近日，意大利配樂(lè)大師埃尼奧·莫里康內(nèi)因意外引發(fā)的并發(fā)癥離世，享年91歲。這個(gè)消息讓全球電影與音樂(lè)愛(ài)好者陷入悲慟——畢竟，他的音符早已成為無(wú)數(shù)經(jīng)典影像的靈魂底色，那些藏在畫面背后的旋律，比臺(tái)詞更能戳中人心。

莫里康內(nèi)被稱為“電影配樂(lè)界的莫扎特”，手握奧斯卡最佳配樂(lè)獎(jiǎng)與終身成就獎(jiǎng)，400多部作品跨越半個(gè)多世紀(jì)，合作導(dǎo)演超百位。他的音樂(lè)從來(lái)不是電影的“背景板”，而是敘事的延伸：情緒的起伏、人物的隱秘心事、時(shí)代的滄桑感，都被他揉進(jìn)旋律里，讓影像有了更綿長(zhǎng)的余韻。

若要追溯他的創(chuàng)作高光，與萊昂內(nèi)的合作是繞不開(kāi)的起點(diǎn)?！痘囊按箸S客》作為“鏢客三部曲”的開(kāi)篇，莫里康內(nèi)徹底打破了傳統(tǒng)西部片的配樂(lè)范式——他摒棄厚重的銅管旋律，加入口哨的俏皮、吉他的靈動(dòng)，甚至用人聲低語(yǔ)鋪陳緊張感。沙漠的蕭索與配樂(lè)的荒誕形成強(qiáng)烈對(duì)沖，讓牛仔的“以計(jì)制惡”更具黑色幽默，也讓這部西部片成為影史標(biāo)桿。

萊昂內(nèi)曾坦言，自己最好的作品是《美國(guó)往事》，而莫里康內(nèi)的配樂(lè)正是其靈魂所在。影片以近四小時(shí)的篇幅，鋪陳混混“面條”跌宕的一生。當(dāng)晚年的他回到故土，望著舊街景回望青春時(shí)，悠揚(yáng)的弦樂(lè)緩緩升起——尤其是那首《黛博拉之歌》，沒(méi)有激烈的起伏，卻像一縷舊時(shí)光的風(fēng)，把遺憾與滄桑吹進(jìn)觀眾心里。音符里的悲涼，比鏡頭更能道盡人生的無(wú)奈。

后來(lái)，年輕導(dǎo)演托納多雷帶著《天堂電影院》的劇本找到莫里康內(nèi)時(shí)，這位大師被故事里的童年羈絆打動(dòng)。影片中，小男孩多多與放映師艾費(fèi)多的相處，被莫里康內(nèi)用單簧管與長(zhǎng)笛織成溫柔的調(diào)子。當(dāng)多多成年后回到破敗的影院，看著閃回的老膠片，旋律漫開(kāi)的瞬間，故鄉(xiāng)的溫暖與時(shí)光的流逝撞在一起，讓屏幕內(nèi)外的情緒都泛起漣漪。這段配樂(lè)，成了無(wú)數(shù)人關(guān)于“成長(zhǎng)與告別”的集體記憶。

同樣是與托納多雷的合作，《西西里的美麗傳說(shuō)》的配樂(lè)充滿反差感?，斄漳茸咴谛℃?zhèn)街頭時(shí)，輕快的西西里旋律響起，襯著她的風(fēng)姿綽約，卻藏著人性的陰暗——那些圍觀者的嫉妒、流言的惡意，都在歡快調(diào)子的反襯下顯得格外丑陋。莫里康內(nèi)用看似輕松的旋律，戳破了世界的虛偽，讓觀眾在心動(dòng)后瞬間心碎。

值得一提的是，莫里康內(nèi)曾因昆汀的多線敘事風(fēng)格過(guò)于隨意，拒絕過(guò)《低俗小說(shuō)》的邀約。直到《八惡人》出現(xiàn)，昆汀的懸疑感打動(dòng)了他。影片中，八個(gè)“惡人”被困暴風(fēng)雪旅店，莫里康內(nèi)沒(méi)有用西部片的刺激節(jié)奏，而是用詭譎的弦樂(lè)、急促的銅管營(yíng)造緊張感——音符里的毛骨悚然，配合突如其來(lái)的殺戮，讓電影的張力翻倍。最終，這部作品助他拿下奧斯卡，業(yè)內(nèi)感慨“這是獎(jiǎng)項(xiàng)對(duì)其畢生才華的遲到認(rèn)可”。

莫里康內(nèi)的音樂(lè)與電影，從來(lái)是互相成就：是他讓畫面更有溫度，也是電影讓他的旋律被更多人銘記。他的離去是藝術(shù)界的損失，但那些藏在經(jīng)典里的音符不會(huì)消失——每當(dāng)我們重溫《天堂電影院》的溫暖、《美國(guó)往事》的悲涼，就會(huì)想起這位大師，想起他用音樂(lè)為電影注入的靈魂。