閻立本 《職貢圖》（局部）

清 《職貢圖》（局部）

蕭繹 《職貢圖》（局部）

《尚書》中記載，在中國(guó)九州之外，另有島夷周邊國(guó)，他們以中國(guó)為中心，服從號(hào)令，仰慕中國(guó)，有使者固定進(jìn)獻(xiàn)貢品。畫家是記錄時(shí)代的人，描繪外族或者屬國(guó)番邦來覲見、進(jìn)貢場(chǎng)景，從而產(chǎn)生了《職貢圖》這個(gè)繪畫類別。歷代《職貢圖》經(jīng)畫家妙筆，既記錄了王朝盛世，又與時(shí)代氣質(zhì)融合，產(chǎn)生了不一樣的藝術(shù)風(fēng)格。

南朝《職貢圖》呈現(xiàn)出線條之美

蕭繹是南朝第四位皇帝，梁武帝蕭衍第七子，詩(shī)文皆通，兼具文學(xué)與繪畫之才，他根據(jù)所見畫下了當(dāng)朝《職貢圖》，并加以說明創(chuàng)作動(dòng)機(jī)：“臣以不佞，推轂上游，夷歌成章，胡人遙集……瞻其容貌，訊其風(fēng)俗，如有來朝京輦，不涉漢南，別加訪采，以廣聞見，名為職貢圖云爾。”

蕭繹畫的這幅《職貢圖》為長(zhǎng)卷，共畫了35國(guó)使者，圖中使者們穿著代表各自民族的服飾，拱手排排而立，每一位使者身側(cè)都配了一段文字介紹，描述其來自哪個(gè)國(guó)家，這個(gè)國(guó)家的風(fēng)土人情和歷代朝貢近況。畫為工筆，分層次加以暈染，色彩古雅，整體設(shè)色舒適，畫與文字和諧統(tǒng)一，使一幅《職貢圖》充滿文氣。

畫法上，蕭繹《職貢圖》運(yùn)用高古游絲描，將中國(guó)畫的線條之美發(fā)揮到極致。高古游絲描為國(guó)畫技法“十八描”之一，以中鋒筆尖細(xì)描，線條要求細(xì)潤(rùn)穩(wěn)健，又要流暢舒展，不凝澀，線條提按變化不大。因這樣的線條畫出來形似游絲，而名游絲描�！独L事雕蟲》中說：“游絲描者，筆尖遒勁，宛如曹衣，最高古也�！�

555年，西魏軍攻下南京，蕭繹自殺，他死之前將二十四萬卷藏書及名畫全部燒毀，西魏軍士從火中搶出四千殘卷，其中就包括這幅已經(jīng)燒殘的、歷史上第一幅《職貢圖》。

殘卷《職貢圖》還剩下十二國(guó)使者畫像，原畫失蹤，幾經(jīng)后世畫家臨摹，在北宋留下了最像蕭繹原畫的臨摹本，現(xiàn)收藏于中國(guó)國(guó)家博物館。

唐代《職貢圖》鐵線描摹宏大場(chǎng)面

唐代留下的《職貢圖》作者為著名畫家閻立本，畫的是婆利國(guó)和羅剎國(guó)來朝貢的情景。

閻立本是初唐著名畫家，人稱“畫中有史，史中有神”。閻立本喜歡用富麗堂皇的色彩、飽滿的構(gòu)圖展現(xiàn)畫中人物的尊卑有序，設(shè)色大膽濃重，喜歡用朱砂、石綠這樣的華麗顏色。這種富麗感，正迎合了大唐的風(fēng)情。

閻立本不僅僅是畫家，還是宰相。唐太宗很依賴他，每次有重大活動(dòng)就召閻立本來旁觀，要他將場(chǎng)面畫下來，于是有了這幅“萬國(guó)來朝，百蠻朝貢”的《職貢圖》。畫中人形態(tài)逼真，人物眾多又各有特點(diǎn)，還第一次出現(xiàn)了昆侖奴的形象，有很珍貴的史料價(jià)值。

畫中是婆利國(guó)和羅剎國(guó)等西域國(guó)使臣朝賀途中，共有二十七人，這些人以身材劃分階級(jí)，使者們騎著大馬，有明顯的地域特點(diǎn)，有的膚色偏黑，有的穿長(zhǎng)袍大袖，有的僅圍一條短裙，明顯來自熱帶。仆人奴仆則比使臣們矮小，這些仆人有的執(zhí)著儀仗，有的抬著進(jìn)獻(xiàn)的貢品，有象牙、珊瑚、異獸、箱籠等，隊(duì)伍整齊規(guī)整。

作為一幅人物眾多的命題畫《職貢圖》，與蕭繹所畫《職貢圖》不同的是，閻立本沒有運(yùn)用柔美的游絲描，而是用鐵線描來造型。鐵線描也是“十八描”技法之一，以中鋒圓筆勾勒出剛勁勻稱、無粗細(xì)變化的線條，似鐵絲彎曲，沒有過渡。鐵線描的特點(diǎn)是流暢自然，準(zhǔn)確果斷，描繪硬質(zhì)衣物褶皺最形象。

到了宋朝，徽宗用獨(dú)創(chuàng)的瘦金體在畫作題寫了幾個(gè)字——閻立本職貢圖，算是給這幅唐畫做了定論。后來蘇軾見到了這幅畫，也題了一首詩(shī)：“貞觀之德來萬邦，浩如滄海吞河江……”

清代《職貢圖》求真不擬態(tài)

清乾隆十六年，乾隆皇帝為凸顯盛世大一統(tǒng)的景象，下令各地總督、巡撫將其管轄境內(nèi)不同民族及與清王朝有來往的國(guó)家之民族描繪成圖。乾隆的要求是真實(shí)描繪各民族的衣冠形貌，以寫生為主，細(xì)節(jié)上做到表情刻畫生動(dòng)，觀圖如親眼所見。

這樣一幅畫作并不容易，過了十年，經(jīng)多人繪制，這幅圖才從天南海北飛來，初步定稿，即《皇清職貢圖》。

《皇清職貢圖》嚴(yán)格按照乾隆的要求，畫了600個(gè)人物，男女皆有，以服裝、衣冠、動(dòng)作等展示了各民族的特點(diǎn)，還以地域地位高低進(jìn)行了排序，每幅畫像身側(cè)皆有滿漢兩種文字做介紹，也是這幅畫的一大特色。

這幅《皇清職貢圖》為工筆重彩，造型優(yōu)美，設(shè)色鮮亮，人物表情生動(dòng)，栩栩如生，真如照片一樣，很有清代工筆重彩畫的特點(diǎn)。

清代的工筆重彩畫，比別的朝代設(shè)色更艷麗，畫風(fēng)更工整，如清初的《十二美人圖》。后西方畫家郎世寧入皇家做畫師后，也將他的風(fēng)格帶了過來。郎世寧畫工筆，注重明暗、透視，在郎世寧筆下，無論是花卉還是美人，都設(shè)色富麗華貴，線條形態(tài)工整精致。在這樣的畫風(fēng)影響下，《皇清職貢圖》風(fēng)格也如此，用色飽滿，精工細(xì)作，完全以寫生的方式還原人物。

《皇清職貢圖》自乾隆十六年開始畫，十年后見初稿，后又陸續(xù)填補(bǔ)，一直到嘉慶十年才正式完善。雖為工筆彩繪畫，但更注重“職貢”感，求真不擬態(tài)，史料價(jià)值大于繪畫價(jià)值。

文/月滿天心