10.《英雄》

《英雄》真的是我超愛超愛的國產(chǎn)電影，充滿寫意的江湖氣、絕美的山河風(fēng)景、敘事的簡潔和完整、特別是大膽的色調(diào)渲染、和人景合一的美感太深得我心，配樂風(fēng)格也是極其大氣，太喜歡了！秦朝的黑色服飾使得色彩的母題無比自然且壯美，天下的概念太過宏大，在這么一部短時長的電影中竟被表現(xiàn)得如此精妙且悲壯。在紅、藍、白、黑諸色彩和遠景攝影、吟嘯高歌、鼓點音樂的渲染下，蒼白的“天下”概念立時鮮活，并且使故事達到和風(fēng)格化聲畫有機體并駕齊驅(qū)的震撼程度。

9.《給爸爸的信》

李連杰和謝苗再續(xù)父子情緣，臥底老爸、功夫小子和神勇女警重組的新三口之家聯(lián)手破獲國寶盜賣案件逮捕殘暴黑老大的故事。集齊了煽情、賣萌、愛情、親情、友情、智斗、武斗、盜竊、爆破、黑吃黑等等所有賣座看點，異彩紛呈。極其成熟的商業(yè)動作片。

8.《少林寺》

當(dāng)年這部電影轟動全國，引起武術(shù)熱?，F(xiàn)在看，仍有當(dāng)年風(fēng)彩。劇情圍繞復(fù)仇與救贖展開，節(jié)奏緊湊，情感張力十足。少林寺的取景與禪意氛圍相得益彰，傳遞出“武以止戈”的東方哲學(xué)。盡管特效簡陋，但動作編排的創(chuàng)意與演員的敬業(yè)精神彌補了技術(shù)短板。這部1982年的經(jīng)典不僅定義了武俠片新標(biāo)準(zhǔn)，更讓全球觀眾領(lǐng)略了中國武術(shù)的剛?cè)岵?/p>

7.《方世玉》

一部治愈又熱血的青春片，沒有矯情的狗血劇情，只有少年們的熱血拼搏與純粹情誼。方世玉的人物形象極為貼近處在叛逆期的少年，再加上段段經(jīng)典的打戲和悲喜交織得罪文戲，讓兩部《方世玉》成了許多80后童年百看不厭的經(jīng)典作品。

6.《太極張三豐》

又重溫一遍，大概是最喜歡的武俠電影了。作為一部兼具功夫武打和哲思悟道的作品，立意、劇情、配樂、武術(shù)設(shè)計都是頂級。影片通過張君寶與董天寶的兄弟反目，深刻探討了人性在Q力Y望中的異化。動作設(shè)計剛?cè)岵ㄈ缰窳治虻?、軍營決戰(zhàn)），主題曲《隨緣》的禪意歌詞與胡偉立激昂配樂相得益彰。

5.《黃飛鴻之二：男兒當(dāng)自強》

相比第一部，增加了部分武打戲，相當(dāng)精彩，看的人熱血沸騰，盡管知道黃飛鴻會贏，卻依然捏一把汗。影片中無論是激烈的動作場面，還是面對民族危機時的堅定選擇，都讓人感受到“自強”二字背后的沉穩(wěn)與堅韌?？赐旰?，會由衷敬佩那份面對混亂仍不放棄正義的勇氣。

4.《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》

1992年的《笑傲江湖2：東方不敗》，從不是一部“忠于原著”的金庸改編電影，卻是華語武俠史上最鋒利的“反叛者”——它用性別模糊的梟雄、詩意到殘酷的打斗，把“江湖”從刀光劍影的傳奇，變成了人性與Q力的修羅場。林青霞飾演的東方不敗被視為難以超越的銀幕形象，其反串演繹既展現(xiàn)英氣又流露柔情 。影片將武俠元素與權(quán)力斗爭、愛情糾葛相結(jié)合，劇情緊湊且充滿浪漫主義色彩 。主題曲《滄海一聲笑》更成為傳世經(jīng)典 。

3.《黃飛鴻》

徐克以晚清變局為幕布，通過竹梯大戰(zhàn)、無影腳等創(chuàng)新動作設(shè)計，探討"金山何在"的深刻命題，既展現(xiàn)雨傘作兵的儒俠風(fēng)骨，又借十三姨的西洋視角反思中西文明碰撞。李連杰賦予黃飛鴻儒雅俠氣，拳腳招式行云流水。融合家國大義與江湖豪情，劇情緊湊、風(fēng)骨盡顯，鑄就難以超越的武俠經(jīng)典。

2.《投名狀》

這是我印象中講男人情感講的最純粹、最細膩的片子。臺上兄弟三人的臉譜各不相同，臺下的結(jié)局卻又不盡相同，愚忠愚義愚勇的三人，最終全數(shù)死在投名狀的詛咒之下，他們都退讓了那么多，但自己只是棋子，只見那城內(nèi)城外，餓殍遍野。

1.《精武英雄》

此片可能是李連杰功夫電影史上的最佳，無論從動作設(shè)計上，還是思想性的表達上，或是對武術(shù)與技擊的理解上，它都堪稱功夫片中無與倫比的一個典范。電影對人物的塑造豐富多元，沒有陷入非黑即白的簡單模式。光子雖為日本人，卻善良勇敢，在陳真身處困境時，她不顧自身安危，給予支持與陪伴，這份跨越民族的情感真摯動人，讓我們看到人性中的美好與溫暖。

李連杰演技炸裂的10部動作電影，每一部都是難以超越的經(jīng)典神作。