前言

近期在央八播出的《長安二十四計》成功吸引了大量關注。

融合權謀、復仇與古裝元素，該劇首播當晚收視率便突破2%，按常理來看，本應穩(wěn)坐年度爆款劇的寶座。

但令人費解的是，隨著熱度攀升，觀眾的批評聲也愈發(fā)激烈，而爭議焦點幾乎全部集中于一位主演身上。

這部作品集結了劉奕君、王勁松等實力派戲骨，還巧妙融入非遺文化與原創(chuàng)敘事架構，卻因某位演員的表現(xiàn)讓無數(shù)觀眾感嘆“糟蹋了好劇本”。

更引人深思的是：究竟是怎樣的底氣，支撐著一個演技十年如一日停滯不前的演員，在短短半年內(nèi)接連主演三部大劇，甚至獲得央視平臺力推？

是資本的力量嗎？越來越多網(wǎng)友提出質疑：他的走紅并非源于真實能力，更像是資本精心策劃下的強行上位。

而在影視圈中，像他這樣既無顏值又缺演技，卻持續(xù)霸占優(yōu)質資源的“資本寵兒”，遠不止個例。

這不僅是對優(yōu)秀劇本的揮霍，更是對大眾審美判斷力的一種公然挑戰(zhàn)。

一，成毅：一人拖垮一部好劇

僅今年上半年，成毅就接連推出《赴山海》《天地劍心》《長安二十四計》三部古裝男主劇。

清一色擔任核心主角，如此密集且高端的資源分配，令許多深耕行業(yè)十余年的資深演員望塵莫及。

然而現(xiàn)實卻是，三部劇播完后，觀眾除了記住他那雷打不動的白發(fā)造型和永遠緊鎖的眉頭外，幾乎找不到任何值得稱道的記憶點。

演技不僅毫無進步，反而呈現(xiàn)出倒退趨勢。

以當前爭議最大的《長安二十四計》為例。劇中成毅飾演謝淮安——一位背負家族血仇、蟄伏十年的瘋批智者。

這個角色要求極強的情緒掌控力與層次遞進感。

面對仇敵時需隱忍克制中藏殺機，布局算計時要冷靜縝密，親人離世時則需爆發(fā)深切悲痛，對待盟友又要充滿試探與博弈。

可成毅的實際演繹如何？全劇從頭到尾表情單一，仿佛面部肌肉被凍結一般。

朝堂之上，帝王步步緊逼，指節(jié)敲擊龍椅的動作自帶壓迫感，眼神中疑慮翻涌，氣場幾乎穿透屏幕。

而對面的成毅，只是機械地皺眉抿唇，目光渙散如同失焦鏡頭。

無論遭遇忠誠質疑，還是得知滅門新線索，情緒波動微乎其微。

有網(wǎng)友調侃：“劉奕君演出了帝王心術的深不可測，而成毅只讓人看到‘我是誰我在哪’的迷茫，兩人同框簡直是演技維度的斷裂?！?/p>

情感高潮戲更是堪稱災難。

預告片中，謝淮安妹妹被害，原應成為全劇最揪心的一幕，結果成毅的表演卻被冠以“無效哭戲”的典型。

特寫鏡頭下，只見他擠出兩滴淚珠，臉部肌肉僵硬如石雕。

沒有撕心裂肺的哀慟，也沒有壓抑多年的怒火，甚至連周圍群演的情緒反應都比他更具感染力。

有觀眾直言：“我家孩子弄丟玩具哭得都比他投入，成毅這是在演一臺沒有情緒程序的AI嗎？”

更令人疲憊的是其“模板化表演”與“復制粘貼式形象設計”。

從《蓮花樓》中的李蓮花，到《赴山?！返氖捛锼?，再到《長安二十四計》的謝淮安。

成毅的表演始終圍繞“蹙眉、閉嘴、垂眼”三大動作循環(huán)往復，連情緒節(jié)奏都如出一轍。

妝造方面更是缺乏創(chuàng)新，統(tǒng)一采用白發(fā)披肩、素袍加身的設定，換個劇名換個人設，觀眾根本無法分辨是哪部作品。

網(wǎng)友總結道：“看成毅的劇，看完一集等于通覽十集，追完一部相當于刷完三部，因為他演的根本就是同一個靈魂套不同殼。”

除了表情呆板，臺詞功底也是長期存在的短板。

不知是氣息不足還是發(fā)音習慣問題，成毅說話總給人一種“嘴里含著熱豆腐”的模糊感。

語調綿軟無力，吐字不清，斷句生硬，若不依賴字幕，觀眾很難聽清內(nèi)容。

《長安二十四計》中，他在關鍵謀劃段落語速拖沓，本該氣勢如虹的運籌時刻，卻被念得如同學生晨讀課文。

令人不解的是，在擁有如此頂級資源的情況下，成毅的演技依舊止步不前。

每一部劇都靠老戲骨撐場，靠資本鋪路宣傳，而他自己卻安逸停留在舒適區(qū)。

這種“躺贏式演出”不僅消耗了公眾好感，也嚴重削弱了行業(yè)的專業(yè)性與尊嚴。

央視推薦又能如何？前輩保駕護航又怎樣？觀眾的眼光始終清明。

缺乏扎實演技支撐，再高的流量也只是過眼云煙，再雄厚的資本也無法強迫大眾買單。

二，不止成毅，還有一群“戲混子”在糟蹋好劇本

在娛樂圈，像成毅這般依靠資本扶持、演技平平卻頻繁霸屏的“表演投機者”，其實并不少見。

他們將優(yōu)秀的文學改編變成流水線作業(yè)，把觀眾的信任當作可以隨意傾倒的垃圾場。

第一位，張淼怡。

這位被資本重點打造的新晉女演員，真正引發(fā)熱議的并非代表作，而是“毀經(jīng)典”的爭議事件。

在電影《紅樓夢之金玉良緣》中，她出演林黛玉這一千古經(jīng)典角色，最終呈現(xiàn)的效果卻被批為“傻白甜丫鬟翻版”。

原著中那份靈秀孤傲、敏感多愁的氣質，在她的詮釋下蕩然無存，取而代之的是做作的語氣與浮夸的表情管理。

更令人震驚的是，她在公開路演中暴露了對人物理解的嚴重偏差。

聲稱林黛玉是“叛逆先鋒”，評價薛寶釵“活得灑脫自在”，完全誤解了曹雪芹筆下的深層意涵。

網(wǎng)友憤怒回應：“沒讀過原著就別碰這個角色！陳曉旭版的林黛玉早已深入人心，張淼怡此舉近乎褻瀆文學經(jīng)典?！?/p>

本以為經(jīng)歷風波后，她會靜心研習演技、提升文化底蘊。

沒想到轉頭就在《錦月如歌》里再度出演“無腦甜美少女”宋陶陶。

該角色本設定為聰慧伶俐、醫(yī)術精湛的少女，卻被她演繹成神情呆滯、搖頭晃腦的“低齡兒童”。

有觀眾吐槽：“她是不是直接把《當我飛奔向你》里的蘇在在搬過來了？

不管什么劇本，都是同一套表情包切換，這種毫無成長的表演方式，簡直是對觀眾耐心的侮辱?！?/p>

即便口碑持續(xù)下滑，張淼怡仍手握多部女主待播劇，背后的資本支持力度可見一斑。

第二位，向涵之

這位95后女演員憑借清新外形獲得資本青睞，資源迅速升級。

先后參演《小敏家》《繁城之下》等熱門劇集，并與黃磊、寧理等實力派同臺飆戲。

可惜的是，她的表演水平始終停留在“照本宣科”階段。

在《繁城之下》中，向涵之的表現(xiàn)空洞乏味。

面部缺乏變化，眼神渙散無光，與寧理對手戲時完全接不住對方釋放的情緒能量，只能通過瞪眼皺眉來應付各種情境。

網(wǎng)友評價：“她的存在感還不如布景墻紙，像一塊不會共振的木頭，任憑對方怎么帶動，她始終紋絲不動?！?/p>

在《仙臺有樹》中，演技再次遭詬?。河鍪轮粫埓笞彀?、瞪圓雙眼，情緒表達極度夸張。

明明業(yè)務能力普通，卻頻頻拿下別人夢寐以求的角色。

第三位，李嘉琪

作為靠搞笑短視頻走紅的藝人，辣目洋子早年確有獨特風格，在部分喜劇作品中有亮眼表現(xiàn)。

但從某一刻起，她開始涉足不適合自身的正劇領域，結果徹底暴露演技局限。

在《六姊妹》中，她飾演六妹何家喜，與其他五位姐姐站在一起，不僅外形格格不入，表演更是突兀刺眼。

憤怒時手舞足蹈，喜悅時咧嘴狂笑，完全沒有人物應有的細膩層次與生活質感。

網(wǎng)友調侃：“她不是在塑造角色，是在重復自己的網(wǎng)紅人設，放在現(xiàn)實題材家庭劇中顯得極為違和。”

隨后在《皇后劉黑胖》中，辣目洋子嘗試丑角皇后。

本以為形象契合，結果卻被演成既不可愛也不滑稽的“視覺污染”，夸張的肢體語言讓觀眾直呼“辣眼睛”。

有網(wǎng)友直言：“辣目洋子適合短視頻舞臺上的幽默表演，不該進入影視劇領域消耗優(yōu)質劇本。她的演技承載不了任何復雜深刻的人物。”

盡管差評不斷，她依然資源不斷，甚至能擔綱大型制作的女主角，背后資本運作痕跡昭然若揭。

這些所謂的“資本親兒子/女兒”，之所以能在業(yè)內(nèi)橫行無阻，本質上是市場逐利機制失控的結果。

通過包裝營銷、話題炒作、渠道強推，資本將一個個尚未成熟的演員塑造成“偽頂流”，占據(jù)最佳劇本與曝光位置。

而真正具備實力與敬業(yè)精神的演員，卻被迫困于邊緣項目，甚至面臨無戲可拍的窘境。

這種“劣幣驅逐良幣”的畸形生態(tài)，不僅擾亂了影視創(chuàng)作的正常秩序，更是對觀眾智力與情感的輕視。

資本應當助力那些真正熱愛表演、愿意打磨技藝的創(chuàng)作者，而非一味捧紅毫無底蘊的“關系戶”。

觀眾追劇，是為了感受故事的魅力、體驗角色的生命力、獲得心靈的共鳴，而不是觀看資本炫技、欣賞敷衍表演。

結語

當下娛樂圈最稀缺的，是尊重藝術規(guī)律、敬畏觀眾信任、甘于沉淀磨煉演技的演員。

無論是成毅，還是張淼怡、向涵之、辣目洋子，這些被資本強行推上前臺的“寵兒”，倘若繼續(xù)依賴庇護、拒絕成長，終將被時代淘汰。

影視產(chǎn)業(yè)的核心在于作品質量，而作品的靈魂在于表演的真實。

無論資本多么強大，宣傳多么猛烈，最終決定演員能否走得長遠的，唯有真才實學。

畢竟，支撐演員穿越時間洪流的，從來都不是短暫的寵愛，而是經(jīng)得起審視的實力。

大家對如今這種現(xiàn)象怎么看？不妨在評論區(qū)聊一聊。

信息來源百度百科《長安二十四計》

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