最近一段相聲表演視頻在社交平臺傳播，不少網(wǎng)友刷到后沒看完就劃走，評論區(qū)里多是“違和”“摸不著笑點(diǎn)”，少見往日相聲該有的歡笑聲。表演者是曾被觀眾熟悉的兩位相聲前輩，這場表演卻和人們記憶里的相聲大相徑庭。

臺上兩人你來我往，不說包袱，不抖笑料，反而像在比誰的辭藻更華麗、祝福更宏大——“我唱首歌表心意”“我送個祝福更貼切”，全程沒有層層鋪墊，沒有意外轉(zhuǎn)折，只剩直白的正向表達(dá)，像把口號編成了雙人詞。相聲本是“說學(xué)逗唱”的藝術(shù)，核心在巧思和語言的趣味：早年經(jīng)典作品里，講生活瑣事的段子靠鋪墊讓包袱自然炸開，談時代現(xiàn)象的作品用諷刺夸張讓觀眾笑中帶思，從來不是把道理直接喊出來。這場表演卻把這些丟了，只剩下空洞的頌揚(yáng)。

這不是相聲，更像某種儀式化的表達(dá)，打破了觀眾和演員的默契——觀眾來聽相聲是想笑，不是來聽單向的贊美。這種“失卻技巧”的表演，不僅讓藝術(shù)失了魂，連原本想傳遞的東西也打了折扣：硬塞的內(nèi)容沒人愿意真聽進(jìn)去，尷尬的違和感反而蓋過了所有表達(dá)。

兩位前輩曾有過讓人記得住的作品，如今風(fēng)格變化難免引人思考：是創(chuàng)作思路的轉(zhuǎn)向，還是身處文藝環(huán)境里的無奈選擇？但不管怎樣，藝術(shù)不能丟了自己的根——失去幽默和智慧的表演，再“正向”也留不住觀眾的心。這段表演其實照見了傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代難題：怎么在傳遞價值時不丟本味？怎么讓老藝術(shù)既接地氣又合時代？

答案肯定不是把相聲變成“口號競賽”。真正的好作品，該是用笑聲載著思考，用技巧裹著溫度，而不是讓觀眾在尷尬里沉默，最后默默劃走?；蛟S我們更盼著，相聲能重新長出幽默的枝椏，在笑聲里講透生活的真，而不是只剩空洞的“正向比拼”。