提起86版《西游記》，那句“呔，吃俺老孫一棒”幾乎刻進了幾代人的童年記憶。六小齡童塑造的孫悟空，是無數(shù)人心中難以撼動的銀幕經典——靈動的猴態(tài)、霸氣的大圣風骨，讓這個角色成了他的“標簽”，卻也伴隨了數(shù)十年的爭議：從“戲霸”“與楊潔導演反目”到“消費逝者”，再到被網(wǎng)絡玩梗調侃……直到近年的公開訪談，這些爭議背后的真相才逐漸清晰，而他始終未變的，是對西游文化的傳承執(zhí)念。

1986年劇集爆紅后，六小齡童的名字幾乎與孫悟空劃了等號。哪怕后來在電影《過年》中飾演窩囊的農村大哥，演技獲百花獎最佳男配角提名，觀眾仍難出戲：“他是齊天大圣，怎么會是這樣？”連對手戲演員都坦言看他就想起猴子。對演員而言，一個角色的成功既是幸運，也成了難以跨越的“墻”——想突破卻被觀眾牢牢記住“美猴王”，這份“綁定”是匠心的證明，還是藝術道路的局限？

多年來最受關注的，莫過于與楊潔導演的糾葛。曾有傳言稱劇組走紅后私下接商演，楊潔導演批評后，幾人聯(lián)合告狀導致她被踢出后續(xù)團隊。但后續(xù)訪談中六小齡童提到，事后他們曾登門向楊潔道歉，雙方早已和解，甚至與楊導家人仍有來往；至于被罵“靈堂賣片”，他澄清那是在賓館錄制的節(jié)目片段，并非靈堂，只是想完成恩師曾提及的作品心愿，卻被惡意剪輯曲解。“我怎么會消費恩師？”他的語氣里滿是無奈。對于“戲霸”的指責，他解釋自己只是普通演員，從未干預他人創(chuàng)作，反而支持猴戲創(chuàng)新——比如點贊《黑神話·悟空》，也不排斥合理的改編，只是反對過度娛樂化消解西游文化的內核。

拋開爭議，六小齡童的核心從未偏離“傳承”二字。作為章氏猴戲的第四代傳人，他打破了“子承父業(yè)必須克隆”的觀念，認為藝術傳承需創(chuàng)新，正如齊白石“學我者生，似我者死”。2025年河南大圣文化周上，他帶領近300人參與活動創(chuàng)下吉尼斯紀錄，現(xiàn)場教孩子模仿孫悟空動作，給簽名的孩子寫下“苦練七十二變，笑對八十一難”——這句話既是對孩子的期許，也是他自己數(shù)十年來的寫照。如今他仍奔波于國內外，推廣西游文化，在他看來，自己不是孫悟空形象的“壟斷者”，而是文化的“擺渡人”。

從被罵“戲霸”到被玩梗調侃，六小齡童曾沉默，卻從未停下傳承的腳步。時間或許會模糊爭議，但真正的熱愛不會被辜負——他用一輩子演活了一只猴子，現(xiàn)在又努力讓這只猴子活在更多人的心里。西游的故事仍在繼續(xù)，猴戲的魅力也在延續(xù)，而他，始終在路上。