展會以年度主題「Crossroads」為軸
匯聚業(yè)界人流、創(chuàng)動亮眼銷售與購藏體驗

香港2025年12月24日/美通社/ -- Maison&Objet IntérieursHong Kong于 2025 年 12 月 3 至 6 日載譽回歸香港會議展覽中心，以年度主題「Crossroads」為軸盛大升級，呈獻精彩絕倫的第二屆設計盛會。展會圍繞三大核心支柱，以Design Factory 啟發(fā)「靈感」（Inspiration）、 Design Showcase 引領「探索」（Discovery）及以 Le Club 筑起「交流」（Encounters），禮贊文化匯萃、永續(xù)創(chuàng)新，以及傳統(tǒng)工藝與前沿設計的交融。今年首度推出「Shop the exhibition」，讓訪客可直接購買并收藏大部分展出作品及家具。展會亦與香港貿易發(fā)展局DesignInspire 創(chuàng)意設計博覽同期于香港會議展覽中心舉行，使 Maison&Objet IntérieursHong Kong2025 的這場東進之旅于更廣闊的城市設計版圖中展開，鼓勵訪客在一周的展期間于不同展出及節(jié)目中穿梭交流。

• 匯聚來自首爾至杜拜等地 200多個品牌及18位工藝師參展。
• 四天展期共吸引超過12,000名訪客到訪，包括對設計業(yè)界專業(yè)人士開放的12月3日至5日及對公眾開放的12月6日。今年參觀人數(shù)較去年增長(206%)，訪客來自：
  
  • 經銷商／批發(fā)商
  • 零售商
  • 地產發(fā)展商
  • 酒店集團
  • 餐飲集團
• 展會共促成200場預先安排的商貿配對會議。
• 「Dialogues」共舉行7場講座／論壇，邀請23位講者參與。

聚焦Crossroads：節(jié)目精華

精心策劃的場區(qū)Design Factory是整個展會的靈感核心，將物料運用、文化轉譯與多感官體驗化為生活中的叩問。其策展理念旨在創(chuàng)造驚喜，并重新定義人們看待室內與待客空間的方式。透過四座沉浸式展館，展示可持續(xù)性如何成為形態(tài)、質感與敘事的引擎，而非單純的點綴。訪客在精心安排的動線中穿梭在展館中，被邀請放慢步伐、細察入微，參與東與西、工藝與科技、記憶與創(chuàng)新之間的對話，透過觸感、光影、聲響與氣味徐徐展開。配合本屆全新的「Shop the exhibition」計劃，Design Factory 中多項設計作品亦可于展期內購買或收藏，使策展與收藏之間的連結更加緊密。

展館1 -《Shifted Mirrors: Fragments of a Dreamed East》由Clélie Debehault與Liv Vaisberg（比利時）和Ann Chan（香港特別行政區(qū)）策展

《Shifted Mirrors: Fragments of a Dreamed East》 由Clélie Debehault 與Liv Vaisberg策展， 并由 Ann Chan負責展場空間設計，呈獻占地三百平方米、以七個類似房間的獨立島嶼構成的展館。每一空間皆取材自東亞傳統(tǒng)室內美學——如書齋、茶室、舍廊房、園林亭閣及香港唐樓 ，展館以極簡建筑語言、層次紋理與反射表面探討文化混融。兩位策展人分別是奢侈品牌、網上平臺、畫廊、建筑師及設計師提供策略咨詢的Debehault，及以創(chuàng)辦COLLECTIBLE 創(chuàng)辦人而知名的國際藝術總監(jiān)Vaisberg，結合Chan 具敘事性的場景設計，打造出一條將文化轉譯化為材質詩學的漫步長廊。本館所有作品均可購藏。

展館2 -《Anthropocene Adhocism》由Lionel Jadot（比利時）策展

《Anthropocene Adhocism》由駐布魯塞爾設計師、Zaventem Ateliers 工作室創(chuàng)辦人Lionel Jadot策展，將批判化為邀請，呈現(xiàn)如夢似真的待客套房。訪客先穿越一座電纜與廢棄電子零件構筑的洞穴，進入一個鹽結晶成山川，藉氈、蠟質、根莖、菌絲感受海藻的呼吸、糾纏交織有機纖維與鋁材及人造殘片的生態(tài)之地。廢棄之物化為資源，靜止之物重獲生息。在此，回收物與自然共生，接待重塑成一場感官沉浸體驗。Jadot橫跨室內、物件與電影建構復古未來主義世界，為空間注入了可感知的能量，并提出我們將如何以新方式棲居的可能。

展館3 -《Breath of Bamboo》由Korakot Aromdee（泰國）策展

《Breath of Bamboo》由泰國竹藝家及工作坊負責人Korakot Aromdee策展，是一座可漫步游覽的展館，清風拂過指間，使傳統(tǒng)于形體之中流動。展館流暢的曲線以竹、藤、蔓與草為主要材料，全以結繩相系，無釘無銲，將潮汐與微風的律動化為結構、動感與聲響。蜿蜒的廊道回蕩 Ban Laem 海岸的潮韻，而參與式結繩立柱好像在邀請訪客觸摸，一一與搖曳的雕塑諧奏， 將村落工藝推向面向國際的櫥窗。Aromdee的展館不僅是一座建筑物，更是一則關于風、結與工藝的生命敘事。

展館4 -《Living Matters》由Elizabeth Leriche（法國）策展

壓軸Design Factory的展館，是由駐法國策展暨潮流觀察者Elizabeth Leriche 《Living Matters》，透過三個感官宇宙，以物之絮語細膩敘事?！溉峁饫O域」（Soft Cocoon）透過一組藝術裝置，以柔軟、親密、守護與慰藉為題，為展館拉開序幕，喚起關懷之心與童年溫潤記憶。「內蘊森息」（Inner Forest）由一個如同巢穴的空間構成，以樹木、藤蔓、植物編織與自然物質構共譜景致，借由匠藝之手深化人與自然的對話，誠邀人們思索「居所」作為互相滲透的生態(tài)系統(tǒng)。「絢色漫溢」（Chromatic Exuberanc）將訪客沈浸在日光的漸變色階中，由明亮的黃到炙熱的橙，將物件化為光與能量的玩味探索。展館的三個個感官宇宙共同構筑出歐洲與亞洲創(chuàng)作交匯的空間，揭示在地與全球、記憶與創(chuàng)新、物質與想像之間的共鳴。

Design Showcase

Design Showcase是整個設計展會的探索動力，由七個沉浸式室內場景與一個特別展區(qū)組成，串連起從巴黎延伸至首爾的東向視覺軸線。每個場景皆被構思為一個完整且可居住的世界——在此，城市的文化記憶與設計師的當代語匯交匯，化為一幅幅待客或居住的敘事場景。整體動線刻意以電影般的節(jié)奏鋪陳，引導訪客在不同布景間移動時，閱讀其間的關聯(lián)與差異。今年，Design Showcase 亦與展會的全新「購藏」（shoppable）形式互相呼應，訪客可于展期中購買大部分展出物件與家具，讓觀展經驗與日常生活之間建立更緊密、即時的連結。

展示空間 1 – 《West Meets East》：Hubert Le Gall 與Alfred Lam(巴黎x香港)

Design Showcase 由Hubert Le Gall及 Alfred Lam設計的《West Meets East》打開序幕，以傳統(tǒng)北京四合院的精神為靈感，透過精致卻充滿奇想的巴黎視角重新詮釋。圍繞靜謐的露天庭園，客廳、餐室、休憩、閱讀這四大區(qū)域體現(xiàn)著中式傳統(tǒng)底蘊與法式兼收并蓄，展開一場細膩而深思的跨文化對話。L's Where 精選的古董與復古藏品結合Le Gall的雕塑作品，以木材、金屬及柔軟織物，與玩味鏡飾以及洋溢藝術氣息的擺設碰撞，巧妙向《愛麗絲夢游仙境》的超現(xiàn)實魅力致意。設計團隊攜手多位創(chuàng)意伙伴實現(xiàn)此愿景：負責花藝與庭院造景的本地花藝師、創(chuàng)作壁畫的 Elsa Jeandedieu ，以及打造墻面紋理的 Wallpaper Plus。此外，Le Gall 以詩意雕塑與博物館級別的場景設計見長，而來自香港 Studio1618 的Lam則是沉穩(wěn)、并在室內設計中注重材質，共同建構這次的設計敘事。

展示空間2 -《Beyond Majlis》Kristina Zanic（杜拜）

代表杜拜的Kristina Zanic呈獻《Beyond Majlis》，以當代的語言重新演繹中東家庭中，中象征待客、對話與連結的傳統(tǒng)聚會場所?？臻g染上來自沙漠夕陽的瑰麗色調，流動的書法光影如詩般躍動于墻面，曲線形態(tài)的模組沙發(fā)群塑出柔和的節(jié)奏，而中央懸掛的水晶燈飾則如星空般閃耀，喚起沙漠夜的靜謐與無垠。扎根于傳統(tǒng)，卻眺望未來，此裝置反映杜拜不斷演變的文化身份，也描繪出Majlis在時光流轉中蛻變的模樣。

展示空間3 -《Rooh Dilli》Aparna Kaushik（新德里）

來自新德里的Aparna Kaushik帶來了《Rooh Dilli》，以莫臥兒的規(guī)劃邏輯結合殖民時期建筑，打造一處沉靜對稱的休憩空間?？臻g的靈感來自國會大廈（Parliament House）與總統(tǒng)府（Rashtrapati Bhawan），二者為歐式的幾何秩序與印度工藝的文化融合典范，其整體風格以克制和對細節(jié)的尊重為特征。來自拉賈斯坦邦的手工雕石、沙漠織機上精制的地毯、以及呼應Raza與Roy姓氏社群精神的藝術作品，共同織就一段既具觸感又具永恒氣韻的故事。空間以線性軸向鋪陳，柔和的弧度平衡了寬闊的空間與私密性，而中央吧臺等核心元素則賦予空間整體清晰、平衡而實用的機能。

展示空間4 -《Connect》梁志天（香港）

來自香港的梁志天Steve Leung呈獻《Connect》，一個沉浸式的冥想空間，以傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方交融為核心的當代設計探索。在簡約的空間格局中，透過細節(jié)呈現(xiàn)文化底蘊與現(xiàn)代美學的對話，引領觀者展開關于自然、人文與設計的深度思考，傳遞不同元素和諧共生、相互成就的哲思。展區(qū)以現(xiàn)代簡約的深色橫直線條構筑框架，清鏡為襯，延伸空間意境，并以傳統(tǒng)與自然為靈感的裝飾點綴——手工織毯、燈具、藝術家具與非遺竹編雕塑等，細膩連結本源與創(chuàng)新。每一處細節(jié)皆呼應「人與自然、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方」的共生關系，演繹出相容并蓄、生生不息的當代簡約美學新境。

展示空間5 - 《感官漫游》吳濱（上海）

來自上海的吳濱呈獻《感官漫游》，在高速發(fā)展的上海中尋找一處柔軟的切口。一條微暗、充滿紋理的路徑化成一個多重交織的感知場所，腳下是溫潤的地王國際地板，而墻面覆以焦木般的肌理。頭頂?shù)耐队敖诲e浮現(xiàn)，記錄生活的片段；可開啟的柜格門如同城市樓宇的窗口；環(huán)境聲在空間中漾開。M77打造的茶屋柜體，向內開啟是私人檔案，向外面對城市則是日常生活的詩意記錄。院半的香料臺靜置中央如一座小島，邀請訪客停下來，透過氣味回憶這座城市?；厥詹牧县灤┢渲校瑢⒖沙掷m(xù)性闡釋為一種對未來默然的關懷，而摩根智能的燈具以微光籠罩展廳，恰如一座城市黃昏時分的光影倒影，最終形成一幅交織質感、氣味與光線的馬賽克，提醒我們如何再次感受。

展示空間6 - 《Fragments of HK, A Letter from Seoul》梁兌旿（首爾）

來自首爾的梁兌旿Teo Yang呈獻《Fragments of HK, A Letter from Seoul》，以韓國人對根植于八、九十年代香港文化的情感，重新組合成一幅文化的肖像，凝鑄成一座「圖書館」般的室內空間。海報、音樂、電影片段與收藏物件如同書卷陳列于架上，個人品味匯流為集體記憶，私人的收藏延展成公共的文化檔案。延續(xù)韓國將圖書館視為接待賓客與交流之所的傳統(tǒng)，此空間邀請訪客如踏入他人的書房，在此分享于過去與現(xiàn)在、首爾與香港之間對話并進行一場沉思。

特別展示：《Salon Les Nouveaux Ensembliers》
法國國家家具管理館 × Maison&Objet：Paul Bonlarron，《Dining Room》

Maison&Objet攜手法國國家家具管理館（ Mobilier National ） 共同呈獻「Maison&Objet Design Showcase Award 2025」獎項，得主Paul Bonlarron展出《Dining Room》，創(chuàng)意自餐盤而起流淌至整個空間，將食材廚余化為材料、色彩與器皿。從宴會長餐桌延伸開來，盡見以蛋殼琺瑯制成的餐盤、面包形的燈具、蔬菜生物塑料打造的彩繪玻璃窗、以洋蔥皮天然染料染制的折皺桌布，以及由茄子皮編織而成的巨幅掛毯?？臻g既是對奢華裝飾的放縱頌歌，也是對永續(xù)幻想的詩意回應。

特別裝置：La Rue – Patrizia Moroso，《Resonant Landscapes》

為Design Showcase作結的是Moroso 呈獻的《Resonant Landscapes》，此特別裝置由Patrizia Moroso策劃并專為 Front Design 工作室的「Pebble Rubble」系列打造，位于連接各活動空間的通道La Rue上。每件作品透過對自然物表面的3D立體掃描數(shù)據(jù)制作，并裹以 Kvadrat Febrik 特制織品，將巖石、苔蘚與林地的紋理與形態(tài)化為雕塑般的模組結構，轉化為一片詩意地景，坐下的瞬間如同與自然恒久靜謐的相遇。

Le Club

Le Club是展會的專屬交流中心，由香港知名設計工作室 CL3 思聯(lián) 及 Lim + Lu 林子設計聯(lián)手構思及打造商務貴賓廳，如同一封獻給香港匠心與日常之美的情書。設計師團隊從城市日常中隨處可見于茶餐廳、街市與攤檔的樸素膠凳常汲取靈感，將其升華至一種既富韻律感又親切的建筑語言。數(shù)以千計的凳子堆疊而成，構筑出一座可穿透的圍合墻體，界定周邊的同時保持視覺連系；空間的上方，由相同的模組化元素堆疊成懸掛式燈光結構，將重復化為韻律。整體空間以兩層「天圓地方」的設計呈現(xiàn)，內層正方形提供休閑沙發(fā)座椅，適合輕松交流；外層則規(guī)劃為功能性會議與商務交流而設。雙接待臺與中央酒吧形成圓環(huán)的軸心，催化非正式對話，而此往往孕育出正式合作。

Le Club 的家具經過精心策選，以映照這座城市多層次的特色。Lim + Lu 與 CL3 的訂制作品，與古董及借展家具同時展出，讓歲月痕跡與精準工藝在同一空間中并存。「Trolley Cart Sofa」以趣味方式重塑貫穿香港街頭的手推車元素；而靈感源自食肆圓桌的弧形屏風，則為空間創(chuàng)造出可隨日間節(jié)奏伸縮的半私密區(qū)域。整體效果是一間既親切又精致的會所，以城市記憶為視角，將待客的人體工學轉化為更細膩的體驗。隨著展會推出全新的購藏模式，Le Club 中大部分展品與家具皆可于展期內選購及收藏，進一步強化此空間作為“讓想法迅速化為行動”的角色。

尊貴嘉賓及業(yè)界參與

Maison&Objet IntérieursHong Kong2025 迎來多位來自設計、酒店、地產、零售及畫廊等領域的的尊貴嘉賓及高層決策者，包括文華東方酒店集團、元創(chuàng)方管理有限公司、合和酒店、恒隆地產及希慎興業(yè)有限公司。他們的參與進一步彰顯香港作為全球設計生態(tài)中的關鍵交匯點之重要地位，以及展會作為國際合作催化劑的角色。

Dialogues與商貿配對計劃

以「Dialogues」為主題，展會共舉行7場論壇，邀請23位講者，就可永續(xù)創(chuàng)新、材料智慧、酒店設計未來及設計收藏等議題深入交流。商務配對服務促成200多場一對一會議，連結品牌與合資格買家、發(fā)展商及酒店集團，促成50宗即時交易或展后洽談。

Brand Corner：精準交流匯萃

毗鄰 Le Club 會所的「Brand Corner」匯聚精選合作伙伴包括Dedar、Hunat、RCB Casa、Phillip Jeffries、StoneX、Jaipur Rugs、Tai Ping Carpets、Empire、Lutron、M77、Yardcom、Eastern Edition 及 Sensis，在現(xiàn)場進行微型展示。參展商分享了對精準高效互動與業(yè)務轉化的積極回饋：

「作為品牌專區(qū)參展商，我們與決策者及相關行業(yè)訪客建立了高質量的互動。此展區(qū)形式促成了具體的商業(yè)機會與富有成效的后續(xù)討論。」 —— Eastern Edition

「參與Maison&Objet IntérieursHong Kong2025是場充實的體驗，充滿蓬勃活力與優(yōu)質互動。在品牌專區(qū)與潛在客戶及企業(yè)交流，促成了深具意義的對話與連結?！?—— Tai Ping Carpets

「作為領先設計的全球舞臺，Maison&Objet IntérieursHong Kong2025吸引眾多業(yè)界專業(yè)人士參與。 借此契機，我們深化了與各合作伙伴的對話，并與全球領先設計師展開深度交流。期待未來與帝國木地板展開更多合作，同時期盼2026年Maison&Objet能持續(xù)擴大規(guī)模與影響力，吸引更多人一同參與?！?—— Empire

嘉賓引言

Maison&Objet 執(zhí)行委員會主席Philippe Delhomme先生表示：「在我眼中，Maison&Objet Intérieurs Hong Kong不僅是區(qū)域性盛事，立足亞洲核心的戰(zhàn)略平臺，我們旨在支持品牌成長、創(chuàng)新，并與影響力交織的舞臺上綻放光芒。而香港作為舉辦地，亦充分證明其亞洲設計、商業(yè)與創(chuàng)作的國際樞紐的地位是不可替代。Maison&Objet則發(fā)揮其優(yōu)勢與聲望，貫徹愿景：串聯(lián)品牌、設計師、買家與規(guī)劃師，促成嶄新合作契機。透過此盛會，我們堅定目標：構筑一個連接及互補巴黎家飾展的完整國際生態(tài)體系，激發(fā)設計與生活風格領域參與者的靈感、創(chuàng)造沉浸式體驗、促進深度連結，為其業(yè)務發(fā)展于亞洲或更更廣闊的疆域提供永續(xù)支持。」

與Affinités共創(chuàng)「Shop the exhibition」：連結策展與收藏

首度于香港推出的「Shop the exhibition」體驗，讓訪客可瀏覽收錄了逾 200 件首次于香港亮相作品的電子目錄，并可即場預訂。

共創(chuàng)更廣闊的城市設計版圖

與DesignInspire創(chuàng)意設計博覽及設計營商周（BODW）同期舉行，Maison&Objet IntérieursHong Kong2025 成功促進跨平臺流動與交流，鼓勵觀眾于不同活動間穿梭，并催化未來可持續(xù)的合作機會。