作為年底的爆款劇，《老舅》的熱度藏不住。

首播收視就沖到2.7%，相關(guān)話題閱讀量超8億，妥妥的年度劇王備選。

郭京飛飾演的下崗工人崔國明，把東北人的詼諧與倔強(qiáng)演得活靈活現(xiàn)。

但誰能想到，特邀主演的張歆藝，硬是靠一個配角搶了不少風(fēng)頭。

經(jīng)?？?a target="_blank" >年代劇的觀眾想必明白，角色與造型的適配有多關(guān)鍵？

比如王佳佳飾演的李小珍，典型的東北大女人形象：

綠外套配高領(lǐng)毛衣，滿是接地氣的生活氣息；

還有徐百慧飾演的颯爽老板娘：

僅靠一件豹紋衫就撐住了場面；

而張歆藝飾演的崔小紅，出場設(shè)定是在美國闖蕩多年，因母親病危緊急歸國。

蓬松的三七分卷發(fā)，配上港風(fēng)十足的濃妝。

再裹上一件質(zhì)感滿滿的貂皮大衣。

一出場就把“海外歸來”的底色立住了！

她往東北街頭一站，自帶一種和本土環(huán)境格格不入的精致感。

對比同劇其他女性角色，崔小紅這種獨一份的復(fù)古摩登感直接拉滿！

更難得的是張歆藝本人在無濾鏡鏡頭下的抗打性。

44歲的她，皮膚狀態(tài)細(xì)膩中帶著歲月沉淀的溫潤感。

側(cè)臉線條干凈利落，沒有過度磨皮的塑料感。

鏡頭懟臉拍時，她臉上的毛孔和紋路都清晰可見。

而恰恰是這些小細(xì)節(jié)，讓角色顯得更加真實。

但觀眾對她的顏值評價，仍呈現(xiàn)兩極分化狀態(tài)。

有彈幕夸她像是從90年代海報里走出來的；

也有評論吐槽她的蘋果肌太過突兀，一眼就能看出科技感。

但大家爭論的本質(zhì)，并不是張歆藝本人的美丑。

而是這張臉能否融入年代劇的氛圍。

這份爭議，也為她后續(xù)的演技爆發(fā)埋下了伏筆。

如果說顏值只是張歆藝的“敲門磚”；

那真正讓觀眾忽略爭議、徹底淪陷的，是她藏在造型背后的扎實演技。

盡管戲份不多，但她卻用3場高光時刻讓自己扎穩(wěn)腳跟。

第一場是醫(yī)院的愧疚哭戲。

崔小紅剛歸國就要面對病危的母親。

但她沒有讓自己的五官夸張亂飛，全程保持著壓抑式的情緒爆發(fā)。

她俯身貼近病床時，動作小心翼翼，生怕打擾母親；

眼淚掉下來時，眉頭緊緊鎖著，內(nèi)心愁緒得到外化；

肩膀輕輕顫抖，仍強(qiáng)忍著不發(fā)出抽泣聲。

那種對母親的愧疚與突如其來的慌亂，全靠她用細(xì)節(jié)傳遞出 “破碎感”。

而當(dāng)她從哭戲切換到與李小珍的對手戲時，又完全是另一種狀態(tài)。

前一秒還是脆弱無助的女兒；

下一秒就變成了爽朗自信的姐姐。

笑起來的時候，眼尾微微上挑。

說話間，語氣帶著幾分灑脫。

偶爾揚起下巴似笑非笑的微表情，把崔小紅的外強(qiáng)內(nèi)柔性格展示的恰到好處。

但最能體現(xiàn)張歆藝表演功力的，還是她在病房里見到自己兒子那場戲。

多年未見，她認(rèn)不出自己的親生兒子，語氣里滿是煩躁。

甚至質(zhì)問對方是“誰家的孩子”。

可當(dāng)對方亮明身份后，她的眼淚瞬間奪眶而出。

一邊叫著兒子的小名，一邊緊緊相擁。

那份為人母的愧疚與掙扎，牽動著觀眾的心。

張歆藝的這波驚艷從不是憑空而來。

而是20年演技沉淀的厚積薄發(fā)。

對比她早年在《北京愛情故事》里的經(jīng)典角色林夏。

更能看出她對不同階段女性角色的駕馭能力。

提起張歆藝，很多人最先想到的是《北京愛情故事》里的林夏。

那個沒心沒肺、為愛癡狂的傻丫頭。

因為性格太“二”，還讓張歆藝得了個“二姐”的外號。

林夏的喜怒哀樂從來不加掩飾，永遠(yuǎn)是沸騰的狀態(tài)。

每次出場，身上滿是少女的靈氣與莽撞。

張歆藝曾說，林夏就是另一個自己，演的時候全是真情實感。

而崔小紅完全是另外一種質(zhì)感。

她身上沒有少女的莽撞，更多的是歲月沉淀的滄桑感。

這個角色算不上完美，甚至帶著幾分自私。

未婚生子卻選擇棄子，歸國后又被愧疚與疏離感包裹。

但張歆藝沒有把她演成單純的反派。

也沒有刻意往苦情女主的方向靠攏。

而是靠著眼神的閃躲、說話時的欲言又止，展現(xiàn)內(nèi)心的矛盾感。

她的演繹不僅讓觀眾恨不起來。

反而多了幾分對角色的共情和理解。

這種角色駕馭能力，恰恰體現(xiàn)了她二十年的演技沉淀。

從為愛癡狂的少女，到有愧疚、有灑脫的中年女性。

張歆藝的演繹不僅證明了自身的實力。

也證明了中年女演員的戲路并不狹窄。

當(dāng)下中年女演員普遍陷入一種困境：

要么被少女感綁架，強(qiáng)行裝嫩；

要么只能演同質(zhì)化的“媽媽”配角。

而張歆藝的崔小紅，恰恰提供了另一種可能：

不硬凹年齡感，用角色適配的狀態(tài)讓中年女性角色成為亮點。

在看懂她的演技本質(zhì)之后，再看她的顏值爭議已然清晰。

有人吐槽張歆藝“科技臉出戲”。

但從角色適配度來看，這種略帶精致感的顏值，反而契合崔小紅“見過世面”的人設(shè)。

她本就是海外歸來的人，和本土環(huán)境本就有疏離感。

這份精致感剛好強(qiáng)化了人物設(shè)定，而非與年代脫節(jié)。

說到底，張歆藝的“驚艷”，本質(zhì)是演員與角色的互相成就。

她沒有硬凹少女感，也沒有刻意扮老。

而是用44歲的真實狀態(tài)，演繹出了崔小紅的歲月沉淀。

從沖著郭京飛追劇，到被張歆藝的表演驚艷。

觀眾的“真香”背后，是對好演員、好角色的認(rèn)可。

而《老舅》的成功也告訴我們：

年代劇的魂，從來都是真實的人物與真實的情感。

這才是作品能打動觀眾的根本。

希望未來能有更多像張歆藝這樣的中年女演員，遇到適配的角色，綻放屬于自己的光彩；

也期待更多像《老舅》這樣的年代劇，靠真實感打動人心。