音樂和音效是打動人心的關(guān)鍵，不要用廉價的罐頭音效。

大膽用色：可以嘗試全片黑白或特定色調(diào)，形成風(fēng)格。

*題圖來源于愛奇藝行業(yè)速遞微信公眾號。