臨摹古帖，可以分為摹寫、對臨、意臨三種。摹寫要求的是毫發(fā)不失，與原作幾乎別無二致；對臨在保留“像”的基礎(chǔ)上，可以有一定的自由發(fā)揮，比如虞世南、褚遂良、文徵明、王鐸等人臨《蘭亭序》，可以看出明顯的區(qū)別；而“意臨”則是在保留原作筆法精髓上，大膽進(jìn)行變形、化用。

總得來講，第三種臨摹法對書家要求最高，必須對原作者的用筆精髓了如指掌，又得有扎實(shí)深厚的功底，達(dá)到了境界就是“妙在似與不似之間”。就比如董其昌的《臨爭座位帖》，堪為臨顏真卿而又不落窠臼的巔峰。

在臨摹《爭座位帖》時，董其昌認(rèn)為：“《爭座位帖》，宋蘇、黃、米、蔡四家書皆仿之。唐時歐、虞、褚、薛諸家，雖刻畫二王，不免拘于法度。惟魯公天真爛漫，姿態(tài)橫出，深得右軍靈和之致，故為宋一代書家淵源?！彼?，他認(rèn)為臨此作應(yīng)當(dāng)“遺貌取神，自出機(jī)杼”。

《臨爭座位帖》是董其昌78歲時所寫，現(xiàn)藏于臺北故宮，縱約22厘米、橫約473厘米，如今被裱為紙本冊頁，共18折、36頁，每頁縱約縱約30厘米、橫約20厘米，字跡大小約2厘米。

董其昌未拘守原作雄強(qiáng)霸悍，卻以“顏骨董韻”重構(gòu)風(fēng)骨，《石渠寶笈》盛贊其“臨古不泥古，化人為己”。他取顏體“屋漏痕”精髓，注入帖學(xué)秀逸。顏真卿原作起筆多重按硬折，董其昌則改為“輕入重轉(zhuǎn)”，筆尖輕觸紙面后緩轉(zhuǎn)鋪毫，墨色漸次滲透，既保顏體的沉實(shí)，又避其霸悍。

行筆中筆力勻凈如“綿里裹鐵”，墨色稍淡卻無浮滑，轉(zhuǎn)折處以側(cè)鋒輕擦出彎轉(zhuǎn)，墨色枯潤相間，比顏體原帖多了幾分靈動，完美詮釋“臨帖貴悟神，非徒仿形”。

顏體原帖結(jié)字寬綽開張，董其昌則微調(diào)重心制造張力，上提下沉，緊湊舒展，疏密對比變化多端，既保留顏體“穩(wěn)如泰山”的底色，又融入董氏標(biāo)志性的“欹正相生”，被清代王澍贊為“得顏之骨，失顏之貌，勝顏之拘”。

董其昌以墨色呼應(yīng)文辭情緒，開篇濃墨重寫，后轉(zhuǎn)為燥筆淡墨、枯筆飛白，收尾復(fù)歸潤墨。近代白蕉直言“學(xué)顏臨此帖，可避雄而露野之弊”，啟功稱其“臨古三境——入帖、出帖、化帖，此帖盡占”這幅作品的價值，不只在技法傳承，更在為學(xué)書者指明：臨古的終極，是借古人筆墨，寫自己風(fēng)。

將這部作品學(xué)習(xí)通透，我們不僅可以學(xué)到帖學(xué)一路正統(tǒng)的筆法，還能幫助自己克服入帖容易出帖難的問題。

而今，我們將此作進(jìn)行了博物館級的超高清復(fù)制，并添加釋文一一樣的，便于您臨摹和欣賞。