在“行走”中遇見

馮大中、郭興文滬上雅集展的雙重敘事

在藝術(shù)展陳日益追求視覺奇觀與觀念顛覆的今天，“行走”馮大中、郭興文滬上詩書畫雅集展的策展理念堪稱返璞歸真。它以“詩書畫三位一體”這一最核心、最古典的中國文人藝術(shù)命題為經(jīng)緯，串聯(lián)起近百件作品，構(gòu)造出一個完整的“詩畫相生”的美學場域。這并非簡單地將畫、詩、書法并置，而是讓三者形成呼吸與共的有機體。郭興文的詩，非事后的品評，而是與馮大中的畫作在創(chuàng)作精神上同頻共振，其書法題跋更是在形式上完成了畫面構(gòu)圖與精神氣韻的最終閉環(huán)。

這種形式，精準地復現(xiàn)了王羲之蘭亭雅集、蘇軾西園雅集以來，“以文會友”、藝文互滲的古典傳統(tǒng)。展覽本身，便是一次精心策劃的“雅集”行為。它將文人雅士私人書齋里的筆墨逸趣，轉(zhuǎn)化為一種面向公眾的、具有社會性的文化表達，讓觀眾得以窺見并參與其中，體驗那種“胸藏文墨懷若谷”的豁達襟懷。在信息碎片化的時代，這種強調(diào)綜合修養(yǎng)、追求意境深度的完整文化呈現(xiàn)，本身就構(gòu)成了一種“別開生面”的文化盛宴。

展覽最動人的效果之一，是完成了對馮大中藝術(shù)人格的“重新發(fā)現(xiàn)”。公眾以往對其認知，幾乎完全固著于“畫虎大家”的形象。此次展覽，則如推開一扇隱秘的后門，讓人得以窺見其藝術(shù)殿堂的全景，集中呈現(xiàn)的山水與花鳥作品，揭示了他更為廣闊的藝術(shù)世界。他的山水畫廣取博收，在師法古人與自然的同時，追求獨立的個人精神。其作品中工筆的精細與寫意的灑脫巧妙交融，生動詮釋了“詩中有畫”的古典美學意蘊。這次展覽無疑是一次成功的“重新發(fā)現(xiàn)”，讓人看到一位題材寬泛、技法全面、意境深遠的畫家，而不只是單一的畫虎名家。

其經(jīng)典虎作，如《我見青山多嫵媚》，已非傳統(tǒng)“下山猛虎”的威權(quán)符號。馮大中通過對解剖、動態(tài)與神情的極致鉆研，賦予了虎以深邃的“人性”。畫中虎或威猛，或溫情，或孤傲，每一根毛發(fā)都承載著情感與故事，這是畫家將自身對生命、自然的哲思“注入”對象的成果。

然而，展覽的驚喜在于其“新創(chuàng)青綠山水”。這些作品，如《岱宗夫如何》《滴翠峽》《林泉勝境》等，展現(xiàn)了馮大中藝術(shù)世界的另一極。評論家邵大箴曾指出，其山水畫稿實為“寫胸中靈和之氣”，在線墨氤氳間，抒發(fā)的是徜徉天地的開闊胸懷與愉悅心境。這揭示了他藝術(shù)道路的完整根基：既“師古人”傳承法度，更“師造化”向自然汲取靈感。畫虎是“格物致知”的功夫，畫山水則是“澄懷觀道”的抒懷。二者合一，方是一位深植于中國文脈、追求“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”的完整藝術(shù)家。觀眾由此“重新發(fā)現(xiàn)”，馮大中不僅是一位技法精湛的畫家，更是一位擁有獨立精神世界、詩心與畫意互通的當代頂級大家。

展覽的深層價值，在于其沉靜而自信地彰顯了中華美學的“文化底蘊”。它不追求形式的先鋒，而是深耕內(nèi)涵的厚度?！霸姇嬐础?，不僅僅是一種藝術(shù)形式上的關(guān)聯(lián)，更是中國文人精神一體多面的表達方式。馮大中以丹青“造境”，郭興文以詩詞書法“題境”“詠境”，共同將觀看體驗提升到一個需要調(diào)動全部文化感知與人生體悟的層次。

例如，觀《松蔭高士圖》，畫意幽深；再讀郭興文題詩“卷曲虬龍頭上旋，崖前臥看五湖間”，詩情立刻為畫境注入了歷史的曠達與隱逸的遐思，書畫的視覺形象與詩歌的文學意象交織互文，意境頓生。這種“詩中有畫，畫外生詩”的互動，正是蘇軾等先賢所推崇的文人理想。展覽如同一堂無聲的公共美育課，它邀請并引導觀眾超越單純的“看畫”，去“讀畫”、“品畫”，在詩書畫的交響中，滋養(yǎng)“腹有詩書氣自華”的靈秀心境。在這個意義上，朵云軒這座百年文化地標，通過此次展覽，成功地將自身從藝術(shù)品的“展示驛站”，轉(zhuǎn)型為千年文心的“傳承現(xiàn)場”。

這場展覽置于“上海灘”的時空背景下審視，其意義尤為凸顯。上海，這座“銜江枕海、融古鑄今”的都市，歷來是中西、南北文化碰撞融合的舞臺。本次雅集，正是這一城市特性的當代縮影。來自遼寧“白山黑水”的兩位藝術(shù)家，帶著北國的渾厚、雄強與詩情，“行走”至細膩、精致、商業(yè)氣息濃郁的黃浦江畔。

這不是簡單的藝術(shù)輸入，而是一場深度的“風云際會”。馮大中筆下虎的磅礴力量與山的巍峨氣象，與郭興文書法中龍蛇騰躍的筆鋒、力透紙背的家國情懷相得益彰，為江南文化注入了雄健的“筋骨”。而上海的海派文脈與國際視野，則為這股北來之風提供了展示、對話的廣闊平臺。正如朵云軒總經(jīng)理朱旗所言，展覽旨在“搭建一座橋梁，讓滬遼兩地的藝術(shù)心靈對話，讓傳統(tǒng)美學的當代回響在此激蕩”。在“十里洋場”的語境中，這場雅集以一種純粹而高格調(diào)的東方美學形式，連接不同地域、溝通當代心靈最動人的媒介。它讓南北文化在對話中彼此豐富，共同詮釋了“行走”的主題：文化因流動而鮮活，傳統(tǒng)因?qū)υ挾律?/p>

“行走——馮大中、郭興文滬上詩書畫雅集展”如同一股清泉，流淌在年末喧囂的藝術(shù)圖景中。它價值的多重性正在于此：于形式，它復興了雅集傳統(tǒng)，別開生面；于個體，它完整揭示了藝術(shù)家的領域?qū)挿?，令人重新發(fā)現(xiàn)；于文化，它沉潛深耕，彰顯了詩書畫同源的永恒魅力；于地域，它促成了一次意味深長的南北對話，讓傳統(tǒng)文脈在當代都市中煥發(fā)新的生機。這場展覽，不僅讓觀眾看到了更好的畫，更指引人們?nèi)ハ蛲⒌诌_一種更好的、融藝于生命的生活。這或許，正是“行走”留給這個時代最溫暖而深刻的文化足跡。

文/楊嘉銘（藝術(shù)評論、策展、經(jīng)紀人）