關(guān)于音樂式微的討論，可能要在這份報(bào)告終結(jié)了。

近日，B站發(fā)布《2025 B站音樂年度生態(tài)報(bào)告》（以下簡稱《報(bào)告》），過去一年，B站音樂視頻播放量突破997.16億次，日均播放量高達(dá)2.95億次；音樂視頻觀看用戶日均超2809萬，相當(dāng)于每個(gè)B站音樂用戶每天刷了10.5次音樂視頻。

這份《報(bào)告》從內(nèi)容生產(chǎn)、創(chuàng)作者、音樂現(xiàn)場等維度，勾勒出B站上音樂生態(tài)的勃勃生機(jī)和潛在變化。這一年，B站已經(jīng)不再只是“年輕人聽歌的地方”，而是以社區(qū)生態(tài)之力，推動(dòng)著音樂生產(chǎn)、傳播、消費(fèi)變革乃至驅(qū)動(dòng)行業(yè)的創(chuàng)新蝶變。

美猴王開啟AI原創(chuàng)音樂時(shí)代？

如果說幾年前的AI音樂還停留在技術(shù)演示層面，那么隨著Suno一口氣丟出號(hào)稱史上最強(qiáng)的V5模型和首個(gè)音頻工作站Suno Studio，AI音樂則開始真正融入工作流，把音樂創(chuàng)作的核心拉回到了最純粹的創(chuàng)意決策和審美把控上。

站在未來回看，2025年或許是AI音樂開天辟地的一年。

技術(shù)門檻的極大降低，也激發(fā)了AI音樂創(chuàng)作質(zhì)量的大幅提升和內(nèi)容大爆發(fā)。

目前，AI音樂玩梗在B站盛行，《美猴亡》《大東北我的家鄉(xiāng)》《哈基米》《美美Sunday》等洗腦神曲輪番出圈，涌現(xiàn)出多個(gè)爆款梗與歌曲。而一首歌往往同時(shí)承擔(dān)BGM、表情包、鬼畜素材與社交貨幣的多重身份，成為可被反復(fù)調(diào)用的傳播組件。

重要的是，這波內(nèi)容的價(jià)值并不止于簡單的“AI作曲”或“AI二創(chuàng)”的噱頭，而在于開始觸及敘事、情緒與文化的深水區(qū)。

以B站UP主“漫游會(huì)議室”制作的《美猴亡》為例，作品并非簡單借用西游IP，而是圍繞角色氣質(zhì)與時(shí)代語境，進(jìn)行結(jié)構(gòu)化書寫，在詞曲、演唱、畫面完美契合，成功將野性、秩序、自由的張力呈現(xiàn)了出來。這首AI歌曲的爆紅，離不開其精準(zhǔn)映射了當(dāng)代人在規(guī)則里安身立命，卻又隱隱為自我被磨平而焦慮的集體經(jīng)驗(yàn)。

這類作品的完成度并非來自單一技術(shù)亮點(diǎn)，詞曲高質(zhì)量、畫面端具備清晰的美學(xué)概念與鏡頭語言，演唱端則通過音色、情緒與語氣的反復(fù)塑形。

當(dāng)搖滾大圣攜神仙妖怪火遍全網(wǎng)，AI詞曲、AI畫面、AI演唱被一次性拉滿，所謂國產(chǎn)音樂“3A時(shí)代”才真正成立。

《美猴亡》并非個(gè)案，一大批AI音樂創(chuàng)作者群體正在B站聚集。

像UP主“月底沒錢君”，選擇將流行梗通過AI制作成高質(zhì)量的音樂作品。比如以魔性歌詞“哈基米”為核心的AI輔助生成歌曲《神曼波》，因其抓耳洗腦的旋律和病毒式傳播被網(wǎng)友奉為“逆天成神的頌歌”，衍生出“熟讀基米三百首，不會(huì)曼波也會(huì)WOW”等玩梗金句。

再如UP主“斯內(nèi)個(gè)普”圍繞《哈利波特》世界觀持續(xù)做AI創(chuàng)意演繹，把經(jīng)典角色與流行文化拼接重組，產(chǎn)出《美美Sunday》《哈利波特與社會(huì)搖》等作品，迅速漲粉超18萬。

可以說，AI技術(shù)的迭代，讓一批具備審美判斷、敘事能力的新型創(chuàng)作者，獲得了把各種奇思妙想快速鍛造成“作品”的生產(chǎn)力，AI音樂創(chuàng)作者這一群體也由此快速成長壯大。

AI音樂在B站的火熱，也為背后的創(chuàng)作者獲得了更多關(guān)注認(rèn)同，反過來也吸引了更多后來者?！秷?bào)告》顯示，2025年AI音樂以31.75%的增速，與VOCALOID（43.42%）、原創(chuàng)音樂（38.38%）一同躋身UP主漲幅最大TOP3。這說明，AI已經(jīng)不是一小撮極客的嘗鮮行為，而是在創(chuàng)作者生態(tài)里長成了一條真正的增量賽道。

12月8日，B站還官宣了“我的馬耶！夜”bilibili AI音樂春晚征集大賽，可見，B站也在有意識(shí)地用平臺(tái)級活動(dòng)，把AI音樂納入主流視野。對B站上的創(chuàng)作者來說，這是一個(gè)同好聚集、放大創(chuàng)意的展示陣地；對平臺(tái)來說，AI則是一個(gè)可持續(xù)生產(chǎn)爆款與梗文化的內(nèi)容引擎。

更不用說，在專業(yè)友好的音樂生態(tài)土壤上，配合B站一貫擅長的聽歌共創(chuàng)、玩梗文化和二創(chuàng)機(jī)制，加大促進(jìn)了AI音樂在當(dāng)下的快速成長和普及，相關(guān)內(nèi)容的爆發(fā)可謂順理成章。而在這個(gè)閉環(huán)里，AI音樂也一步步完成了從技術(shù)革命到市場應(yīng)用的華麗轉(zhuǎn)場。

換言之，AI音樂不再是B站音樂區(qū)的一塊邊角料，而是正式進(jìn)入了平臺(tái)敘事主線。

如何重建音樂產(chǎn)業(yè)的深度宣發(fā)能力？

在碎片化、去中心化和高度內(nèi)卷的傳播環(huán)境下，一首歌要被聽到難度越來越大，無論新人老人、新作舊作，都在同一套推薦機(jī)制中搶十幾秒鐘的注意力，宣發(fā)困境由來已久。

從宣發(fā)機(jī)制上看，如今主流平臺(tái)的歌曲出圈路徑，大多被壓縮成抓住一個(gè)場景，靠一個(gè)短句或一個(gè)情緒點(diǎn)，沖一次峰值流量，但真正意義上的聽眾關(guān)系和內(nèi)容資產(chǎn)并沒有同步建立，也無法有效沉淀。

這意味著，新人新歌難以找到第一批真正的聽眾，成熟藝人和經(jīng)典老歌的生命周期越來越短，很難靠作品慢慢發(fā)酵。

反觀B站，則是從另一個(gè)角度給出了自己的解法。

比如，18歲的UP主“亞細(xì)亞曠世奇才”在“新世代音樂人計(jì)劃·原創(chuàng)季”中發(fā)布的創(chuàng)說唱歌曲《莫愁鄉(xiāng)》，就是一個(gè)鮮活的案例，目前以超3500萬MV播放量成為B站2025年度神曲。這首歌成功激起了大規(guī)模的情感共鳴，評論區(qū)涌現(xiàn)出6.1萬條熱議，網(wǎng)友紛紛將“鄉(xiāng)愁”的情緒投射到職場壓力等全新語境，目前全站的二創(chuàng)播放總量超2.8億。

憑借這首歌的走紅，“亞細(xì)亞曠世奇才”一年內(nèi)在平臺(tái)狂攬超106萬粉絲，成為了當(dāng)之無愧的年度黑馬。

類似的黑馬故事還有很多。在2025年B站原創(chuàng)音樂作品Top榜中，憑借鋼琴曲《英雄主義》一鳴驚人的UP主“在虛無中永存”，一年內(nèi)同樣收獲了超過96萬粉絲。

可以看到，在B站，音樂類型并非決定傳播上限的核心變量，無論是風(fēng)頭正盛的說唱音樂，還是不依賴強(qiáng)節(jié)奏、強(qiáng)情緒刺激的純音樂，都通過站內(nèi)的社區(qū)氛圍建立起穩(wěn)定、深度的聆聽關(guān)系。

此外，今年，B站先后推出的“新世代音樂人計(jì)劃S3原創(chuàng)季”、“索尼原創(chuàng)音浪季”等扶持項(xiàng)目，聯(lián)合超30家廠牌，從流量曝光到創(chuàng)意玩法，再到與其他內(nèi)容賽道的聯(lián)動(dòng)，為音樂人打造了更系統(tǒng)的成長路徑。

一系列舉措之下，平臺(tái)在一年內(nèi)發(fā)掘出近8萬位新晉原創(chuàng)UP主，活動(dòng)總播放量高達(dá)20.26億次，最高單作品播放量達(dá)到萬次，讓大批優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)作品和音樂人被更多的聽見、看見。

很明顯，與當(dāng)下盛行的“快餐式”宣發(fā)不同，B站走出了一條更扎實(shí)、更長效的傳播路徑：一首作品發(fā)布后，往往會(huì)先在平臺(tái)的核心樂迷和特定圈層中完成首輪驗(yàn)證，為作品建立起值得耐心聽完的理由。接下來，B站特有的彈幕文化和社區(qū)氛圍會(huì)將這種“被聽懂”的體驗(yàn)逐步深化，讓深度理解作品的過程變得公開而生動(dòng)。

這一閉環(huán)當(dāng)中，B站也呈現(xiàn)出自身在推歌推人層面的獨(dú)特優(yōu)勢，即依托專業(yè)音樂氛圍+強(qiáng)互動(dòng)社區(qū)+花式二創(chuàng)發(fā)酵，以社區(qū)陪伴式孵化、高密度互動(dòng)，幫助音樂人快速成長，構(gòu)建了最難得的深度內(nèi)容宣發(fā)能力。

這意味著，一首歌即便過了新歌發(fā)布的黃金窗口期，也仍有機(jī)會(huì)被“二次喚醒”。音樂人也不再只能寄希望于流量彩票式的曇花一現(xiàn)，而是借助多輪內(nèi)容輸出和高頻互動(dòng)，不斷鞏固粉絲黏性，沉淀出一批會(huì)追更、愿買單的超級聽眾。

更大的意義在于，這為行業(yè)提供了一個(gè)重要的補(bǔ)充視角，證明了在高度碎片化的時(shí)代，深度內(nèi)容依然有生存空間，也為原創(chuàng)音樂和復(fù)雜表達(dá)，提供了一種新的可能性——創(chuàng)作者不必把自己壓縮成15秒的記憶碎片，而是可以在一個(gè)更耐心的社區(qū)里，讓作品成長成值得沉淀的內(nèi)容資產(chǎn)。

對于當(dāng)下的行業(yè)環(huán)境來說，這才是真正稀缺的。

平臺(tái)轉(zhuǎn)向：從內(nèi)容消費(fèi)到驅(qū)動(dòng)行業(yè)創(chuàng)新

隨著技術(shù)的不斷迭代，音樂創(chuàng)作這件曾經(jīng)高門檻的事，不再牢牢綁定于職業(yè)身份，衍生出無數(shù)種可參與的可能性。

一方面，在技術(shù)與內(nèi)容機(jī)制的推動(dòng)下，更多用戶開始進(jìn)入生產(chǎn)端，年輕創(chuàng)作者成為了音樂行業(yè)不可忽視的新生力量；另一方面，年輕偶像粉絲群體陣地也轉(zhuǎn)移至B站，尤其是K-Pop、愛豆群體。他們不再只是被動(dòng)的聽眾，而是以共創(chuàng)者、傳播者乃至策劃者的身份，深度參與到歌曲的創(chuàng)作、營銷與擴(kuò)散等完整鏈路之中。

《報(bào)告》顯示，B站全年新歌MV播放量破35億，二創(chuàng)視頻播放2287.2萬；其中2025新歌MV播放Top里，像B站與宋雨琦合作的《我們都很棒》、JYP旗下女子團(tuán)NMIXX的《SPINNIN’ON IT》、SM女團(tuán)aespa《Dirty Work》紛紛上榜，粉絲的宣推力量在B站被極大地聚合放大。

而粉絲對音樂的參與，過去主要集中在打榜、做數(shù)據(jù)、應(yīng)援口號(hào)等形式，本質(zhì)上是一種圍繞作品本身進(jìn)行的聲量加法。而在B站獨(dú)有的社區(qū)氛圍下，這種參與正發(fā)生躍遷，涌現(xiàn)出一大批像JUSTSU_蘇新皓、王心凌FM、愛馬仕狂人等優(yōu)質(zhì)飯拍UP主。

比如，王心凌粉絲使用高端專業(yè)設(shè)備拍攝的演唱會(huì)直拍視頻，畫面清晰度遠(yuǎn)超官方版本，甚至被調(diào)侃堪比裸眼3D。意外的是，這也引發(fā)了王心凌本人回復(fù)、平臺(tái)親自下場玩梗，正式上線「4K王心凌霸總版」清晰度選項(xiàng)，堪稱年度音樂事件梗。

與此同時(shí)，B站也推出了登陸少年4K超清直拍挑戰(zhàn)、華晨宇B站彈幕應(yīng)援墻、JENNIE入駐新專特別企劃、SEVENTEEN正規(guī)五輯B站特別企劃等多種應(yīng)援方式，在解鎖霸總級資源的同時(shí)，也讓粉絲有機(jī)會(huì)更深度地參與共創(chuàng)節(jié)點(diǎn)，將他們的情感投入真正轉(zhuǎn)化為推動(dòng)作品聲量與藝人的燃料。

除此之外，還有上文提到的各個(gè)版本的《哈基米》《大東北我的家鄉(xiāng)》等作品，都是把網(wǎng)絡(luò)熱梗與原創(chuàng)歌曲素材混搭，做出了全新的敘事向音樂視頻；也有人專門做 AI 風(fēng)格切換，讓同一首歌擁有數(shù)十種氣質(zhì)，用更多方式把自己對音樂的理解變成內(nèi)容。

此外，明星音樂人也在B站“玩”成了自家人。今年，蔡徐坤與UP主“HOPICO”的新歌專訪、張藝興與UP主“記錄生活的蛋黃派”的探班專訪等花式聯(lián)動(dòng)，讓音樂不再局限于舞臺(tái)或MV，而是以對話、跨界、記錄與跨圈協(xié)作的形式，融入更廣泛的內(nèi)容語境，在B站形成了持續(xù)生長的文化場域。

二創(chuàng)、混剪、玩梗、AI、跨圈聯(lián)動(dòng)……看上去玩法很多、很雜，但如果拉長周期去看，這些都建立B站在長期形成的內(nèi)容土壤之上。當(dāng)越來越多音樂流派的圈層創(chuàng)作、內(nèi)容創(chuàng)作者、明星IP以及粉絲群體涌入其中，進(jìn)一步促使B站的音樂生態(tài)成為一股源頭活水，持續(xù)涌動(dòng)、不斷衍生，總能看見音樂事件、音樂梗頻頻發(fā)酵，卻又從不止步于流量高點(diǎn)。

從年度音樂梗到AI再到共創(chuàng)實(shí)踐，B站展現(xiàn)的從來不是單點(diǎn)爆款能力，而是一整套以社區(qū)文化為核心的音樂再生產(chǎn)機(jī)制。在這套機(jī)制下，好音樂和優(yōu)質(zhì)音樂人會(huì)源源不斷地涌現(xiàn)出來。

在此過程中，B站也完成了從音樂內(nèi)容消費(fèi)平臺(tái)向驅(qū)動(dòng)行業(yè)創(chuàng)新的社區(qū)平臺(tái)的進(jìn)化，為音樂產(chǎn)業(yè)提供了一種更耐心、更可持續(xù)的生長路徑。