新華網(wǎng)北京12月26日電（記者展鵬 周小紅）當指揮大師祖賓·梅塔重返國家大劇院時，他感嘆：“我在世界各地指揮過許多次《阿依達》，但在國家大劇院指揮的《阿依達》無疑是最棒的！”

　　十八年，累計呈現(xiàn)演出超1.5萬場、創(chuàng)排119部自制劇目、線上演播點擊量近70億次——這些數(shù)字背后，是一個國家級藝術機構向全球文化樞紐的演進軌跡。

　　圖為國家大劇院內(nèi)景。新華社記者 楊淑君 攝

　　“一院三址”構建世界級劇院集群新范式

　　2023年底，隨著北京藝術中心投入運營，國家大劇院形成了本部、北京藝術中心、臺湖舞美藝術中心“一院三址”的發(fā)展格局。這一全球規(guī)模最大的劇院群，不僅改變了北京文化地理，也重新定義了現(xiàn)代劇院的新范式。

　　國家大劇院院長王寧闡釋這一布局：“本部是國家文化平臺的核心，承載經(jīng)典傳承與國際交流；北京藝術中心聚焦現(xiàn)代性，捕捉時代潮流；臺湖則凸顯專業(yè)性，是舞美藝術的創(chuàng)新基地�！�

　　這種布局呼應了國際表演藝術領域“集群化、生態(tài)化”的新趨勢。法國巴黎管弦樂團藝術總監(jiān)克里斯蒂安·湯普森參觀北京藝術中心后評價：“我們看到很多對音樂充滿熱情和創(chuàng)意的同行，更感受到劇院對培養(yǎng)年輕人交響樂熱情的希望�！�

　　“一院三址”的協(xié)同效應正在顯現(xiàn)。2025年，國家大劇院年演出場次躍升至約1400場，形成了從創(chuàng)作孵化、舞美制作到多元展演的完整產(chǎn)業(yè)鏈。這一模式不僅拓展了藝術生產(chǎn)空間，更創(chuàng)造了多層次的文化消費場景。

　　圖為觀眾在國家大劇院選購文創(chuàng)產(chǎn)品。新華社記者 羅曉光 攝

　　年輕觀眾引領文化消費深度轉型

　　王寧院長指出：“觀眾已從‘演什么看什么’進階到‘我想看最具感染力的藝術精品’。”這一變化的背后，是文化消費模式的根本性轉變。

　　數(shù)據(jù)顯示，2023年至2024年，國家大劇院交響樂觀眾中45歲以下人群占比超過70%，90后、00后比例持續(xù)增長。這一趨勢與全球交響樂觀眾年輕化浪潮同頻共振。

　　年輕觀眾的觀演體驗呈現(xiàn)新特征，一位“90后”觀眾說：“我在觀看演出前會‘預習功課’，結束后習慣在社交平臺分享感受，另外，我對場館設施、配套服務、文創(chuàng)周邊也非常關注。”法國廣播愛樂樂團團長讓-馬克·巴多爾說：“我們通過跨界融合、制作音樂播客、籌劃‘1小時音樂會’等手段吸引年輕觀眾�！�

　　對此，王寧院長深有感觸：“藝術機構必須以更加開放的心態(tài)，傾聽年輕觀眾的聲音，讓劇院成為年輕人享受藝術的潮流地。”

　　融通中外鍛造“國家大劇院制作”金字招牌

　　“國家大劇院制作”已成為世界表演藝術領域的“金字招牌”。這塊招牌的鑄就，源于對“世界經(jīng)典的中國化”與“中國故事的藝術化”的雙向探索。

　　在歌劇領域，劇院制作瓦格納“指環(huán)”系列巨作，展示出處理世界經(jīng)典的能力。同時，深耕中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，推出了歌劇《山海情》《紅高粱》、話劇《林則徐》《鄧世昌》等一系列作品，其中《金中都》作為“北京建都三部曲”開篇，展現(xiàn)了從古都文脈中尋找創(chuàng)作靈感的新探索。

　　這種創(chuàng)作路徑得到國際同行的認可。阿塞拜疆國家模范歌劇舞劇院藝術總監(jiān)阿尤布·古里耶夫分享經(jīng)驗：“作曲家哈吉貝約夫融合古典音樂與木卡姆，其學生創(chuàng)新出交響木卡姆這一載體，實現(xiàn)傳統(tǒng)與西方交響樂的完美融合。”

　　中國交響樂發(fā)展基金會理事長陳光憲表示：“全球交響樂界的交流合作必將深化，我們期待更多兼具民族特色與國際視野的交響樂作品涌現(xiàn)。”這正呼應了國家大劇院的創(chuàng)作理念——既要讓世界經(jīng)典在中國土壤中煥發(fā)新生，也要讓中國故事以藝術形式走向世界。

　　圖為國家大劇院舞臺藝術“第二現(xiàn)場”直播導播間。新華社記者 楊淑君 攝

　　數(shù)字化轉型拓展藝術傳播新境界

　　當雷哈爾輕歌劇《風流寡婦》通過“第二現(xiàn)場”同步直播至全國上百家劇院并首次落地馬來西亞時，國家大劇院正在書寫“藝術+科技”融合的新篇章。

　　2020年，劇院在業(yè)內(nèi)首創(chuàng)“線上演出”，開啟“線上線下并行，演出演播并舉”的“雙演”模式。五年間播出320余期，點擊量超70億次。新加坡交響樂團副首席執(zhí)行官杰妮·安的觀點印證了這一趨勢：“數(shù)字傳播能突破時空局限，實現(xiàn)與觀眾的持續(xù)對話，影響力遠超單場線下演出�！�

　　瑞士羅曼德管弦樂團市場傳播總監(jiān)阿蘭·斯皮塞爾認為：“我們擁有完整交響樂團全息形式，傳統(tǒng)音樂會不會被取代，而是以新方式觸及更多觀眾�！�

　　對此，中央音樂學院副院長柯?lián)P提供了學理支撐：“我們探索AI創(chuàng)作、機器人指揮、虛擬樂器伴奏等實踐，推動人工智能與音樂深度融合創(chuàng)新。”科技與藝術的融合不是簡單疊加，而是創(chuàng)造藝術生產(chǎn)與傳播的新范式。

　　王寧院長總結道：“線上演播不僅沒有減少現(xiàn)場觀眾，反而擴大了基本盤，培養(yǎng)了新一代藝術愛好者。”

　　圖為演員在國家大劇院公共空間與觀眾互動。新華社記者 羅曉光 攝

　　文明互鑒提升中華文化國際影響力

　　2025年8月，國家大劇院管弦樂團歐洲巡演收獲三場售罄、觀眾起立鼓掌數(shù)分鐘的佳績。指揮家鄭明勛這樣評價：“演員們的表現(xiàn)會感染世界觀眾，我為他們感到驕傲�！边@一場景是國家大劇院國際影響力的縮影。

　　劇院不僅是展示中國藝術的平臺，也是世界藝術精品的集聚地。由國家大劇院發(fā)起成立的“世界劇院聯(lián)盟”已擴展至26個國家的41家藝術機構，成為國際藝術交流的核心樞紐。

　　德國科隆愛樂樂團團長施泰凡·恩勒特表示：“交響樂未來需要動態(tài)、多元、突破邊界，我們要解開交響樂的束縛，賦予其新的聲音�！边@種開放態(tài)度與國家大劇院“文化如水，流動起來才有活力”的理念不謀而合。

　　哈薩克斯坦國家歌劇舞劇院交響樂團首席指揮埃爾馬爾·布里巴耶夫說：“以杰出作曲家冼星海為橋梁，使得兩國的音樂聯(lián)系更加深厚。”這種基于共同文化記憶的共鳴，正是文明交流互鑒的生動體現(xiàn)。

　　十八年來，國家大劇院的“破圈”之路清晰可見。它破的是物理之圈，從“水上明珠”的單點，拓展為全球矚目的劇院集群；它破的是功能之圈，從高雅藝術的殿堂，演進為活力迸發(fā)的文化生態(tài)構建者；它更破的是文明之圈，從一方舞臺成長為跨國界文化傳播的樞紐。