今年的央視真的殺瘋了！

傳奇商戰(zhàn)劇《大生意人》一開播就開啟“收視狂飆”模式，央八收視率最快破3，峰值一路飆升，直接成為年度爆款劇王候選。

這部劇能讓沉寂多年的晚清商戰(zhàn)題材重新火出圈，靠的不是流量炒作，而是實(shí)打?qū)嵉挠矊?shí)力。

扎實(shí)的劇情、電影級(jí)的服化道，還有一群演技派神仙打架。

愛奇藝今晚開啟了《大生意人》超前點(diǎn)播，直通大結(jié)局，這出大戲，也總算在觀眾的熱議和不舍里落下了帷幕。

收官就像一場(chǎng)大考后的放榜，觀眾心里那桿秤，早給劇中形形色色的人物打好了分?jǐn)?shù)。

如今這份演員演技評(píng)分榜單一出，可謂是幾家歡喜幾家愁，也戳中了不少人的意料之外。

拿到3.9分，在全員實(shí)力派的陣容里墊底，這個(gè)成績(jī)對(duì)于向涵之演的白依梅來(lái)說(shuō)，確實(shí)有些扎眼。

醫(yī)女與將軍的救贖之戀，本應(yīng)是極具張力的悲情看點(diǎn)，但最終的呈現(xiàn)，卻讓不少觀眾覺得“差了口氣”。

但向涵之的表演實(shí)在太“木”了，全程表情管理基本下線：李成重傷時(shí)，她眼神空洞。

和李成雙向奔赴時(shí)，她該流露羞澀卻面無(wú)表情，連基本的情緒傳遞都沒做到位。

該表現(xiàn)驚慌失措又強(qiáng)裝鎮(zhèn)定的狀態(tài)時(shí)，向涵之全程就一個(gè)表情，臺(tái)詞念得像背書，完全沒有代入感。

并且白依梅這個(gè)角色內(nèi)心應(yīng)該是復(fù)雜而矛盾的，既有傳統(tǒng)女子的溫婉順從，又有在命運(yùn)重壓下迸發(fā)出的孤勇。

但向涵之的演繹，有時(shí)被批評(píng)在“柔弱”與“倔強(qiáng)”兩種狀態(tài)間切換得有些生硬，缺乏一個(gè)流暢、統(tǒng)一的人物內(nèi)核。

年輕演員有成長(zhǎng)空間沒問題，但在這樣一部全員實(shí)力派的劇里，基本功不扎實(shí)就很容易被比下去，3.9分真的不冤。

羅一舟這次算是“勇氣可嘉但實(shí)力不足”。

李欽這個(gè)角色其實(shí)很有挑戰(zhàn)性，既是李萬(wàn)堂的嬌縱少爺，又是古平原的“宿敵+摯友”。

性格里有紈绔氣、有叛逆感，還有藏在骨子里的天真，稍微演偏一點(diǎn)就會(huì)要么油膩要么討人嫌。

羅一舟的表現(xiàn)只能說(shuō)“及格線徘徊”。

他把李欽的紈绔和沖動(dòng)演出來(lái)了，揮金如土、跟父親頂嘴時(shí)的倔強(qiáng)，眼神里的少年氣是有的。

他捕捉到了李欽身上那種屬于富貴公子的“驕”與“躁”，面對(duì)古平原時(shí)既欣賞又嫉妒的復(fù)雜心態(tài)。

在一些戲份中，他把角色那種不學(xué)無(wú)術(shù)卻又想干一番大事的沖勁，演出了幾分可信度。

但一旦遇到復(fù)雜情緒的戲份，就明顯把握不住了。

特別是在與黃志忠等老戲骨上演激烈的父子對(duì)手戲時(shí)，那種氣場(chǎng)被壓制、接不住戲的差距就尤為凸顯。

觀眾能清晰地看到“演員在演角色”，而非“演員就是角色”。

不過話說(shuō)回來(lái)，作為年輕演員，能在前輩面前不怯場(chǎng)，已經(jīng)算是進(jìn)步了。

5.3分既是對(duì)他現(xiàn)有表現(xiàn)的客觀評(píng)價(jià)，也算是給未來(lái)的鼓勵(lì)，多磨磨演技，下次說(shuō)不定能讓人眼前一亮。

畢竟他是公認(rèn)的“硬漢專業(yè)戶”，之前的《闖關(guān)東》《紅高粱》都是經(jīng)典，演技一直在線，怎么這次才6.7分？

仔細(xì)想想，問題可能出在角色本身和戲份上。

他與向涵之演的白依梅之間的CP感，成為了劇集的一個(gè)亮點(diǎn)，那種“大灰狼與小白兔”的反差設(shè)定吸引了不少觀眾。

更關(guān)鍵的是，李成與白依梅這條感情線，在劇集中占據(jù)了相當(dāng)篇幅，其敘事節(jié)奏與主線商戰(zhàn)故事產(chǎn)生了一定的割裂感。

當(dāng)觀眾正沉浸在古平原的商海博弈時(shí)，劇情突然轉(zhuǎn)入漫長(zhǎng)的“亂世情緣”篇章，這種抽離感讓部分觀眾產(chǎn)生了“注水”的觀感。

作為這條線的主角之一，李成這個(gè)角色本身的獨(dú)立性和深度在一定程度上被情感線所掩蓋，甚至擠壓。

另一方面，也是劇本對(duì)這條支線處理失當(dāng)所帶來(lái)的連帶影響。

梁冠華排第七，說(shuō)實(shí)話有點(diǎn)委屈。

作為國(guó)家一級(jí)演員，他的演技絕對(duì)是“教科書級(jí)別”，這次演的瑞麟，是個(gè)老謀深算又有點(diǎn)官場(chǎng)油滑的角色，被他演繹得活靈活現(xiàn)。

瑞麟這個(gè)角色，是游走于官、商、洋之間的權(quán)力操盤手，梁冠華的表演，精準(zhǔn)地拿捏住了其“似笑非笑”的神髓。

面對(duì)商人時(shí)，他是不露底牌的莊家，面對(duì)洋人時(shí)，他是綿里藏針的對(duì)手，在官場(chǎng)內(nèi)部，他又是平衡各方利益的棋手。

這種多重身份的復(fù)雜感，被梁冠華用極其含蓄而精準(zhǔn)的微表情和臺(tái)詞節(jié)奏傳遞出來(lái)。

他的每一句臺(tái)詞都仿佛經(jīng)過精心掂量，吐字渾厚有力，營(yíng)造出一種強(qiáng)烈的威壓感，讓觀眾瞬間能感受到廟堂之高與權(quán)力之重。

尤其是梁冠華演出了瑞麟身上屬于那個(gè)時(shí)代的“官味兒”。

那不是簡(jiǎn)單的貪腐或愚蠢，而是一種深入骨髓的官僚系統(tǒng)生存智慧，是精通規(guī)則并利用規(guī)則的圓滑與老辣。

他的存在，讓《大生意人》的格局不僅僅局限于商場(chǎng)，更拓展到了波譎云詭的晚清政經(jīng)大生態(tài)。

他讓一個(gè)功能性很強(qiáng)的角色，成為了全劇質(zhì)感的重要保障。

作為劇中最大的BOSS之一，古平原的親生父親兼商海死敵，李萬(wàn)堂這個(gè)人物的復(fù)雜程度和表演難度都是頂級(jí)的。

黃志忠的表演，完全對(duì)得起“老戲骨”之名，他的排名更多是受限于角色出場(chǎng)時(shí)間和劇情前期鋪墊的節(jié)奏。

李萬(wàn)堂是典型的“梟雄”，外表威嚴(yán)，講究信義，內(nèi)里卻精于算計(jì)，為達(dá)目的可以不擇手段。

黃志忠一出場(chǎng)，就自帶強(qiáng)大的氣場(chǎng)，一句臺(tái)詞、一個(gè)眼神，就能把商場(chǎng)巨鱷的壓迫感拉滿。

他真正封神的，是對(duì)人物內(nèi)心復(fù)雜情感的刻畫。

面對(duì)兒子李欽，他嚴(yán)厲斥責(zé)中藏著恨鐵不成鋼的無(wú)奈。

面對(duì)可能是自己另一個(gè)兒子的古平原，他打壓算計(jì)里又混雜著難以言說(shuō)的欣賞、試探乃至一絲愧疚。

有觀眾覺得，他評(píng)分不高可能是因?yàn)榍鞍攵螒蚍莶欢唷?/strong>

但隨著劇情推進(jìn)，他與古平原父子關(guān)系真相逐漸浮出水面，兩人在商場(chǎng)和情感上的正面博弈，才是黃志忠表演真正的高光時(shí)刻。

因此，8.0分更像是一個(gè)“階段性”的分?jǐn)?shù)。

若論表演的深度、層次和對(duì)角色的塑造力，黃志忠無(wú)疑是站在山頂?shù)哪菐讉€(gè)人之一。

這個(gè)排名，或許恰恰印證了“好酒也怕巷子深”，再頂級(jí)的表演，也需要?jiǎng)∏槲枧_(tái)的充分給予。

成泰燊飾演的常四爺，是劇中最早贏得觀眾好感的角色之一。

他不需要“演”，往那一站，就是重信守諾、義薄云天的馬幫首領(lǐng)，就是那位沉穩(wěn)如山、可托生死的長(zhǎng)輩。

常四爺代表的是傳統(tǒng)江湖的道義與溫情，成泰燊的表演，完美詮釋了什么叫“內(nèi)斂的鋒芒”。

平日里，他敦厚仁義，是古平原在絕境中遇到的第一縷暖陽(yáng)。

但在面對(duì)王天貴這樣的奸商時(shí)，他一句笑著嘲諷對(duì)方“無(wú)兒無(wú)女”的臺(tái)詞，語(yǔ)調(diào)輕快，卻字字如刀。

眼神里瞬間閃過的寒光，足以讓對(duì)手不寒而栗。

這種收放自如，讓角色既有江湖豪杰的霸氣，又有普通人的煙火氣。

即便是在被活埋的絕境中，他展現(xiàn)出的也不是驚慌，而是冷靜尋找生機(jī)的隱忍與果決。

成泰燊最厲害的一點(diǎn)，是他身上自帶的、與歷史劇質(zhì)感完美融合的“古人氣”。

無(wú)論置身于冰天雪地的寧古塔，還是黃沙漫天的茶馬古道，他都仿佛是從那個(gè)時(shí)代走出來(lái)的人，毫無(wú)違和感。

他的表演不炫技，卻處處是細(xì)節(jié)，一個(gè)眼神的交換，一次嘴角的微動(dòng)，都能準(zhǔn)確傳遞人物的內(nèi)心活動(dòng)。

常四爺不僅是古平原事業(yè)上的貴人，更是他精神上的引路人之一。

成泰燊用他舉重若輕的演技，為全劇夯實(shí)了“信義”的基石，這個(gè)8.5分，穩(wěn)如磐石。

李純這次算是“憑蘇紫軒封神”了。

蘇紫軒這個(gè)角色太適合李純了，美艷、狠辣、聰明、野心勃勃，是個(gè)“蛇蝎美人”式的女諸葛，被李純演繹得淋漓盡致。

李純的顏值和氣質(zhì)本身就很貼合古裝劇，這次的蘇紫軒，一襲貂袍出場(chǎng)，貴氣逼人，一顰一笑都帶著致命的吸引力。

但她的美不是花瓶式的美，而是帶著鋒芒的。

賭場(chǎng)拔槍那場(chǎng)戲堪稱經(jīng)典。

前一秒還笑意盈盈，后一秒眼神驟冷，舉槍、瞄準(zhǔn)，動(dòng)作行云流水，那股睥睨全場(chǎng)、殺伐果斷的狠戾之氣撲面而來(lái)。

她與李欽的“姐狗”互動(dòng)，又將角色的嫵媚與掌控力展現(xiàn)得淋漓盡致。

李純的美，不是柔弱的，而是帶有鋒芒的武器，她的眼神總是充滿算計(jì)與審視，即便在微笑時(shí)，也讓人感覺暗藏機(jī)鋒。

更難能可貴的是，李純演出了蘇紫軒的層次，她不是單面的“惡女”，其背后有身世、有抱負(fù)、有不得不為的無(wú)奈。

在與古平原、李萬(wàn)堂等高手過招時(shí)，她展現(xiàn)出的心智與魄力絲毫不落下風(fēng)。

她證明了一個(gè)道理：在好劇里，番位不重要，戲份也不是唯一，只要角色夠出彩、表演夠到位，六番女配也能演出大女主的光環(huán)。

這個(gè)8.5分，是她應(yīng)得的獎(jiǎng)賞。

武打明星出身的吳樾，演晉商王天貴。

這個(gè)角色不是一個(gè)簡(jiǎn)單的反派，而是一個(gè)被貪欲徹底異化、具有濃郁悲劇和荒誕色彩的“貪婪符號(hào)”。

吳樾的表演，讓這個(gè)角色成為了全劇最具記憶點(diǎn)的人物之一。

吳樾徹底扔掉了“武生”的架子，從形體到神態(tài)都鉆進(jìn)了角色里。

他特意增肥，讓體型變得臃腫，眼神卻因?yàn)閷?duì)金錢的渴望而異常發(fā)亮。

那句“小錢能通神，大錢那就是神”的臺(tái)詞，被他念得既市儈又充滿扭曲的哲學(xué)感，成為角色的靈魂。

在闖入王寶藏的終極戲份中，他的表演達(dá)到了癲狂的巔峰。

躺在金山銀山上，眼睛瞪得血紅，聲音因極致的興奮而扭曲，完全是一個(gè)被金錢吞噬了靈魂的怪物。

這種極具舞臺(tái)張力和爆發(fā)力的演法，讓角色的毀滅具有了強(qiáng)烈的寓言感。

吳樾的成功在于，他演活了貪婪的“質(zhì)感”。

觀眾能通過他的表演，“聞”到銅錢的銹味，“摸”到金銀的冰冷。

他將一個(gè)商人的精明、算計(jì)、吝嗇與最終的對(duì)金錢的癡迷崇拜，刻畫得入木三分。

王天貴的可恨與可悲，在吳樾的詮釋下渾然一體。

作為絕對(duì)的大男主，陳曉承載著貫穿全劇、引領(lǐng)故事的重任。

8.8分的高分，肯定了他“扛劇”的能力。

也說(shuō)明在觀眾心中，他的表演與頂尖戲骨相比，或許少了些歲月的沉淀和極致的爆發(fā)，但已足夠扎實(shí)、動(dòng)人且充滿誠(chéng)意。

陳曉這次最讓人稱贊的，是徹底放下了“古裝美男”的包袱，進(jìn)行了“毀容式”的付出。

為了演出寧古塔流犯的落魄與掙扎，他瘋狂減重，在零下幾十度的環(huán)境里實(shí)景拍攝，呈現(xiàn)出形銷骨立、滿面風(fēng)霜的真實(shí)狀態(tài)。

這種外形上的巨大犧牲，首先從視覺上讓觀眾信服了角色的苦難。

從蒙冤書生的憤懣與隱忍，到絕境求生的機(jī)敏與韌勁，再到商海搏殺時(shí)的沉穩(wěn)與魄力，最后到心懷家國(guó)的大氣與擔(dān)當(dāng)。

不同階段的氣質(zhì)轉(zhuǎn)換，陳曉處理得清晰而有層次。

他成功塑造了古平原身上“七分儒雅三分痞”的獨(dú)特氣質(zhì)。

面對(duì)惡吏奸商，他有圓滑周旋的智慧，面對(duì)恩人朋友，他有肝膽相照的赤誠(chéng)，在商場(chǎng)布局時(shí)，他冷靜果決。

正是這些“人味兒”，讓古平原這個(gè)頗具傳奇色彩的“商王”變得可親、可信、可敬。

位列第二，是對(duì)他作為男主出色完成任務(wù)的認(rèn)可，也暗示著在追求“戲骨”境界的路上，他仍有上升的空間。

孫千以9.1分奪得榜首，無(wú)疑是本次評(píng)分中最出人意料的結(jié)果。

開播初期，孫千飾演的常玉兒爭(zhēng)議不小，被批評(píng)現(xiàn)代感過強(qiáng)，與清朝背景有些格格不入。

但隨著劇情深入，觀眾迅速“真香”了。

孫千最大的優(yōu)勢(shì)，是她身上那種天然去雕飾的靈動(dòng)、颯爽與真摯，恰恰完美契合了常玉兒作為鏢局千金、江湖兒女的人設(shè)。

她沒有刻意去“演”古人的拘謹(jǐn)，而是將角色的直率、勇敢、重情重義演繹得渾然天成。

她看向古平原時(shí)眼里的光，危難時(shí)刻毫不猶豫的挺身而出，都散發(fā)著蓬勃的生命力，像一抹亮色照亮了劇中沉郁的商戰(zhàn)世界。

這個(gè)角色之所以能贏得如此高的觀眾緣，關(guān)鍵在于孫千演活了常玉兒。

她不是男主角的附庸，而是一個(gè)有自己行動(dòng)邏輯、情感世界和成長(zhǎng)線的獨(dú)立女性。

她的愛慕直白而坦蕩，她的相助有力而及時(shí)。

在大量影視劇女性角色工具化的環(huán)境下，常玉兒這種鮮活、不矯飾的形象，極大地迎合了當(dāng)代觀眾的審美。

孫千用她自然、靈動(dòng)、極具感染力的表演，成功將角色的“人設(shè)紅利”兌現(xiàn)為巨大的觀眾好感。

一部好劇，終究要靠角色立住，而角色的成功，離不開演員的用心演繹。

《大生意人》的成功，不僅在于精彩的劇情，更在于這群演員的全力以赴。

不管排名高低，每個(gè)演員都為這部劇付出了努力，也給觀眾帶來(lái)了難忘的觀劇體驗(yàn)。

希望未來(lái)能有更多這樣的好劇，讓更多有實(shí)力的演員被看到，讓國(guó)劇越來(lái)越好。

大家對(duì)這個(gè)排名有什么看法？不妨在評(píng)論區(qū)聊一聊。