在瑞士，藝術(shù)家們以漫畫(huà)、美術(shù)、動(dòng)畫(huà)、雕塑、聲音等不同媒介開(kāi)展多元實(shí)踐，使漫畫(huà)從單一的平面敘事載體擴(kuò)展為全新的視覺(jué)形式。12月20日，“格間漫游——瑞士當(dāng)代漫畫(huà)藝術(shù)展”在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館開(kāi)幕。展覽匯集了來(lái)自瑞士的22位藝術(shù)家近500件作品，展現(xiàn)當(dāng)代瑞士漫畫(huà)的創(chuàng)作生態(tài)與文化脈絡(luò)。

展覽通過(guò)六個(gè)主題單元，包括“勇氣”“身份”“歷史與記憶”“夢(mèng)與超越之境”“科幻”“社會(huì)”，展開(kāi)瑞士當(dāng)代漫畫(huà)的敘事譜系和視覺(jué)表達(dá)。這些單元既呈現(xiàn)了藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，也回應(yīng)了更廣泛的文化語(yǔ)境，令觀眾在作品前停留、思考。

在鮮明的色塊、巨型裝置和仿佛從書(shū)頁(yè)中躍出的場(chǎng)景背景下，展覽將觀眾拉進(jìn)了瑞士的漫畫(huà)世界。策展人艾蓮?qiáng)W諾拉·比特利（Eleonora Bitterli）說(shuō)，除了漫畫(huà)的平面展示外，展覽也將呈現(xiàn)漫畫(huà)在美術(shù)館中的再語(yǔ)境化過(guò)程：當(dāng)這些作品脫離紙本與出版體系、進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)框架時(shí)，其圖像結(jié)構(gòu)、敘事方式與媒介特質(zhì)將進(jìn)一步顯現(xiàn)漫畫(huà)作為視覺(jué)藝術(shù)的開(kāi)放性與形式張力。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)，“勇氣”單元

展覽開(kāi)端的“勇氣”單元中，藝術(shù)家借助圖像與敘事的結(jié)合揭示面對(duì)恐懼時(shí)的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與心理機(jī)制。例如，里娜·約斯特的《道路》以充滿象征的旅程探討了精神困擾對(duì)個(gè)人和親人在情感上的影響，讓心理空間成為可視化的柔和線條；南多·馮·阿爾布的《學(xué)會(huì)恐懼》則通過(guò)超現(xiàn)實(shí)元素，展示了韌性和自我接納所帶來(lái)的個(gè)人成長(zhǎng)；安德莉亞·沃爾加斯則以鮮明色彩勾勒出愛(ài)、家庭、友誼與女性氣質(zhì)等主題的視覺(jué)表達(dá)。

里娜·約斯特的《道路》

南多·馮·阿爾布的《學(xué)會(huì)恐懼》系列

在轉(zhuǎn)角處則是“身份”單元的展示。這里，漫畫(huà)作品在展廳空間中形成多重?cái)⑹陆诲e(cuò)的場(chǎng)景。其中，藝術(shù)家馬丁·厄什既是一名受過(guò)專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練的屠夫，又是充滿熱忱的插畫(huà)創(chuàng)作者。其筆下的《肉鋪》揭示了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、勞動(dòng)與消費(fèi)之間的張力，并探討肉類(lèi)背后的文化與情感意味；藝術(shù)家馬蒂娜·瓦爾特在一座風(fēng)景如畫(huà)的海邊小鎮(zhèn)經(jīng)營(yíng)一家小型二手店，賦予那些曾經(jīng)被人鐘愛(ài)的舊物新的生命。她筆下的《阿爾貝蒂娜的夢(mèng)幻商店》以溫暖的畫(huà)面，描繪了店中的物件。

馬丁·厄什既的《肉鋪》展區(qū)

馬丁·厄什既《肉鋪》

馬蒂娜·瓦爾特《阿爾貝蒂娜的夢(mèng)幻商店》

相比于前兩單元的溫馨畫(huà)面，“歷史與記憶”單元呈現(xiàn)的故事較為尖刻。其中，艾里斯·魏德曼的《白色背心》通過(guò)蘇門(mén)答臘殖民地中的瑞士商人故事，揭示了一段被忽視的瑞士歷史。雖然瑞士從未擁有正式殖民地，但其與歐洲殖民體系的經(jīng)濟(jì)與社會(huì)牽連卻十分深刻。瑞士企業(yè)從蘇門(mén)答臘高度剝削性的種植園經(jīng)濟(jì)中獲利，這一體系建立在對(duì)惡劣條件下辛苦勞作的契約勞工的剝削之上。此外，數(shù)千名瑞士人曾加入荷屬殖民軍隊(duì)。藝術(shù)家將數(shù)字繪畫(huà)與來(lái)自蘇黎世市檔案館的歷史照片相結(jié)合，這些文獻(xiàn)圖片亦成為漫畫(huà)繪制過(guò)程中的重要參照；而西蒙娜·斯托爾茲的《理由充分》則基于研究與訪談，將瑞士歷史上針對(duì)兒童的強(qiáng)制收容制度以繪畫(huà)的方式重新顯現(xiàn)，使記憶轉(zhuǎn)化為面向當(dāng)下的歷史反思與責(zé)任意識(shí)。

艾里斯·魏德曼《白色背心》

西蒙娜·斯托爾茲 ，《我在那里，走了》系列

在展覽中，“夢(mèng)與超越之境”單元呈現(xiàn)了結(jié)合影像、雕塑等媒介的創(chuàng)作，展現(xiàn)了漫畫(huà)藝術(shù)是如何成為超現(xiàn)實(shí)的景觀與抽象的形態(tài)，并突破了平面的單一形式的。其中，克魯布·加洛普的影像作品《淚》以霓虹色彩與抽象形態(tài)構(gòu)建動(dòng)態(tài)的情感宇宙；而安雅·維基與本杰明·赫爾曼的《神像》為多件面部特征夸張，且擁有風(fēng)格化服飾塑造的雕塑，成為展廳里最吸睛的一組作品。而“科幻”單元?jiǎng)t呈現(xiàn)瑞士漫畫(huà)在科幻想象中的多樣性，將冒險(xiǎn)、英雄征途、以及怪物或外星生命的邂逅融合在一起，用以探討存在、倫理與進(jìn)步等根本性問(wèn)題。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，安雅·維基與本杰明·赫爾曼的《神像》系列

在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館邊的森鄰公園里呈現(xiàn)了《神像》系列裝置

最后的“社會(huì)”單元，則展示了藝術(shù)家如何以幽默與反諷的筆調(diào)，勾勒現(xiàn)代生活中的荒誕，及都市生活中的壓力與焦慮。如克魯布·加洛普的《04:23》以黑白圖像呈現(xiàn)失眠與社會(huì)壓力的隱性機(jī)制；他的另一個(gè)作品《是什么讓我們疲憊不堪》以蠟染技法在舊床單上印制抽象人形等方式，具象化了“疲憊”這一詞匯，以此希望觀者重新思考如何在生產(chǎn)和生活之間取得平衡。

盧卡·巴圖洛維奇，《花園里系列》

展覽現(xiàn)場(chǎng)，“社會(huì)”單元參展作品

注：展覽由上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、瑞士駐華大使館及琉森國(guó)際漫畫(huà)節(jié)共同主辦。

展覽將展至4月6日。