最近一個多月，都是兩部引進片“神仙打架”，那就是《瘋狂動物城2》和《阿凡達3》了。

說實話，這兩部片擠在一起上映，國產(chǎn)片確實吃了虧。票房不是無限大的，觀眾時間和錢包有限，很多人周末只能選一部大片進場。結(jié)果就是那些本來靠口碑或小眾粉絲撐場面的國產(chǎn)片，被擠到縫隙檔期，連呼吸的空間都沒有。你能看到的現(xiàn)象挺典型：預(yù)售特別高的電影，首日之后就掉得厲害；靠粉絲撐著的片子，后勁不足，路人沒有跟上。

還有一個問題，不是每部國產(chǎn)片都適合打“高冷文藝牌”。有些導(dǎo)演想做實驗，電影時長拉得很長，結(jié)構(gòu)分成好幾個獨立段落，每個段落都想表現(xiàn)一種感覺，結(jié)果把大多數(shù)觀眾弄迷糊了。觀眾看電影不是去做思考題，情緒要跟著走，能不能共情比所謂的“深度”更重要。電影如果一開始就把普通觀眾拒之門外，口碑就很難起來，票房也就上不去。

再講營銷和檔期的事?，F(xiàn)在市場太復(fù)雜了，電影宣傳要有針對性，別什么都想包攬。小成本片要早早建立口碑，拉到影評人和核心觀眾先進去，把真實觀眾的聲音放出來；中大型商業(yè)片要把檔期選穩(wěn)，別硬碰進口大片的硬核檔期。很多失敗案例并不是因為故事爛到炸，而是宣傳不到位，觀眾根本不知道這片具體能帶來什么。

粉絲經(jīng)濟也是把雙刃劍。粉絲能帶來首日的爆發(fā)，但如果電影本身沒能留住普通觀眾，后續(xù)的票房就是粉絲在買單。長遠來制片方應(yīng)該在演員和表現(xiàn)形式之間找平衡，既不完全靠流量，也不要為了藝術(shù)而忽視表達的清晰度。

有網(wǎng)友說過挺中肯：別把“實驗”當成賣點，把“共情”當成門票。我也認同這點。中國電影要走出去，既需要像引進大片那樣的制作能力，也需要腳踏實地講故事的功夫。觀眾不像以前那樣容易被吹起來的概念打動，真實、有意思、能讓人聊起來的電影，才有機會口口相傳，票房才會穩(wěn)。

說點實際的建議。制作方該把控好長度和節(jié)奏，別盲目追求長片以為就高端；宣傳要早且精準，先把核心觀眾抓住再擴散；檔期上也要靈活避開強競爭，或者有足夠的理由去硬碰。觀眾的選擇越來越理性，電影只要誠實地表達自己、有基本的觀眾體驗，不管是商業(yè)片還是文藝片，都能找到自己的位置。