2025 年 12 月 20 日，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館化身奇思妙想的敘事空間，“格間漫游 —— 瑞士當(dāng)代漫畫藝術(shù)展” 隆重啟幕。展覽由艾蓮奧諾拉?比特利策展，上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、瑞士駐華大使館與琉森國際漫畫節(jié)聯(lián)合主辦，集結(jié) 22 位瑞士藝術(shù)家的近 500 件作品，系統(tǒng)性呈現(xiàn)當(dāng)代瑞士漫畫的多元生態(tài)，探索其在美術(shù)館語境中的全新生命力。

展覽打破漫畫 “單一平面敘事” 的傳統(tǒng)認知，呈現(xiàn)瑞士藝術(shù)家以漫畫、美術(shù)、動畫、雕塑、聲音等多元媒介展開的創(chuàng)作實踐。當(dāng)作品脫離紙本與出版體系，進入當(dāng)代藝術(shù)展覽框架，其圖像結(jié)構(gòu)、敘事方式與媒介特質(zhì)被重新激活，彰顯漫畫作為視覺藝術(shù)形式的開放性與強大張力。

展覽以 “勇氣”“身份”“歷史與記憶”“夢與超越之境”“科幻”“社會” 六大主題單元，勾勒瑞士當(dāng)代漫畫的敘事譜系與視覺表達 —— 既深入藝術(shù)家個人經(jīng)驗世界，也回應(yīng)廣泛文化與社會議題，邀請觀眾在開放敘事網(wǎng)絡(luò)中駐足思考，重探漫畫的無限可能。

“勇氣” 單元聚焦直面恐懼、邁向未知的精神力量：里娜?約斯特《道路》以象征性旅程可視化精神困擾；南多?馮?阿爾布《學(xué)會恐懼》用富有表現(xiàn)力的線條探討韌性與成長；安德莉亞?沃爾加斯則以鮮明色彩描繪愛與家庭，共同詮釋復(fù)雜而動態(tài)的心理能量。

“身份” 單元中，自我、文化與社會結(jié)構(gòu)交錯呈現(xiàn)：馬蒂娜?瓦爾特《阿爾貝蒂娜的夢幻商店》探討自我認同；薩拉?富雷特定場域墻畫轉(zhuǎn)化旅行中的文化細節(jié)；馬丁?厄什憑借獨特個人經(jīng)驗，在作品中平衡視覺吸引力與對勞動、倫理的思辨。

“歷史與記憶” 單元凸顯漫畫作為 “視覺證詞” 的文獻力量：艾里斯?魏德曼《白色背心》揭示被忽視的瑞士殖民歷史；西蒙娜?斯托爾茲《理由充分》基于研究，以繪畫再現(xiàn)歷史上針對兒童的強制收容制度，引發(fā)深刻歷史反思。

“夢與超越之境” 單元打破平面敘事界限：克魯布?加洛普影像作品《淚》構(gòu)建動態(tài)情感宇宙；安雅?維基與本杰明?赫爾曼《神像》塑造未知文化圖騰；林努斯?韋伯《全面回憶 2》模糊現(xiàn)實與幻想的邊界。

“科幻” 單元構(gòu)筑思考未來的想象空間：曼努埃爾?古爾迪曼《帕扎拉克》構(gòu)建無盡島嶼星球；帕斯卡?格拉夫《左右為難》充滿動作與心理張力；安德里亞斯?基納《全能》借未來主義城市討論技術(shù)與人性議題。

“社會” 單元敏銳捕捉日常中的壓力、焦慮與幽默：克魯布?加洛普《04:23》《是什么讓我們疲憊不堪》等作品，以黑白圖像、蠟染等技法將現(xiàn)代生活隱性壓力與疲憊感具象化，并用幽默筆觸勾勒時代情緒的復(fù)雜性。

為打造沉浸式 “漫游” 體驗，展廳設(shè)計獨具巧思：鮮明大色塊、巨型裝置與躍出書頁般的錯視場景，營造出輕盈愉悅的觀展氛圍；隱藏的交互細節(jié)隨處可見 —— 從平面延伸的立體書、貼合作品內(nèi)容的小場景，再到 1:1 透明翻譯卡，讓無障礙閱讀自然融入觀展；展廳內(nèi)設(shè)有放松玩耍的延伸區(qū)域，觀眾可觸摸親近畫面元素；展覽尾聲的 “慢漫書屋” 由上海書城與美術(shù)館聯(lián)合打造，提供自在翻閱漫畫與繪本的愜意空間。

漫畫世界更越過展墻，延伸至城市公共空間 —— 美術(shù)館在街角 “森鄰公園” 放置大型雕塑玩偶，邀請市民于冬日里，在城市與想象之間開啟一場真正的漫游。

展覽將于 2025 年 12 月 20 日正式對公眾開放，持續(xù)至 2026 年 4 月 6 日。這場關(guān)于線條、色彩與思想的旅程，正等待每位觀眾前來，于格間自在漫游，抵達敘事的廣闊之境。