作者| 李尋歡

2025年的文娛行業(yè)，形勢更加復(fù)雜多變。電影市場終破500億票房大關(guān)，動畫電影撐起半壁江山，女性觀眾成主要觀影力量；劇集市場“長短相融”趨勢顯著，冷熱起伏，古裝劇，年代劇，都市劇有破圈表現(xiàn)；音綜喜綜等綜N代坐鎮(zhèn)綜藝市場，新IP借“話題+”、代際碰撞等引發(fā)關(guān)注；630億+短劇市場全面爆發(fā)，精品化規(guī)范化提速，紅果月活于在線視頻行業(yè)位列第四；情緒經(jīng)濟邏輯下，演出市場爆發(fā)式增長。
巨變之下，平臺與公司都需要尋找“更確定性的增長”直面挑戰(zhàn)，穿越周期。滄海橫流，方顯英雄本色。今年，娛樂獨角獸將繼續(xù)推進“年度盤點”和“年度專訪”，從短劇、長劇集、綜藝、音樂等多維度盤點年度行業(yè)事件和標(biāo)桿公司，試圖記錄和追尋行業(yè)的發(fā)展趨勢和變化脈絡(luò)。我們將在“年度專訪”系列文章中，分享一系列獨家對話。
本文為“年度電影專訪”第一篇。2025年的電影市場，從開年的《哪吒2》，到暑期檔的《浪浪山小妖怪》，再到年終的《瘋狂動物城2》，都是不可多得的爆款之作，幾部聯(lián)手之下，讓2025年幾乎全程被動畫電影占據(jù)。深度參與《中國奇譚》系列動畫制作，負(fù)責(zé)IP孵化、商業(yè)開發(fā)的上影元副總經(jīng)理黃曉峰，與娛樂獨角獸分享了他的思考。

2025年暑期檔，《浪浪山小妖怪》上映之際，宣傳海報上印著“《中國奇譚》首部動畫電影”，在多個社媒平臺，“終于等到你”“小豬妖給我沖”成為了高贊評論。

電影也果真不負(fù)眾望，觀影人次達4700萬、17.19億票房的成績，令它成為暑期檔亞軍，打破中國影史二維動畫電影票房記錄，并位列中國影史動畫電影票房TOP6。無數(shù)觀眾在影院為其感動落淚，近60萬影迷在豆瓣上為其打出了8.5的高分，該片還與《哪吒之魔童鬧?！贰动偪駝游锍?》等動畫電影一同貢獻了2025年近半數(shù)票房。

成立近70年，上海美術(shù)電影制片廠的名字，對中國觀眾來說基本等同于一種情懷。《哪吒鬧?！贰逗J兄弟》《大鬧天宮》《天書奇潭》等動畫銘刻了一代又一代人最美好的童年記憶，讓許多人初次領(lǐng)略到融合水墨、中國畫、剪紙和戲曲等民族藝術(shù)的中國動畫之美。

穿過國產(chǎn)動畫最艱難的二十年后，上美影的名字已成為了國風(fēng)魅力、內(nèi)容品質(zhì)、IP商業(yè)價值的綜合代名詞，甚至是一種精神，代表著中國新老動畫人的代際傳承與矢志創(chuàng)新。

2026年1月1日，由上美影、上影元、嗶哩嗶哩與陳廖宇工作室聯(lián)合出品的動畫短片集《中國奇譚2》在B站正式上線。

《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》等短片緣何出圈？《中國奇譚》系列，以及年度中國動畫電影票房季軍《浪浪山的小妖怪》是怎樣煉成的？深度參與幾部動畫制作，負(fù)責(zé)IP孵化、商業(yè)開發(fā)的上影元副總經(jīng)理黃曉峰，在日前與娛樂獨角獸分享了他的思考。

浪浪山的出走與歸來

《中國奇譚》項目的緣起，最早可以追溯到2020年底，中國動畫誕生100周年獻禮籌備階段。

作為中國動畫產(chǎn)業(yè)的代表者之一，上美影一直有以美術(shù)短片進行多元藝術(shù)探索的的傳統(tǒng)，創(chuàng)作出《小蝌蚪找媽媽》《鹿玲》《三個和尚》《雪孩子》《九色鹿》等一系列深入人心的經(jīng)典動畫短片。由此，團隊有了以短片集致敬經(jīng)典、繼承傳統(tǒng)，同時融入當(dāng)下思考的想法，開始打造《中國奇譚》。

正如黃曉峰提到的上美影創(chuàng)作精神“不模仿別人，不重復(fù)自己”，團隊引入了十一位優(yōu)秀創(chuàng)作者，里面既有於水（《小妖怪的夏天》）、胡睿（《鵝鵝鵝》）這種已在國內(nèi)外斬獲大獎的創(chuàng)作者，也有劉毛寧（《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》）這種剛從中傳畢業(yè)沒幾年，但個人風(fēng)格十分突出的新生代導(dǎo)演，團隊尊重每位導(dǎo)演的表達，給予他們最大程度的創(chuàng)意發(fā)揮空間。

此前一些類似的短片集市場反饋大都不溫不火，對于這樣藝術(shù)化、商業(yè)屬性并不明顯的探索，黃曉峰直言大家“一開始是忐忑的”，“直到從開播起，感受到了非常多的超預(yù)期的關(guān)注，許多彈幕反饋提到，熟悉的上美影的風(fēng)格回來了。”

《中國奇譚》被視為對上美影開創(chuàng)的“中國動畫學(xué)派”的傳承與致敬。大家倍感安慰，“我們的創(chuàng)作是值得的，我們的故事風(fēng)格被大家認(rèn)同了?！?/p>

在宣發(fā)并不多的情況下，劇集靠“自來水”口碑火爆出圈，B站上線兩天播放量破2000萬，目前累計播放量已破3.6億，躋身站內(nèi)頂級IP，成為23年開年第一炸。

21年短片、長片同步開啟創(chuàng)作，長片已經(jīng)有了雛形，短片更早落地。短片播出時，《小妖怪的夏天》最早出圈，“想離開浪浪山”成為網(wǎng)絡(luò)熱梗，深深共情的打工人們換上小妖怪頭像，給了團隊很多信心。

長片前后用了四五年時間打磨，上映后，黃鼠狼精、猩猩怪等新角色，在不少小紅書投票比賽中都勝過小豬妖（投票人數(shù)5W+），成為觀眾們的新晉idol，在沒有前作和粉絲基礎(chǔ)的情況下，能達成這一盛況，角色有多成功、多立體，由此可見一斑。

對于《浪浪山小妖怪》團隊來說，他們最側(cè)重的層面是故事內(nèi)容本身，“講好故事是所有創(chuàng)作的根本生命力”，扎實的敘事，完整的故事情節(jié)，立體生動的角色，情感的觸達，能做到這些，就肯定會有觀眾喜歡。

第二層是與社會現(xiàn)實與用戶的聯(lián)結(jié)，拉近情感距離，建立情感的紐帶，帶來堅實牢固的用戶基礎(chǔ)，這也是英文片名《Nobody》的立意。

第三層面，則是中國傳統(tǒng)美學(xué)的藝術(shù)表達。無論是《中國奇譚》，還是《浪浪山小妖怪》，都是以中國傳統(tǒng)文化為底蘊，同時結(jié)合了當(dāng)代語境及審美，區(qū)別于過往經(jīng)典，更符合當(dāng)下用戶群體喜好，提升質(zhì)感；第四層面，是創(chuàng)作初期，就通過構(gòu)建IP設(shè)定，形成世界觀，視覺風(fēng)格元素與故事內(nèi)核的統(tǒng)一，提升IP衍生價值，以及后續(xù)的商業(yè)化開發(fā)潛力，擴大IP在影院場景之外的影響力。

在第一次見到大致成片之后，他感覺《浪浪山小妖怪》穩(wěn)了。

這是一個“立足西游記、非常規(guī)視角”的創(chuàng)新故事，小人物視角、 話嘮、社恐的設(shè)定，引發(fā)了當(dāng)代打工人共鳴。過往“西游故事”往往聚焦于孫悟空這樣的蓋世英雄，導(dǎo)演於水則關(guān)注于《西游記》背后那些毫無存在感的小妖怪，短片正是因此獲得不俗反響，長片延續(xù)了這一視角，在小豬妖之外加入了蛤蟆精、黃鼠狼、猩猩怪等新角色。

四人角色造型選取，選了“平時關(guān)注度不是最高的動物，更能代表不被關(guān)注到的小人物，更符合影片調(diào)性的考慮”。

美學(xué)層面，上美影第一任廠長特偉曾提出“探民族風(fēng)格之路，敲喜劇樣式之門”的口號，水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》讓齊白石筆下的蝌蚪、魚蝦動了起來，《浪浪山小妖怪》電影在踐行了這一概念的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新表達：將水墨、工筆等傳統(tǒng)中國繪畫技藝與現(xiàn)代動畫技術(shù)深度融合，讓小妖怪的旅程既保留水墨寫意的氤氳氣韻，又具備豐富的光影層次與透視空間感。

“大處寫意，小處寫實”，在角色造型和性格設(shè)計上樸拙可愛。片中建筑原型則取自永安寺、佛光寺祖師塔、晉祠水鏡臺、磧口古鎮(zhèn)等山西古建筑，上映后引發(fā)打卡熱潮，帶動文旅消費近50億元。

影片在商業(yè)化層面也取得了相當(dāng)成績，據(jù)了解，《浪浪山小妖怪》與瑞幸咖啡、晨光文具、捷成電影等超40家企業(yè)達成聯(lián)名合作，據(jù)貓眼數(shù)據(jù)，2025年暑期檔衍生品收入同比增長120%，其中《浪浪山小妖怪》貢獻了近30%，帶動GMV約2.5億，行業(yè)預(yù)測，其IP全產(chǎn)業(yè)鏈價值將超10億元。《浪浪山小妖怪》通過“電影+”授權(quán)營銷合作帶動的終端銷售GMV超25億元。

在IP商業(yè)開發(fā)過程中，作為上影集團旗下IP開發(fā)與運營全鏈路平臺，上影元更側(cè)重的是否拉長IP生命力，與觀眾和消費者持續(xù)對話、共創(chuàng)，最終能夠反哺IP，形成一加一大于二的效果。9月20號，電影《浪浪山小妖怪》衍生XR體驗產(chǎn)品上線，獲得很好的反饋，“XR大空間或者是線下的沉浸式的音樂會舞臺劇，這些都是我們?nèi)プ鰢L試的。”

奇譚之門再次開啟

時隔整整三年，《中國奇譚2》于26年元旦登場，如國風(fēng)動畫愛好者們?nèi)缙诘絹淼男履甓Y物。

截至娛樂獨角獸發(fā)稿前，其終極預(yù)告在B站上的播放量破407萬，點贊量破640萬。隨著“奇譚之門”打開，九個風(fēng)格形式各異的“瑰麗中式異想世界”一一呈現(xiàn)在眼前。

第二部共聚合了12位導(dǎo)演，創(chuàng)作者既有第一部的“老人”，也有新鮮血液加入，他們不斷突破自己、進行新的藝術(shù)風(fēng)格的探索。導(dǎo)演胡睿在從第一部大獲好評的《鵝鵝鵝》后，從《聊齋志異》中獲得靈感創(chuàng)作了《耳中人》，采用手繪上色，在聲音設(shè)計上做出了三個層次。

第一部的三維動畫《林林》之后，導(dǎo)演楊木在第二部中帶來風(fēng)格迥異的二維動畫《如何成為三條龍》，融入國畫技法，探尋自我與成長。第一部打造剪紙動畫《小滿》的陳蓮華導(dǎo)演，在第二部的《小雪》中，嘗試了毛氈定格動畫的形式。

新加入的導(dǎo)演杜鵬鵬帶來的“中式黑色童話”《大鳥》，被總導(dǎo)演稱為“二維手繪動畫的極致”；奇幻的《今日動物園》做成了類似紀(jì)錄片的形態(tài)；《三郎》在武俠片基礎(chǔ)上，加入科幻元素；《拜山》融合了客家民俗與奇幻想象；《刑天》全新演繹上古神話中的英雄史詩；《大貴人》借奇幻故事傳遞父子溫情。

上影元希望將更多的新生代力量納入其中，“最初的定位就是一個平臺式的IP，未來將進行多元化內(nèi)容開發(fā)，包括故事孵化平臺、優(yōu)秀作品展示平臺和創(chuàng)作人才聚集平臺三個層面?！?/p>

“這一系列會圍繞著‘中國傳統(tǒng)文化的當(dāng)代表達’這一核心去展開，這就是我們對于這個系列化IP的開發(fā)考慮規(guī)劃。”

整個IP構(gòu)建過程中，最大的挑戰(zhàn)仍然是這些藝術(shù)化、豐富多元的內(nèi)容創(chuàng)作，如何跟商業(yè)化開發(fā)、市場需求做平衡，形成一個良性的體系化的循環(huán)。

黃曉峰對此的回答是，首先要明確自身的平臺化定位，讓觀眾能夠包容整個作品多元化的風(fēng)格，也能夠找到自身對獨特風(fēng)格的喜好。

其次是創(chuàng)新性的表達，不刻意壓制創(chuàng)作者、向市場妥協(xié)，鼓勵創(chuàng)作者充分表達，在前期進行充分的交流溝通，給出未來商業(yè)化可能埋點的建議。

最重要的是構(gòu)建一個長效發(fā)展機制，對于中國奇譚這個IP進行長線化運營和開發(fā)。多元內(nèi)容不斷優(yōu)化迭代，通過“中國奇譚”建立一個相對統(tǒng)一的文化標(biāo)識，再進行商業(yè)化或者創(chuàng)新性表達的實驗。

國產(chǎn)動畫，大有可為

《浪浪山小妖怪》作為《中國奇譚》首部動畫電影大獲成功，外界也開始期待更多衍生長片開發(fā)可能性。黃曉峰對此表示，“圍繞著《中國奇譚》這一系列和《浪浪山》系列，的確是在做諸多的規(guī)劃創(chuàng)作，但具體細節(jié)還暫時不能對外公布。

在“國產(chǎn)動畫”刷出最強存在感的這一年，機遇和風(fēng)險同時存在著。

機遇顯而易見：日漫美漫之外，國漫崛起，多部動畫電影共同扛起了電影市場的半壁江山，中國動畫在整個市場的占比越來越高。但是近幾年其實從《哪吒2》到《浪浪山》，都獲得了市場高度認(rèn)可，給了中國動畫人一針堅持做下去的強心劑。他將之總結(jié)為“文化自信”。

此外，工業(yè)化水平日漸提升，觀眾期待不斷上漲，市場認(rèn)可帶動了整個中國動畫未來蓬勃發(fā)展，當(dāng)需求端和供給端達成一致，也推動了更多好的作品面世。

從動畫人的視角，他對國產(chǎn)動畫充滿信心，認(rèn)為機遇仍然更大，“一方面是今年的數(shù)據(jù)也體現(xiàn)出來了，另一方面從市場消費端上來看，無論動漫IP、 動畫電影IP，還是LABUBU這樣的卡通形象IP都獲得了認(rèn)可，只要有好的情感鏈接，大家都是愿意為好的作品，好的形象去買單的。動畫必然是講述中國故事、鏈接文化與消費的的重要載體?！?/strong>

與此同時，動畫產(chǎn)業(yè)也面臨著持續(xù)的挑戰(zhàn)。動畫電影本身創(chuàng)作周期更長。從前期的美術(shù)風(fēng)格的探索，故事表達，到后期制作，整個制作周期基本上都是要三到五年，甚至是十年，行業(yè)常見，《哪吒》第一部到第二部間隔五年，《瘋狂動物城2》距前作間隔九年。

由此帶來的第一個風(fēng)險點在于，創(chuàng)作風(fēng)格不變的情況下，時隔幾年后，情感鏈接是否依然有效存在；第二個風(fēng)險點在于投資回報率的不確定性，這不單單是動畫電影的擔(dān)憂點，同時也存在于整個電影市場。

其他挑戰(zhàn)還包括高端創(chuàng)作人才的培養(yǎng)機制，產(chǎn)業(yè)鏈各個環(huán)節(jié)當(dāng)中的協(xié)同，相應(yīng)的政策機制，以及如何擴大“電影+”的收益。

因此，上影元也進行了相應(yīng)的多元化探索和管理嘗試。如前文提到的商業(yè)化探索，線下體驗空間探索，盡量把收益結(jié)構(gòu)從單一的票房轉(zhuǎn)化成多元化的收益，從而確保作品創(chuàng)作。

觀眾的喜愛成為創(chuàng)作最大的鼓勵，一切最終回歸到內(nèi)容創(chuàng)作本身，它是一切的起點，正如作品最終回歸到故事本身，《中國奇譚》系列的創(chuàng)作者也始終“堅持把創(chuàng)作的真誠放在首位，希望能夠做出更多優(yōu)秀的作品，能夠給大家?guī)硪恍厍楹凸缠Q?！?/strong>