前言

央視剛官宣2026年馬年春晚主題。

熱鬧是熱鬧的。

可觀眾心里只有一個問題——又是他們嗎？

不是春晚沒人看，是有些人一上臺，觀眾就已經(jīng)開始走神。

尤其這五位“混子”，他們用的都是老梗、固定流程，而且演啥都不好看，難怪會遭到觀眾抵制。

問題是——春晚，真的非他們不可嗎？

岳云鵬

從2014年首次登春晚至今，岳云鵬連續(xù)多年站上這個舞臺，早年他憑借獨特的“賤萌”風(fēng)格和接地氣的表演圈了不少粉，那句“我的天吶”也曾成了全民熟知的口頭禪。

可近幾年，他的相聲風(fēng)格漸漸沒了突破，表演套路越來越固定。

舞臺上要么還是調(diào)侃搭檔孫越的體重，要么反復(fù)沿用老口頭禪，原創(chuàng)包袱越來越少，有時還會把相聲和唱歌穿插在一起，少了傳統(tǒng)相聲的韻味。

更讓觀眾遺憾的是，他在舞臺上偶爾會出現(xiàn)失誤，2019年表演《妙言趣語》時中途笑場，2021年口誤把“能耐”說成“耐能”，2024年龍年春晚飛花令環(huán)節(jié)，還被發(fā)現(xiàn)扇子上有小抄，背錯了帶“花”的詩詞。

有次演出，他甚至把“我的天吶”當(dāng)成了“口頭禪”，幾次靠撒嬌互動撐場面，節(jié)目結(jié)束后“建議岳云鵬別上春晚”的話題因此沖上熱搜。

當(dāng)然，觀眾的不滿，本質(zhì)上是期待他能拿出更用心的作品，而不是靠熟悉的風(fēng)格敷衍過關(guān)。

孫濤

和岳云鵬類似，另一位常年登上春晚的演員孫濤，也面臨著表演模式固化的問題。

2009年，他憑著《吉祥三?！防锏囊痪洹拔因湴痢奔t遍全國，之后連續(xù)多年登春晚，早期的作品也確實給觀眾帶來過不少歡樂。

可這十幾年下來，他的小品幾乎成了“復(fù)制粘貼”的模式：開頭不是夫妻鬧矛盾就是鄰里起糾紛，中間讓誤會升級，最后再強行圓上溫情結(jié)局，結(jié)尾還總離不開“包餃子”的團圓場景。

比如2023年和秦海璐合作的《上熱搜了》，全程跟著老套路走，和搭檔的配合略顯生硬；2025年的《社區(qū)暖心事》，一開口就是“咱老百姓的事就是我的事”，劇情還是老套的鄰里調(diào)解，結(jié)尾依舊是包餃子說“家和萬事興”。

這種略顯敷衍的態(tài)度，和觀眾對春晚作品的高期待形成了落差，自然難以讓人心生好感。

蔡明

蔡明絕對是春晚的“常青樹”，從1991年首次登臺至今，貢獻過《機器人趣話》《打工奇遇》等不少經(jīng)典作品，早年塑造的多個角色都成了觀眾記憶里的經(jīng)典，足以見得她的表演功底。

可自從2013年和潘長江搭檔《想跳就跳》后，她就漸漸固化在了“毒舌老太”的人設(shè)里。

雖然她也嘗試過改變，但人們對她的印象更多的還是“咄咄逼人”，臺詞多是懟人的話，少了之前的靈動和幽默，也不夠接地氣。

加上她近年面部狀態(tài)變化較明顯，表情略顯僵硬，笑起來不夠自然，難免讓觀眾出戲，分散了對作品本身的注意力。

而且她近年的小品笑點設(shè)計也有些過時，有時還會用調(diào)侃他人的方式制造笑料，這種喜劇手法已經(jīng)不符合當(dāng)下觀眾的審美。

當(dāng)然，其實觀眾不是不認可蔡明的實力，只是期待她能跳出固定人設(shè)，帶來更貼合當(dāng)下審美的表演。

潘長江

潘長江早年也是國民度極高的笑星，1996年春晚小品《過河》里的精彩表現(xiàn)，至今仍是不少人的童年記憶，他的表演功底和喜劇天賦毋庸置疑。

可今年重返春晚的舞臺，他的表演卻沒了當(dāng)年的新意，全程靠三十年前的老套路撐場面。

尤其喜歡拿自己的身高作梗，臺詞不是“我這身高，進門不用低頭”，就是“今天我也‘長高’了”，這類笑點重復(fù)太多，不僅沒了新意，還顯得有些廉價。

更影響觀眾觀感的是，他近年深陷直播帶貨的爭議，之前還勸過嘎子“直播水太深把握不住”，轉(zhuǎn)頭自己就扎進了直播圈，帶貨的白酒還被質(zhì)疑貨不對板。

甚至有過“灌醉茅臺董事長拿到定價權(quán)”的不當(dāng)言論，被茅臺官方否認，還被央視當(dāng)作反面案例提及。

現(xiàn)在觀眾再看他的春晚表演，很容易聯(lián)想到這些負面新聞，自然難以投入。

賈冰

賈冰 2018 年第一次登上春晚，和蔡明、潘長江合作的小品《風(fēng)雪餃子情》讓觀眾眼前一亮。

他飾演的憨厚餃子館老板，靠著樸實的溫情和自然的表演，被媒體稱為 “春晚新鮮血液”，之后連續(xù)多年登上春晚舞臺，早年和辣目洋子合作的作品，也因笑點自然、不刻意煽情，獲得不少好評。

可這幾年，賈冰的表演漸漸陷入了固定套路，讓觀眾沒了新鮮感。

他演的角色永遠離不開老板或領(lǐng)導(dǎo)，表演節(jié)奏也成了固定模板：開頭靠嚴肅表情制造沖突，中間用拔高音量的嘶吼強化戲劇感，不管劇情合不合理，結(jié)尾必定強行煽情，配上固定的背景音樂升華主題。

而且，他的很多作品里總離不開 “包餃子” 這個元素，仿佛沒了這個元素就無法收尾。

而且他的笑點越來越依賴夸張的肢體動作和大吼大叫，不少觀眾都曾覺得這種表演 “浮夸且脫離現(xiàn)實”。

觀眾看春晚是圖個輕松歡樂，不是看刻意嘶吼的鬧劇，也不是被硬塞的溫情說教。

其實大家不是不認可賈冰的表演功底，畢竟他在影視劇里塑造的角色也收獲過好評，只是期待他能跳出固定套路，在春晚舞臺上帶來更有新意、更接地氣的作品。

結(jié)語

說到底，春晚舞臺的價值，在于用優(yōu)質(zhì)的作品傳遞歡樂和溫暖，無論是常年登臺的老藝人，還是初次亮相的新人，觀眾評判的標(biāo)準從來都是“作品好不好”。

上面這五位藝人，早年都曾用優(yōu)秀的表演獲得過觀眾的認可，只是近年沒能跟上觀眾審美提升的節(jié)奏，要么陷入套路固化，要么缺乏創(chuàng)作誠意，才引發(fā)了不少爭議。

現(xiàn)在的觀眾，想要的不是重復(fù)的老梗和敷衍的表演，而是有新意、有溫度、有誠意的作品。

希望春晚節(jié)目組能嚴把質(zhì)量關(guān)，把舞臺留給真正用心打磨作品的演員，也期待這些有功底的藝人能重新沉下心來創(chuàng)作，拿出配得上春晚舞臺的表現(xiàn)。