余華原著 孟京輝導(dǎo)演

陳明昊 黃湘麗 李庚希 破壁同臺 領(lǐng)銜主演

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2026全新版本 震撼開演

2026年，全新版本的《第七天》攜著更豐沛的戲劇能量與更深沉的生命思考，在深圳當(dāng)代戲劇雙年展的舞臺首度亮相，與1000名觀眾一同在新年伊始，在深圳安托山公共文化中心大劇場，走進(jìn)異常超越現(xiàn)實(shí)與夢境的幸福之旅！

《第七天》改編自中國作家余華同名小說，講述的是一個普通人死后的七日見聞。以他的社會關(guān)系和陰陽兩界為脈絡(luò)，串聯(lián)起一個充斥著恍惚，回憶和夢境的世界。

在這個被重新喚醒的游魂世界里，最能代表亞洲戲劇勢能的兇猛野獸陳明昊、在獨(dú)角戲之路上不斷封神的黃湘麗、金雞獎最佳女主角獲得者李庚希，三位中國當(dāng)代表演場域中最卓越的“魂靈”開始了他們各自的“靈魂賦格”與相互的戲劇碰撞。為大家?guī)硪粓鰟尤诵钠恰⒂奈⑿腋５拿\(yùn)之旅。

陳明昊，以其巖石般的意志與火山般的能量，構(gòu)筑了這個虛實(shí)世界的基石與律動，他在與環(huán)境和未來的對抗掙扎中喚醒內(nèi)心世界里孤獨(dú)的英雄俄狄浦斯，在斯芬克斯的謎語中看清自己被鐵道書寫的人生，他的存在即是這場命運(yùn)的引力場。

photo by:美隊(duì)

黃湘麗，則用她在獨(dú)角戲中不斷淬煉出的細(xì)微如塵又浩瀚如海的神經(jīng)觸角，編織出情感最幽微的共振網(wǎng)絡(luò)。她暢行舞臺，一人千面，時(shí)而如火一樣熱切噴涌，時(shí)而像風(fēng)一樣自由蕩漾，在殘酷的現(xiàn)實(shí)中切換如風(fēng)，在柔情的夢境里自在翻飛。

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而這場賦格中最令人心弦顫動的聲部，由青年演員李庚希引入。

當(dāng)這位最年輕的金雞獎影后，褪下鏡頭前的精準(zhǔn)，投身于舞臺當(dāng)場交換的能量洪流中，去演繹那位穿越生死、為愛與尊嚴(yán)孤注一擲的“鼠妹”，這本身就是一場戲劇精神最動人的傳承。

她與角色彼此澆筑，完成了涅槃般的蛻變。這不僅僅是一個角色的誕生，更是一束戲劇之光，經(jīng)由導(dǎo)演孟京輝之手，鄭重地傳遞給了新的火種傳遞者。

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與此同時(shí)，一同遁入這場時(shí)空之旅的還有孫雨澄、韓碩、肖鼎臣、王梓行、李靖雯，正是這些中國戲劇中的堅(jiān)實(shí)力量，用他們獨(dú)有的創(chuàng)造力和爆發(fā)力，才能夠開啟這場光怪陸離、追尋自我的奇妙旅程。眾人之聲，交織成一首復(fù)雜而深邃的命運(yùn)交響曲，在劇場空中盤旋、叩擊。

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文學(xué)與戲劇，從來不是單向的轉(zhuǎn)譯，而是兩顆星辰的相互吸引與照亮。余華的小說《第七天》，如同一把精準(zhǔn)而冷冽的手術(shù)刀，剖開現(xiàn)實(shí)的表層，讓我們窺見其下模糊了陰陽的荒誕肌理與悲憫血脈。那是一個用記憶搭建的生命迷宮，在那個異世界，死亡并非終結(jié)，而是另一種直視生命真相的開始。

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小說中飽含對人的悲憫關(guān)愛、對懷疑的期待和對失敗者的尊重。余華用游魂的所見所聞所感，來回望現(xiàn)實(shí)生活：在虛構(gòu)的亡靈之地，每個人的死亡都各有令人唏噓的因緣。生活的點(diǎn)滴美好隨著記憶的繩索慢慢浮出水面，人性的幽微善意在死后的世界開出愛的花朵。

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孟京輝，這位永遠(yuǎn)敢在舞臺上打碎一切、拼命折騰的先鋒創(chuàng)作者，接過余華筆下這把閃著寒光的文字之刃，在忠于原著的基礎(chǔ)上，選擇以戲劇的原始之火與之共熔。于是，冷峻的敘事在舞臺上獲得了溫度、體積與呼吸。他從古希臘神話中引來神性的火種，注入那些卑微的游魂體內(nèi)，讓他們的掙扎擁有了宿命般的史詩感；他又以極具“失衡感”的視覺構(gòu)局，打破現(xiàn)實(shí)的沉悶邏輯，讓余華筆下“既近又遠(yuǎn)”的世界，變得可觸、可感、可穿梭。

于是，在歷經(jīng)法國Avignon戲劇節(jié)與烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的禮贊之后，全新版本的《第七天》終于再度回到舞臺，我們迎來的，是一場由兩者共同締造的、關(guān)于存在本身的熾熱辯論。這不僅是一次大膽而突破的“文學(xué)喚醒”，更是新年伊始，和所有觀眾幸福而美好的“戲劇重逢”。

《第七天》的現(xiàn)場，是一場龐大的感官夢境，光怪陸離卻又溫柔美麗。視覺藝術(shù)家張武解放了物理法則，建造出一個流淌的、超現(xiàn)實(shí)的、高反差的靈性空間。

巨大的粉碎機(jī)將未竟的夙愿碾成揚(yáng)灑而出的粉末，成群的骷髏在命運(yùn)的洪流中徘徊不前。光影切割出的不僅是區(qū)域，更是截然不同的情感緯度，現(xiàn)實(shí)與幻夢的邊界在此消融。

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EB Virus樂隊(duì)的現(xiàn)場音樂，為這場通向未知的旅途增加了更為奇詭的情緒想象。他們的音樂作為另一重?cái)⑹龅娜馍?，是游魂的集體心跳與呼吸。電子音效、旋律碎片與環(huán)境的白噪，共同蒸騰起一片情感的霧氣，包裹著每一個觀眾。

正是在這聲、光、影共同作用的高濃度藝術(shù)介質(zhì)中，那種獨(dú)特的“穿梭感”得以誕生——我們仿佛脫離了時(shí)間的線性束縛，與角色一同在記憶的閃回、未來的臆想與殘酷的此刻間自由落體。這趟旅程，粗糲處如砂紙磨過心臟，柔美時(shí)又似月光撫平傷痕。它讓我們在至暗的虛空里，瞥見人性善意如螢火般聚集的壯麗星空；在至痛的告別中，觸摸到永恒愛意的化石紋理；在至善的世界里，擁抱記憶中那些依依不舍的瞬間與永恒。

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在《第七天》的旅途中，無論是臺上還是臺下，每個人都不斷地感受著自身對于生命的眷戀和思考，都在步履不停地順著光明之路，和生活同行。

我們終將從那個凝練的“第七天”返回。但某些東西已然改變。余華筆下那個“樹葉招手，石頭微笑”的彼岸，或許從未遠(yuǎn)離，它就存在于我們每一次真誠的凝視、勇敢的擁抱與無畏的相愛之中。孟京輝以其熾烈的舞臺，將這彼岸的微光折射到了當(dāng)下，照亮了我們自身生存的紋理。

photo by:美隊(duì)

在2026年的開端，《第七天》賦予了我們更清醒的勇氣，去熱愛這個并不完美的人間。它讓我們確信，在生死的狹長邊緣舞蹈過的心靈，更能領(lǐng)會活著的密度與溫度。

photo by:美隊(duì)

讓我們懷揣這份從戲劇中獲取的、悲憫而昂揚(yáng)的力量，走出劇場，步入新年真實(shí)的晨光。無論戲里戲外，每一個靈魂，都將被自己內(nèi)心的光，平等地照亮。

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