每到央視春晚籌備期，觀眾對舞臺上的“熟面孔”總是既有期待又存討論——他們曾是春晚的高光存在，如今卻因作品呈現(xiàn)的變化陷入爭議。這些演員為何從“春晚寵兒”變成部分觀眾的熱議焦點？背后藏著觀眾對創(chuàng)新與質(zhì)感的雙重期待。

相聲演員岳云鵬的爭議一直鮮明兩極。早年搭檔蔡明演小品時，他的“靈光一閃”讓觀眾記住了這個討喜的新人；后來以相聲身份登臺，《年三十的歌》里的互動帶動全場氛圍，《最親的人》更是刷屏成爆款。但近年他的節(jié)目卻遭吐槽：有人覺得他弱化了相聲“說學(xué)逗唱”的傳統(tǒng)內(nèi)核，老梗重復(fù)多、新包袱少；還有觀眾指出，舞臺上偶爾的忘詞、嘴瓢，讓語言類節(jié)目應(yīng)有的嚴(yán)謹(jǐn)感打了折扣，“靠現(xiàn)掛補(bǔ)位”更被視為不專業(yè)的表現(xiàn)。

賈冰的小品曾以密集包袱圈粉，前半段的節(jié)奏把控和搞笑效果確實亮眼。但他的作品近年被批“套路化煽情”：往往前半段讓人笑到捧腹，后半段突然強(qiáng)行升華，不管是職場困境還是親情羈絆，結(jié)尾總少不了“淚點”，卻因缺乏鋪墊顯得突兀。加上他標(biāo)志性的夸張肢體和“咆哮式表達(dá)”，連續(xù)幾年沒有明顯變化，讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞，“笑著笑著突然被催淚”的體驗反而拉低了整體好感。

沈騰曾是春晚的“定海神針”，早年《扶不扶》里“人心不能倒”的金句，讓他一戰(zhàn)封神；搭檔馬麗的多個作品，都戳中觀眾的笑點與痛點。但近年他的小品卻被指套路重復(fù)：多是“前期隱忍、后期反轉(zhuǎn)煽情”的模式，2025年的《金龜婿》雖角色設(shè)定有新意，卻難脫內(nèi)核的刻板邏輯。觀眾期待的“突破”，似乎漸漸被“安全牌”取代，曾經(jīng)的“創(chuàng)新?lián)?dāng)”也開始讓人覺得缺乏新意。

孫濤是春晚的“?？汀?，18次登臺的經(jīng)歷讓他成了導(dǎo)演組眼中的“穩(wěn)定輸出”。早年“我驕傲”“你攤上大事兒了”等金句，加上接地氣的保安角色，讓他圈粉無數(shù)。但近年他的作品被批“說教感太強(qiáng)”：前半段搞笑鋪墊，后半段強(qiáng)行“大團(tuán)圓”，劇情缺乏現(xiàn)實感；而且開始依賴網(wǎng)絡(luò)熱梗，而非原創(chuàng)包袱，讓觀眾覺得少了當(dāng)年的鮮活，“熟悉的配方卻沒了熟悉的味道”。

蔡明曾是春晚的“常青樹”，早年與郭達(dá)搭檔的機(jī)器人小品堪稱經(jīng)典，為角色踢腿練三個月的敬業(yè)精神也備受認(rèn)可。但近年她的人設(shè)逐漸固化為“犀利老人”，2013年后幾乎每部作品都走“毒舌”路線，給人“為懟而懟”的感覺，少了早年作品的分寸感。加上年紀(jì)增長后體力下滑、表情僵硬，且不再用心打磨角色深度，讓部分觀眾覺得“不如把機(jī)會留給更有沖勁的新人”。

這些演員都曾在春晚留下經(jīng)典瞬間，觀眾的爭議并非否定他們的過往，而是希望看到突破——春晚舞臺需要傳承，但更需要創(chuàng)新。只有跳出舒適區(qū)、打磨新作品、貼合當(dāng)下觀眾的審美，才能在熟悉中帶來新驚喜，不辜負(fù)人們對“春晚記憶”的期待。