（來源：湖州日報）

轉自：湖州日報

　　我的名片

　　徐昊，安吉縣上墅鄉(xiāng)龍王村人，現(xiàn)為中國盆景藝術家協(xié)會第六屆理事會常務副會長，中國盆景藝術大師。在吳興區(qū)八里店鎮(zhèn)獨市古村創(chuàng)辦湖州咫園盆景文化藝術博物館，系統(tǒng)陳列450余件花盆、盆器標本及相關文獻，展現(xiàn)中國盆景藝術的悠久歷史。?

　　午后陽光斜照，咫園白墻上的光影悄然流轉。我手持相機，環(huán)繞一盆黃櫨緩緩移步——左移半步，逆光勾出葉緣剔透的紅暈；右挪一步，順光浸染出滿樹溫潤的橙黃。徒弟們屏息凝神，看我于方寸間尋覓那個“恰好”的角度：要讓每片葉子浸透光華，讓每段枝干在陰影中挺立骨相，讓這醞釀了一整年色彩的生命，在此刻傾吐其最完整的語言。

　　我常覺與盆景的相遇，是宿緣使然。故鄉(xiāng)就在天目山麓，蒼茫云海與嶙峋古松是童年最深的烙印。1980年高中畢業(yè)回鄉(xiāng)，起初只是用破舊砂罐瓦盆栽種花木，看著生命在自己手中萌芽生長，那份喜悅純粹而自然。未曾想，這竟會成為我一生事業(yè)的起點。

　　盆景被譽為“立體的畫，無聲的詩”。然而，真正使我醍醐灌頂、初窺堂奧的，是1986年秋天。

　　彼時，安吉縣盆景協(xié)會邀請浙派盆景大師潘仲連先生授課。潘老之言，如清泉滌心。他告誡我們，盆景絕非將樹木簡單縮囚于盆缽之中，那是匠氣；真正的盆景，乃是“心化的自然”，是創(chuàng)作者以自身學識、情感與哲思，同自然對話、融通后的再造。那一刻，眼前仿佛洞開一扇大門，門后，是一條需窮盡一生去求索的藝道。

　　自此，我的盆景之路方向漸明。一方面“外師造化”，無數(shù)次深入天目山，觀察絕壁青松的風骨與生機；一方面“中得心源”，潛心研讀宋元名畫，從古人的筆墨意趣中揣摩樹木的神韻與意境。我漸漸領悟，技藝是基石，而盆景的靈魂，在于其所承載的文化與思想。我追求一種書卷氣——不是徒具文人雅趣的形式，而是將詩、書、畫的美學原則，內化于每一根線條的轉折、每一處空間的留白、每一種意境的營造之中。今年，又一批以詩意之名的新作如期面世。新作《茶圣遺牘》以茶樹入景，關聯(lián)茶文化，清雅古樸；《九天銀河》以跌宕起伏的跌枝、飄枝，營造出瀑布傾瀉般的動感與想象力；《寒露濕衣人》與《解落三秋葉》，則專注于表現(xiàn)秋的靜謐與蕭瑟，色彩與姿態(tài)中蘊含著濃郁的詩意。

　　這份藝術根脈，深植于家鄉(xiāng)的靈山秀水間。茶香、竹韻、湖筆、絲綢，交織出雅致安謐的江南生活美學。這種與自然共生、向內追尋意趣的文化氣質，與盆景藝術“雖由人作，宛自天開”的哲學內核天然契合。湖州盆景不炫技巧，不事張揚，重在韻味悠長，恰如湖州文化本身——含蓄內斂而底蘊深沉。

　　隨著創(chuàng)作日益深入，一個疑問愈發(fā)強烈：盆景是“活的藝術”，前人的神品終隨草木枯榮而湮滅，那綿延數(shù)千年的文脈，我們該如何觸摸與傳承？難道僅止于文字記述與模糊想象？一個念頭由此堅定：創(chuàng)建一座博物館，為文明溯源，讓歷史變得可觸、可感、可“看見”。

　　我將心力傾注于歷代盆器的搜集。這宛如一場跨越時空的對話。數(shù)十年來，我利用各種機會，在全國各地尋覓那些被時光掩埋的“泥土與火焰的詩歌”。然而這份尋覓，并非總是風雅的閑趣，其間不乏現(xiàn)實的拮據(jù)與得失之間的牽掛。我曾遇見一塊巴掌大小的南宋官窯花瓶碎片，雖已碎裂成20余片，但其釉色與形制，于研究盆景脈絡意義非凡。初次見面，對方索價甚高，我?guī)捉浥腔玻K因囊中羞澀而忍痛放棄。然而那片碎片的形影，卻自此縈繞于心。我常在微拍堂上一遍遍瀏覽，暗暗期盼它能再度現(xiàn)身。念念不忘，終有回響。一日，它竟真得重現(xiàn)于屏幕之上。我提前半小時便端坐于電腦前，屏息凝神，猶如等待一位久別的故人。最終，它被我迎回家中。

　　博物館命名為“咫園”，取“咫尺天地”之意，坐落于吳興區(qū)八里店鎮(zhèn)獨市古村。館內核心部分，是我特設的“歷代盆器專題館”。這里陳列著數(shù)十年來潛心收集的450余件花盆、盆器標本及相關文獻，從新石器時代的陶罐，漢代的灰陶，唐宋的越窯、鈞窯，到明清的紫砂、瓷盆，直至現(xiàn)代。一條壯闊的文化長河，仿佛在靜默的序列中奔涌不息。

　　我希望觀眾至此，不僅能欣賞盆景造型之美，更能通過這些堅實的器物，觸摸到中國盆景那源遠流長、從未斷絕的文脈。這是一種文化的自信，亦是一個盆景人的自覺——我們有責任將散落的歷史碎片拾起、串聯(lián)，讓后來者明晰自身“從何而來”。

　　創(chuàng)建博物館，并非為了將傳統(tǒng)供奉高閣，而是為了更好地走向未來。2022年，咫園被列入浙江省首批鄉(xiāng)村博物館，一批批研學團隊進館溯源，令我欣慰。更令人欣喜的是，在咫園，傳統(tǒng)是鮮活的：古盆之側，或許正放置著一盆實驗中的新作；向學生講解宋畫構圖時，亦會共同探討如何以短視頻演繹盆景的制作過程。

　　我鼓勵年輕人勇于創(chuàng)新。擔任“非遺杯”創(chuàng)意大賽評委時，對那些劍走偏鋒的作品總會投以更多關注。傳統(tǒng)絕非枷鎖，而是起飛的平臺。我自己也在創(chuàng)作中嘗試融入更多當代審美，讓古老的藝術訴說時代的聲音。

　　教學相長，是這些年最深的體會。目睹年輕徒弟們從懵懂到獨立創(chuàng)作，從模仿到形成思考，那份喜悅不亞于完成一件滿意的作品。如今咫園的學徒中，不少都是“00后”，他們從全國各地趕來，學習這門技藝。

　　夜深時分，工作棚的燈光依然明亮，我們圍著一盆未完成的作品反復探討：該保留哪一枝？如何表現(xiàn)那股內在的動勢？這些時刻，讓我確信這門藝術必將長久地保持生機盎然。

　　盆中有天地，心中存文脈。這條路，我將繼續(xù)堅定前行。也期待著，能有更多同行者，一同思考，一同創(chuàng)造，共同守護這份千年自然文脈，讓它永遠郁郁蔥蔥。

　　記者 陸曉芬 整理