近期的真人電影，沒有比《狂野時代》更能引發(fā)廣泛討論的了。

從影片亮相第78屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元開始，來自多方的聲音就絡(luò)繹不絕。影片在國內(nèi)上映后，對其內(nèi)容的解讀更是層出不窮，電影百年發(fā)展史、中國近代史隱喻、精神分析學(xué)、佛學(xué)、哲學(xué)……

來自不同角度的深入剖析一方面豐富了影片的詮釋空間，另一方面，也讓“《狂野時代》到底講了什么？”成為一個沒有確切答案的謎題。

從某種程度來說，《狂野時代》以抽象的方式呈現(xiàn)出一個如夢似幻的當代意識世界，而如何將這種抽象變得真實可感？重慶永川科技片場通過虛擬制片技術(shù)給出了答案。

電影是造夢的藝術(shù)，《狂野時代》開片即以“夢”為先決條件，給出進入故事的大前提——人類永生的奧秘是不再做夢，偷偷做夢的人被稱為“迷魂者（易烊千璽 飾）”，他們讓現(xiàn)實痛苦，讓歷史混亂，能看清幻象的“大她者（舒淇 飾）”要將偷偷躲進電影中的“迷魂者”帶回現(xiàn)實。

因此，視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺五個篇章都可以視為“迷魂者”在電影世界中的夢。關(guān)于影片在人物造型、視聽設(shè)計等方面對《諾斯費拉圖》《月球旅行記》《水澆園丁》《上海小姐》等一系列經(jīng)典之作的戲仿，來自各方的解讀和剖析已經(jīng)足夠豐富。從畢贛的長片首作《路邊野餐》開始，就不難看出他作為一個迷影型導(dǎo)演對塔可夫斯基、安哲羅普洛斯、侯孝賢等大師的致敬。到了《狂野時代》，畢贛似乎是要在世界電影誕生130周年、中國電影誕生120周年之際，用更加極致的方式向整個電影藝術(shù)訴說情話。

而電影的誕生和發(fā)展始終離不開技術(shù)，從這個角度來看《狂野時代》，“視覺篇”對應(yīng)默片的微縮模型，“聽覺篇”對應(yīng)聲音進入電影，“味覺篇”的實景拍攝，“嗅覺篇”的魔術(shù)可看作電影視效的發(fā)展，“觸覺篇”所處的世紀交接時則是電影商業(yè)化的開端。

以“視覺篇”為例，除了直觀的影像風(fēng)格，該部分還沿用了默片時期常用的微縮模型，借助透視關(guān)系制造錯覺，最典型的莫過于鴉片館場景中的“紙板置景”，通過“強行透視法”在二維畫面中制造空間假象，當巨大的手伸進場景中，更能突顯夢境的詭魅。

“鴉片館”拍攝幕后及成片對比

圖源：淘票票電影

不過，如果僅僅是通過復(fù)刻默片時代的技術(shù)來完成“視覺篇”，顯然無法滿足當下大銀幕所需要影像質(zhì)量。因此，《狂野時代》攜手達瓦科技和永川科技片場，運用LED虛擬拍攝技術(shù)，通過虛擬制片流程實現(xiàn)高效制作，這也是導(dǎo)演畢贛在與達瓦科技團隊溝通初期提出的構(gòu)想，因為全片有大量奇幻、夢境場景，需要充分的想象空間，再通過數(shù)字化手段來呈現(xiàn)。

影片在永川科技片場的拍攝過程中，院線級的數(shù)字資產(chǎn)建立了攝影機內(nèi)虛擬空間真實可信的質(zhì)感，來實現(xiàn)導(dǎo)演天馬行空的創(chuàng)意表達。比如，迷魂者躺在花海中的場景不僅是對《水澆園丁》的復(fù)刻，更要體現(xiàn)出夢境的“不真實”，在現(xiàn)實中很難找到完全符合要求的拍攝環(huán)境，必須通過數(shù)字技術(shù)達成。不過，在具體執(zhí)行過程當中，仍然需要用更加真實的前景置景，來完成與演員調(diào)度和交互的表演空間。

實物置景與虛擬場景相結(jié)合

負責(zé)人介紹，為了確保前景的自然和真實以及整個畫面質(zhì)量的協(xié)調(diào)，團隊用了大量的新鮮花草，但在LED屏前的高溫環(huán)境下，想要保證花草鮮活，就必須付出更多的人力和預(yù)算成本進行澆水維護。兩難之際，永川科技片場獨創(chuàng)的工業(yè)化快速換景平臺起到了關(guān)鍵作用，“我們將整個場景置于這個置景平臺之上，前期在遠離屏幕之外置景，避免花草長期暴露在LED屏幕的照射下，再通過移動平臺快速換景，不僅能確?；ú蒗r活，也能保證最終呈現(xiàn)的效果?！?/p>

該智能置景平臺采用雙轉(zhuǎn)盤聯(lián)動，用機械化裝置實現(xiàn)快速換景和轉(zhuǎn)場，保障劇組在拍完一場戲之后可以通過360度可移動的轉(zhuǎn)臺快速換景，與傳統(tǒng)置景方式和流程相比，能夠極大降低資金和時間成本、提升拍攝效率。

智能置景平臺

除此之外，片尾大她者穿越紅色幕墻抵達水空間的場景也充分發(fā)揮了虛擬拍攝的優(yōu)勢，達瓦科技團隊針對導(dǎo)演對這場戲份的拍攝想法，以虛擬屏幕為裝置，改造了屏幕內(nèi)外的結(jié)構(gòu)關(guān)系，最終呈現(xiàn)出切換空間和改變視覺重力的效果，將演員表演與虛擬場景完美融合，創(chuàng)造出獨特的空間和重力效果，增強了這一情節(jié)的視覺沖擊力，讓觀眾仿佛身臨其境感受到空間穿越的奇幻，也完美實現(xiàn)了畢贛導(dǎo)演對這一場景的想象。

“紅色幕墻”場景成片及拍攝現(xiàn)場

毋庸置疑的是，虛擬拍攝為《狂野時代》的視覺化表達提供了更大的自由度，能夠以提前預(yù)演的形式在正式拍攝前讓導(dǎo)演直觀看到相應(yīng)的景象，不僅極大提升了創(chuàng)作的靈活性，也在最大限度上發(fā)揮出虛擬制片后期前置的優(yōu)勢，縮短了后期制作的周期，助力整個項目降本增效。

總建筑面積約6萬㎡的永川科技片場讓虛擬拍攝不再局限于LED以及數(shù)字資產(chǎn)，將兩個科技影棚變?yōu)樽優(yōu)榉?wù)于影片創(chuàng)意表達的一部分，為更多影視項目創(chuàng)造全新的可能性。

永川科技片場LED影棚

1911年，喬托·卡努 次宣稱電影是一種綜合了建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術(shù)的“第七藝術(shù)”，不僅肯定了電影的獨特性，也為其后續(xù)發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。百余年后，電影藝術(shù)依托科技的飛速發(fā)展擁有了更多樣的表現(xiàn)形式，而《狂野時代》所呈現(xiàn)的極致影像，則意味著虛擬技術(shù)已經(jīng)開始改變電影這一“夢的介質(zhì)”，甚至正在向外拓展電影的邊界，這也是永川科技片場和達瓦科技所致力奔赴的未來——以高效、創(chuàng)新的技術(shù)體系讓影像走向更狂野、更遼闊的遠方。

作者 | 筱囡

排版 | 竹子

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