Art gives me the possibility to move on with each attempt, to straighten out doubts

in order to

create new ones. In those depths, I find

myself,

digging in. To me, this is what it means to be an artist, having the luxury of uncertainty towards ourselves, and therefore towards others.

藝術賦予我每次嘗試都得以前行的可能，讓我梳理疑慮，繼而孕育新的困惑。在這片深淵中，我不斷挖掘，尋得自我。于我而言，這正是藝術家的意義所在——擁有對自我懷抱不確定性的奢侈，因而也能以同樣的姿態(tài)面對他人。

– Guglielmo Castelli

古列爾莫?卡斯泰利

Guglielmo Castelli

（b. 1987, Turin, Italy）

古列爾莫?卡斯泰利畢業(yè)于都靈美術學院的舞臺設計專業(yè)?，F(xiàn)工作生活于意大利都靈。他的圖像世界質(zhì)疑著內(nèi)在空間與外在空間、內(nèi)心深處與環(huán)境之間的關系，其創(chuàng)作與文學、戲劇及舞臺設計領域緊密相連——這些正是他藝術的根源所在。擺脫一切束縛的人物形象在空白背景或陌生景觀中游移交疊，挑戰(zhàn)著自我邊界的模糊性，抗拒著主體與客體間嚴苛的界定與區(qū)分。筆觸從流暢舒展逐漸凝結(jié)成濃重結(jié)節(jié)，描繪出憂郁、驚愕與驚奇的情緒；人物則融化成柔和的色彩點綴，懸停于不確定的姿態(tài)中，映照出對現(xiàn)實的搖擺不定。?

古列爾莫·卡斯泰利的繪畫作品呈現(xiàn)出一個極具張力的混合圖像世界，在他的畫布上，形象、情感與色彩不斷交織、流動。他的作品中，人物不再是單純的靜態(tài)存在，而是在陌生而變幻莫測的景觀中滑動、重疊，仿佛在挑戰(zhàn)著自我邊界的模糊性。這種對主體與客體、現(xiàn)實與夢境之間界限的突破，正是卡斯泰利繪畫的核心特征之一。他的作品拒絕傳統(tǒng)的固定形式和僵化的身份認同，而是通過動態(tài)的構(gòu)圖與柔和的色彩展現(xiàn)出人物在一種不穩(wěn)定的姿態(tài)中飄浮與凝固，體現(xiàn)了人物對現(xiàn)實和自我定位的模糊感與不確定感。

卡斯泰利的創(chuàng)作理念深深植根于抽象與具象之間的對話。他曾提到：“我是具象畫家，但我的具象表達源于抽象，這對我而言完全是意料之外的過程。”這一觀點揭示了他在創(chuàng)作中的獨特思維方式：他并非從傳統(tǒng)的具象表現(xiàn)開始，而是通過抽象的形式來激發(fā)具象圖像的生成。這種反向的創(chuàng)作方式讓他的作品具備了一種不拘一格的開放性，既保留了具象的親和力，又融入了抽象的自由與實驗性。

他的筆觸自由流暢，有時是寬廣的揮灑，有時則是凝結(jié)成描繪憂郁、驚愕與奇跡的濃重結(jié)節(jié)。這些人物在畫面中不完全是現(xiàn)實中的具象再現(xiàn)，而是情感與心理狀態(tài)的延伸。色彩在他的作品中不僅是美學的裝飾，更是一種情感的載體。每一抹色彩似乎都在訴說著人物的內(nèi)心世界、他們的困惑與掙扎，而人物的姿態(tài)則反映了他們在這個充滿變動的世界中的不安定性。

卡斯泰利的作品充滿了象征意義，他用畫面表達的不僅是視覺的沖擊力，更是對現(xiàn)代人內(nèi)心狀態(tài)的深刻洞察。畫布上那些模糊、交織、懸浮的形象，既是對現(xiàn)實世界的反思，也是對人類內(nèi)心世界復雜性的探索。他通過這種不穩(wěn)定的視覺表達，提醒觀眾面對自我認知與外界感知之間的不斷變化，呈現(xiàn)出一種“永不確定”的現(xiàn)實態(tài)度。

本次線上展覽的主題“不息”，意味著繪畫語言在變革中不斷演繹，生發(fā)出不同的藝術面貌，卻在不息的創(chuàng)造中保持其深厚的文化內(nèi)涵，同時，觀察中國藝術家如何用自己的方式續(xù)接中華文脈，從而生生不息。

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