把字寫成“作品”，遠非提筆一揮那么簡單。書法在當代的門檻，早已從“寫得像”提升到“寫得好，且寫得有理”。若用一把標尺來衡量，一件合格的書法創(chuàng)作至少要經得起五重檢驗：來路、用筆、用墨、矛盾、布白。缺一則殘，失度則亂。

來路——一眼就要讓人知道你“從哪兒來”沒有師承，等于沒有坐標。評審第一眼看的不是功力，而是“血統(tǒng)”：你是從王羲之、顏真卿，還是從倪元璐、傅山一路下來的？古人留下的筆法、結字、氣息，是一套經過千百年錘煉的“技術＋美學”系統(tǒng)。離開這套系統(tǒng)，再瀟灑也只能算“野狐禪”。臨帖就是與古人簽訂的技術合約，合約到期，你才能談創(chuàng)新。

用筆——看不見的肌肉線條有沒有“骨”，全在用筆。篆隸練骨，行草練氣：逆鋒、藏鋒、絞轉、提按……每一種動作都在暗中塑造線條的粗細、彈性、張力。筆力不是蠻力，而是“鋒殺紙”的瞬間控制。當你的線條能同時呈現(xiàn)“鋼針”與“棉線”兩種質感，才算把古人筆法煉成了自己的肌肉記憶。

用墨——看得見的呼吸

古人重“一筆書”，講的是連綿氣勢；今人重“一筆墨”，講的是墨階變化。蘸一次墨，從濕到干、從濃到枯，自然形成遠、中、近的視覺景深。墨的枯潤就是情緒的呼吸：濃墨如怒吼，淡墨似低語，飛白若嘆息。不會用墨，作品就像不會喘息的人，再精妙也呆板。

矛盾——字里行間的“戲劇沖突”粗細、長短、方圓、正側、疏密、濃淡……所有對立元素都是字里的演員。高手先“設局”，再“破局”：密到極處忽然留一空，重到極處忽出一絲輕。矛盾越尖銳，解決得越巧妙，觀賞者的心理落差就越大，作品就越耐看。《蘭亭序》之所以百看不厭，正是因為王羲之把矛盾玩成了太極。

布白——看不見的構圖布白不是簡單的留白，而是“計白當黑”。一行忽然拉長，是為了下一行的短促蓄勢；一處密不透風，是為了襯托另一處的虛可走馬。章法就是紙上無聲的音樂：高音處戛然而止，低音處余韻悠長。沒有呼吸感的布局，再精彩的單字也會被憋死。

至于情感、學養(yǎng)、人格……那是水面下的冰山。它們不直接上場，卻決定著你選擇何處設險、何處留白、何處戛然而止。讀帖、讀書、讀世，最后都化作腕底毫端的一呼一吸——看似無意，實則一生功力的自然泄漏。

這五重檢驗談完，我忽然意識到：最上乘的“矛盾”與“布白”里，其實還潛藏著一股看不見的氣——它不在筆墨的濃淡、線條的粗細，而在字里透出的讀書人的靜氣與胸襟。有人叫它“士氣”，也有人叫它“雅氣”，而最通行的名字是：書卷氣。到底什么是書卷氣？它該如何在筆端養(yǎng)成？

書卷氣，他的反義詞應該叫俗氣。我們理解了俗氣之后才更好的理解什么是書卷氣？

一般我們說江湖上好多字寫的不錯的老先生，他們的字一般都是沒有書卷氣的，他們的字看起來是非常漂亮的，但是我們看的總是少那么一點味道。也可以說是沒有藝術氣息吧，這就是沒有書卷氣。我們說的這字太俗了。

還有清朝那些館閣體，誰也不能否認他們的字寫的不好，他們一個個字寫的都非常好，甚至跟復印機一樣。而正是他們寫的跟復印機一樣，才顯得沒有書卷氣了。

那怎么樣的字才算有書卷氣呢？首先，他一定要具備以下素質。

1，學問非常高。2，非常有自己獨到的見解。3，有非常高的書法詔詣。