在Van Ness吳建豪與好友們復(fù)出展開(kāi)大規(guī)模巡回演唱會(huì)的同時(shí)，他的全新創(chuàng)作專輯《Dance Until We Die》也來(lái)了。

專輯名直白勾勒出核心姿態(tài)，專注唱跳二十多年的Van Ness，用這張作品再次夯實(shí)了自己依舊滾燙的唱跳熱忱。

過(guò)往他在隊(duì)內(nèi)發(fā)展時(shí)期，伙伴們各有側(cè)重領(lǐng)域，Van Ness的深耕之地顯而易見(jiàn)就在樂(lè)壇。

出道二十多年，他親歷了華語(yǔ)唱跳音樂(lè)從空白到豐盈的完整歷程，以中文、英文、日文多語(yǔ)言載體，更曾與Kang Ta組成限定組合，累計(jì)發(fā)行超十張專輯，這份對(duì)演唱的執(zhí)著與熱愛(ài)，在歲月里愈發(fā)清晰。

從音樂(lè)圈到時(shí)尚界，Van Ness向來(lái)是潮流的追隨者與實(shí)踐者，2025年壓軸發(fā)行（12月31日）的《Dance Until We Die》，更是把潮流玩得透徹又地道。

當(dāng)21世紀(jì)出生的年輕音樂(lè)人扎堆復(fù)刻七八十年代復(fù)古樂(lè)風(fēng)時(shí)，親身經(jīng)歷過(guò)那個(gè)黃金年代的Van Ness，玩起這類曲風(fēng)顯然更得心應(yīng)手，自帶時(shí)光沉淀出的質(zhì)感與松弛度。

在此前的F?FOREVER 恒星之城巡回演唱會(huì)-上海站，我就注意到了《Ur The Reason(中文版)》《Dance Until We Die》《Pray》等幾首新歌。

吳建豪借演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的舞蹈編排、舞臺(tái)燈光與沉浸式音響效果放大了感動(dòng)和動(dòng)感，這些新歌的初亮相就已然驚艷全場(chǎng)。

而當(dāng)完整專輯鋪開(kāi)聆聽(tīng)，更能發(fā)現(xiàn)這是Van Ness醞釀三年的音樂(lè)“告白”——全專輯十首作品他都有親自參與詞曲創(chuàng)作，從創(chuàng)作雛形到編曲打磨，再到情緒表達(dá)的精準(zhǔn)拿捏，全創(chuàng)作人的身份令吳建豪這張專輯成為他生命軌跡與音樂(lè)理念的私密映射。

《Ur The Reason(中文版)》是專輯里最戳心的感性之作。歌曲源自創(chuàng)作搭檔Sam Lin林中宣的Demo雛形，Van Ness在創(chuàng)作中深度介入，強(qiáng)化了副歌旋律的記憶點(diǎn)，更細(xì)膩鋪陳編曲層次，再加上金獎(jiǎng)制作人David Lucius King的巧思加持，整首歌成為一場(chǎng)溫暖的記憶對(duì)話。

Van Ness的 vocal 帶著恰到好處的溫柔，裹著旋律流淌已經(jīng)拉滿了感動(dòng)，不需要刻意的煽情，已能把藏在時(shí)光里的感恩與眷戀唱得真切，編曲里的細(xì)節(jié)鋪墊如同情緒的注腳，讓這份暖心力量愈發(fā)綿長(zhǎng)，難怪能在演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)給歌迷留下了極深印象。

專輯同名主打《Dance Until We Die》則是另一番生命張力的展現(xiàn)。

Van Ness與音樂(lè)人David Lucius King在無(wú)數(shù)次彈奏試錯(cuò)與音色討論中勾勒畫(huà)面，為了讓情緒持續(xù)攀升，最終才極具動(dòng)感的舞曲元素。

歌曲開(kāi)篇復(fù)古合成器音色拉滿氛圍感，鼓點(diǎn)節(jié)奏隨著心跳鼓動(dòng)著，Van Ness的演唱有不羈的灑脫，把“生命永不止息的狂熱 ”這件音樂(lè)信仰 藏進(jìn)每一句唱腔里。作為專輯精神內(nèi)核的載體，這首歌不僅是聽(tīng)覺(jué)上的律動(dòng)盛宴，更傳遞出直面時(shí)光的勇氣，與演唱會(huì)舞臺(tái)的視覺(jué)張力相得益彰，構(gòu)成不可復(fù)制的現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)。

《杰作》則是Van Ness創(chuàng)作巧思的又一體現(xiàn)。

歌曲帶著躁動(dòng)的搖滾節(jié)拍，在復(fù)古基底中加入部分電子元素，旋律線條流暢又富有轉(zhuǎn)折。他在創(chuàng)作中精準(zhǔn)把控著情緒的起伏， 人聲很有表現(xiàn)力，從慵懶繾綣進(jìn)階到性感低沉，把“生活即杰作”的態(tài)度藏進(jìn)旋律里。編曲上的進(jìn)階層次尤為精彩，樂(lè)器編排錯(cuò)落有致，既保留了復(fù)古的質(zhì)感，又兼具現(xiàn)代流行的聽(tīng)感，足以展現(xiàn)了吳建豪作為全創(chuàng)作人對(duì)不同曲風(fēng)的駕馭能力。

除了這三首我個(gè)人非常喜歡的作品，專輯里的其他創(chuàng)作同樣藏著驚喜。

《Save Me》呈現(xiàn)到 Van Ness 低潮時(shí)“密閉空間吶喊”的孤寂感，把最真實(shí)的情緒刻進(jìn)音軌，每一個(gè)音符都透著創(chuàng)作中的極致較真；

《Pray》是他靈光乍現(xiàn)的產(chǎn)物，情緒到位的瞬間完成音樂(lè)拼圖，成為全專最直覺(jué)純粹的聽(tīng)覺(jué)風(fēng)景，簡(jiǎn)單卻極具感染力；

《換場(chǎng)》以舒緩旋律勾勒心境轉(zhuǎn)換，這首歌值得成為諸多通勤者或深夜獨(dú)處時(shí)的絕佳陪伴。

整張專輯橫跨 70、80 年代復(fù)古電影配樂(lè)、流露著 Daft Punk 與Prince 式實(shí)驗(yàn)律動(dòng)，Van Ness與制作團(tuán)隊(duì)在“玩音樂(lè)”的純粹氛圍中深度磨合，開(kāi)辟出專屬的音樂(lè)路徑。作為全程參與詞曲創(chuàng)作的全創(chuàng)作人，他不僅是唱跳歌手，更成為自己音樂(lè)世界的掌舵者，把生命場(chǎng)域的高低起伏、生活的甜美與堅(jiān)韌，都寫(xiě)進(jìn)了旋律里。沒(méi)有繁瑣的曲序教條，順序或隨機(jī)播放專輯，這些旋律都能自然滲透進(jìn)聽(tīng)者的日常肌理。

《Dance Until We Die》是吳建豪音樂(lè)道路上的真誠(chéng)顯影，這位全創(chuàng)作人用復(fù)古律動(dòng)包裹生命赤誠(chéng)，表達(dá)著“音樂(lè)永不落幕，熱愛(ài)永遠(yuǎn)鮮活”的藝術(shù)信條。