民俗的本質(zhì)，是為生活于其間的人們，提供一種為群體所接受、可重復(fù)進行的生活模式。

當(dāng)一種文化實踐持續(xù)了十余年，形成了周期性時間儀式、神圣化空間場域、系統(tǒng)化符號記憶、社會化價值共識時，它就超越了普通娛樂產(chǎn)品，成為無需解釋、自動傳承的「新民俗」。

從2008年到2026年，江蘇衛(wèi)視跨年演唱會（以下簡稱「荔枝跨年」），就這樣形成了一種21世紀中國人的新民俗。

而與其他跨晚不同，荔枝跨年還沉淀出一套可驗證的 「新民俗心理契約」 ：

不變的錨點（穩(wěn)） + 進化的火花（新） + 絕對的共識（真） = 品質(zhì)的跨年（更好）

這一公式恰好擊穿了儀式傳播的核心密碼：

穩(wěn)定性構(gòu)建了「可信」的情感賬戶，

創(chuàng)新性滿足了「可期」的集體期待，

真實性捍衛(wèi)了「可敬」的價值底線。

三者并非簡單疊加，而是形成了觀眾從認知依賴（每年必看）到身份認同（看得自豪）再到文化歸屬（不看缺味）的遞進式心理閉環(huán)。

正因這份契約，荔枝跨年才能連年站穩(wěn)省級衛(wèi)視斷層領(lǐng)先地位——

去年，江蘇衛(wèi)視跨年演唱會收獲了全域收視斷層第一、全網(wǎng)熱搜斷層第一、全時互動斷層第一的佳績，并獲得了新華社、人民日報等主流媒體的首發(fā)點贊；

今年，成功衛(wèi)冕，拿下了全域收視第一、全網(wǎng)熱搜第一、全程上宣第一、全站互動第一的四冠。

可觀測的數(shù)據(jù)指標(biāo)，清晰地勾勒出新民俗從表層的「行為慣性」深化為深層「精神剛需」的完整軌跡，標(biāo)志著其文化地位的鞏固。

不變的錨點：

與熟悉的人，在熟悉的地方，赴一場更好的約

所謂民俗的儀式感，本質(zhì)上是一種可歷經(jīng)時間檢驗的「心理契約」，它要求高穩(wěn)定、可預(yù)期，能在特定的時空坐標(biāo)下自動觸發(fā)集體情感。

荔枝跨年深諳此道，精心構(gòu)筑一組相互嵌套、彼此聯(lián)系的「錨點系統(tǒng)」——

一是場域之錨。

這個系統(tǒng)首先錨定的，是一個被歲月賦予儀式感的地理空間——中國澳門，它已經(jīng)超越了單純的地理坐標(biāo)，變?yōu)橐粋€凝聚集體情感的文化符號。

2026年，荔枝跨年的舞臺燈光第9次點亮這里。每年12月31日，當(dāng)觀眾同一時間打開電視，一種奇妙的安心感便油然而生，這座城市如同一個熟悉的「跨年地標(biāo)」，以璀璨舞臺燈光與全球直播信號，串聯(lián)起億萬觀眾新年企盼。

二是人物之錨。

而比空間更深邃的錨點，是時間的煉金術(shù)在人物身上留下的刻度。

李宇春的「零點壓軸」，堪稱這場儀式中最具分量的靈魂錨點。從2016年到2026年，整整十年，她如同一位跨年使者守夜人，用歌聲為億萬觀眾擺渡時間。年復(fù)一年不是機械重復(fù)，而是逐年加深的生命對話。今年，她帶來了《皇后與夢想》《無價之姐》與《冬泳》三首有女性價值主張、都市先鋒品味的作品，在兩年交接的零點時分點燃了全民迎接新年的上行激情。她的存在，讓抽象的時間有了具象的交接儀式，讓個體的成長史與集體的記憶史在此刻重疊。

還有更多中國演唱會Live天花板級歌手，成為荔枝跨年的「錨點人物」——

連續(xù)十年登臺的薛之謙，今年帶來了《丑八怪+怪咖+意外+農(nóng)民與土地+在那天回不去的路上+守村人》等六首作品串燒；

七次登臺的劉宇寧，今年兩次登臺，一個《刀劍如夢》的中式江湖舞臺，一個《把你的名字念一萬遍》《該相逢的人會再相逢》的都市搖滾舞臺；

多次加盟荔枝跨年的毛不易，今年既有個人舞臺《牧馬城市》，也有合作舞臺《不染》；

在荔枝跨年留下多個名場面的單依純，今年帶來了《純寐寐》等八首歌聯(lián)唱，荔枝跨晚見證了她年復(fù)一年的歌技進化。

這種「面孔的連續(xù)性」極具心理學(xué)意義，它傳遞出清晰的信號：這是一場講規(guī)矩、重情義、有傳承的聚會，而不是流量變幻的秀場。

歌手們用年復(fù)一年的赴約，向觀眾交付了沉甸甸的承諾書——

我們在這里，跨年就在這里。

有趣的是，這份人格化承諾甚至超越了藝人范疇，延伸至商業(yè)品牌。

特侖蘇連續(xù)三年冠名，從商業(yè)伙伴成長為也具有面孔連續(xù)性的「品牌之錨」——品牌不再只是冰冷的贊助商，而是跨年儀式中不可或缺的老朋友。

這種深度綁定，讓商業(yè)行為升華為情感陪伴——觀眾喝著特侖蘇看著跨年演唱會，如同春節(jié)團圓飯上的那瓶老酒，既是物質(zhì)消費品，更是儀式標(biāo)志物。

這些錨點——場域的、人物的、品牌的——并非孤立存在，而是彼此咬合、相互強化的精密系統(tǒng)：

澳門銀河館九年的空間穩(wěn)定性，確保了儀式的「場」；

歌手們多年的如約而至，確保了儀式的「魂」；

特侖蘇三年的持續(xù)冠名，確保了儀式的「血」。

三者多年共同作用，在觀眾心目中，因為「約定」，所以「俗成」。

進化的火花：

一年一會的美學(xué)新世界與玩法新體驗

儀式感最怕的不是歲月的侵蝕，而是期待的凝固。

所以，如果說「錨點的穩(wěn)定性」是跨年儀式的骨架，那么「火花的新奇性」便是其生生不息的血脈。

這種「新的自覺」，首先體現(xiàn)在舞美技術(shù)的代際革命上。

這幾年來，荔枝跨年已將舞臺本身鍛造成一部「視覺年鑒」——

從「蟲洞」與「巨幕」的穿越式視覺奇觀，到用巨型「鏡面」打造的「無盡空間」沉浸式體驗，再到2026年「星際之眼」的宇宙級浪漫，每一次迭代都不是簡單的硬件升級，而是一場關(guān)乎想象力的藝術(shù)宣言。

2026年的主舞臺以巨型環(huán)形結(jié)構(gòu)為基底，精準勾勒出「眼眸」的靈動輪廓，將「星際之眼」的創(chuàng)意具象化——

以「眼」為媒，用音樂連接過去與未來；

以「星際」為疆域，讓每一位觀眾在光影流轉(zhuǎn)中，開啟一場駛向新年的星際漫游。

在「星際之眼」主體造型之外，舞臺還點綴著諸多「水滴」造型裝置，可隨節(jié)奏、旋律的變化靈活切換形態(tài)。當(dāng)光影鋪展開來，整個舞臺仿佛化作凝望宇宙的溫柔眼眸，與無數(shù)「水滴」交相輝映，每一處細節(jié)都在訴說著星際與新年的浪漫共鳴。

在這樣一個科技打開美學(xué)新世界的舞臺上，今年舞臺上貢獻了許多神級現(xiàn)場——

張碧晨的表演堪稱舞臺藝術(shù)與音樂意境完美契合的典范。

她首先帶來的《Interstellar（星際穿越）》，歌名與舞臺主題形成了一場跨越藝術(shù)形式的「星際對話」；緊接著，一曲《開往早晨的午夜》唱到「夜的星屑不熄滅」，舞臺上周遭無數(shù)的「水滴」裝置散落天際，宛如漫天星辰溫柔灑落，化為歌中吟唱的點點星屑。

再如張韶涵演唱《暮色回響》時的梵高星空背景，單依純演唱《珠玉》時的巨型蝴蝶羽翼，羅云熙、姚曉棠演唱《最后一頁》的海底廢墟世界，李宇春演唱《冬泳》時的疾風(fēng)暴雨舞臺，將音樂的沖擊力化為實體景觀，以宇宙為畫布、以音樂為筆墨，在虛實交織的時空中完成的極限美學(xué)創(chuàng)作，共同將跨年之夜升華為一場流動的視覺史詩。

「新的活力」，則源于面孔的有序迭代與生態(tài)的良性循環(huán)。

在2026年的全陣容中，既有四成連年赴約的老友，也有六成首次加盟的新朋。這種「老友帶新朋」的陣容策略，暗含一套精準的儀式邏輯——

老朋友的連年赴約，是民俗可靠性的信用背書；

新勢力的迭代入場，則是儀式生命力的生機注腳。

江蘇衛(wèi)視通過《音樂緣計劃》第二季、《打歌2025》、《音你而來》等原創(chuàng)音綜，搭建起一套成熟的人才輸送鏈路——

其中，《音樂緣計劃》第二季堪稱今年連接音綜與跨年舞臺的關(guān)鍵引擎，為黃子弘凡、歐陽娜娜、希林娜依·高、姚曉棠等新生代歌手鋪就了一條從潛力新人到跨年主角的成長階梯。對于這批年輕藝人而言，荔枝跨年不僅是展示平臺，更是其價值放大的「催化劑」。

憑條深諳「組合即放大」的藝術(shù)：希林娜依·高在與李佳薇合作的《造物》與《天后》中，唱功張力得到極致釋放，鐵肺實力被更多觀眾「看見」；姚曉棠與羅云熙在《最后一頁》中的聲線交織，則讓人意外發(fā)現(xiàn)她音樂敘事中的細膩層次。

可以說，江蘇衛(wèi)視通過其音綜生態(tài)與年度盛典的深度聯(lián)動，大幅縮短了新生代從「圈內(nèi)認可」到「大眾熟知」的路徑，為華語樂壇的新生力量提供了一個高起點、強曝光、快成長的寶貴平臺。

如果說舞美是視覺進化的「新的自覺」，嘉賓是生態(tài)進化的「新的活力」，那么「荔枝PLUS計劃」便是這場儀式融媒進化的「新的延伸」。

2025年四季度，江蘇衛(wèi)視重磅發(fā)布「荔枝PLUS計劃」。

這一戰(zhàn)略落子的背后，是大屏端CSM71城、CSM35城全天及白天時段收視穩(wěn)居全國第一的強勢表現(xiàn)，以及小屏端ai荔枝下載量突破500萬、注冊用戶超100萬、最高日活超9萬的亮眼成績。

該計劃從平臺共生、直播賦能、獨特內(nèi)容、用戶營銷四大維度，全面推進江蘇衛(wèi)視與ai荔枝雙平臺的融合并進與生態(tài)協(xié)同。

而《特侖蘇更好2026江蘇衛(wèi)視跨年演唱會》正是該計劃發(fā)布后的第一次在全民大型活動上的全面實踐，標(biāo)志著江蘇衛(wèi)視跨年這一「新民俗」完成了一次關(guān)鍵的媒介進化——

它讓跨年新民俗突破了時空與場景的限制，將其重塑為一個線上線下實時聯(lián)動、大屏小屏深度交融的「跨媒介儀式場」，無論是闔家圍坐的客廳場景，還是獨自跨年的移動場景，都能找到參與儀式的入口。

絕對的共識：

以實力為唯一通行證的榮譽殿堂

當(dāng)錨點構(gòu)筑了穩(wěn)定的骨架，進化迸發(fā)了新鮮的血液，真正讓荔枝跨年升華為新民俗的靈魂底色，是對「真」的絕對共識——

不僅是技術(shù)層面的「真唱」底線，更是價值層面的「真誠」信仰，是觀眾、歌手、平臺、品牌四方共同締結(jié)的「心理契約」。

自2008年首屆舉辦以來，荔枝跨年便確立了全開麥真唱的原則，這份堅持在十八年后的2026年愈發(fā)彰顯其稀缺價值：

當(dāng)王俊凱這樣的偶像歌手，任嘉倫、羅云熙這樣的跨界藝人，ADD男團、沈佳潤等這樣的新生代站上荔枝跨年舞臺，他們必須接受億萬觀眾對其氣息、音準、情感表達的最嚴苛審視；

當(dāng)羅大佑、李佳薇、單依純這樣的實力唱將選擇荔枝跨年，正是因為這里能容納他們最本真的藝術(shù)表達——它意味著歌手的唱功無需修音，歌手的情感無需包裝，歌手的藝術(shù)人格在真唱中獲得了最坦蕩的尊嚴。

因此，登上荔枝跨年舞臺不是多一次曝光，而是職業(yè)生涯的一次實力加冕。這種認證價值，讓荔枝跨年成為歌手心中的「榮譽殿堂」——

能來的，都是經(jīng)得住考驗的；

經(jīng)得住考驗的，才配站在這里告別舊歲、迎接新生。

而對觀眾來說，這份對「真」的審美自律，構(gòu)成了一次品質(zhì)內(nèi)容消費的「自我確認」。

荔枝跨年用十七年培養(yǎng)出一個獨特的觀眾群落：他們厭倦了假唱的精致空洞，厭倦了修音的虛假完美，他們渴望在跨年夜聽到帶著情緒的氣息震顫、真情流露的現(xiàn)場轉(zhuǎn)音、真實的情緒涌動。

這群觀眾形成了強大的口碑護城河——他們不僅是收視率的貢獻者，更是「真唱信仰」的捍衛(wèi)者，在社交媒體自發(fā)捍衛(wèi)、主動傳播這份品質(zhì)共識，讓「看荔枝跨年」成為一種品味象征的身份標(biāo)簽。

而品牌特侖蘇的連續(xù)三年冠名，則讓這份「真」的共識實現(xiàn)了價值共振與雙向賦能——

特侖蘇「更好」的品牌主張，與荔枝跨年「真唱更好」的品質(zhì)追求，二者在精神內(nèi)核上形成了完美契合；

特侖蘇提供的是物質(zhì)層面的「更好營養(yǎng)」，荔枝跨年提供的是精神層面的「更好體驗」，二者共同構(gòu)建起「更好生活」的完整敘事。

更重要的是，真唱為品牌提供了最硬核、最可信的品質(zhì)「認證」——

當(dāng)觀眾看到歌手在零修音的狀態(tài)下依然震撼全場，這種「真實力」與特侖蘇「真品質(zhì)」的聯(lián)想便自然建立。

最終，觀眾、歌手、平臺、品牌四方因「真」而凝聚成一個「價值共同體」，讓荔枝跨年這場新民俗超越了娛樂本身的邊界，在年復(fù)一年的真誠赴約中，沉淀為 21 世紀中國人辭舊迎新最溫暖的精神聯(lián)結(jié)。

結(jié)語

十余年的春秋流轉(zhuǎn)，江蘇衛(wèi)視跨年演唱會早已超越晚會本身，成為 21 世紀中國人辭舊迎新的新民俗圖騰。

其背后，是「穩(wěn)、新、真」構(gòu)筑的「三角定律」——

「穩(wěn)」是根基，固定的場域、如約的老友、相伴的品牌，讓跨年成為無需言說的情感約定；

「新」是動能，迭代的舞美、新鮮的面孔、融合的媒介，讓民俗在創(chuàng)新中持續(xù)生長；

「真」是靈魂，堅守的真唱、純粹的表達、深度的共鳴，讓每一次赴約都成為品質(zhì)的見證。

這樣的新民俗，終將在可信、可期、可敬的堅守中，成為一代人共同的精神印記，在年復(fù)一年的奔赴中，書寫「更好」的又一年。