導(dǎo)讀：2026年 1月14日下午3點，策展人和藝術(shù)家將在798藝術(shù)區(qū)懸浮空間，開啟“線上觀展”直播活動。同時，黃嘉彥還將在現(xiàn)場制作拓印作品...感興趣的朋友可以關(guān)注“M的房間”微信視頻號，觀看直播。

以下文章是2026年1月6日關(guān)于黃嘉彥個展《多余的早晨》的分享會中，藝評人袁園的部分講解與提出的問題討論，我把它們整理成文章，分享給大家。

展覽現(xiàn)場

翻膜作品《形狀史》

不被歷史文化困住，也拉開了美學(xué)經(jīng)驗的距離

這一組翻膜出來的作品（形狀史系列），我挺喜歡的原因在哪兒呢？它沒有非要挖這個地方（陜北）歷史敘事的包袱，也沒有所謂當?shù)匚幕楦械纳罱?jīng)驗，所以黃嘉彥的《形狀史》和歷史敘事、文化隱喻、個人情感及生活經(jīng)驗都是拉開了距離的，好像某種程度上，特定地域“陜北”對他而言，是被抽象化的，那些水沖過的地方和地貌它抽象成一種純美學(xué)的感知。另一方面，又和學(xué)院訓(xùn)練過的美學(xué)感知拉開了距離。黃嘉彥沒有把它們做成類似“太湖石”那種傳統(tǒng)審美/現(xiàn)代審美的的陳詞濫調(diào)，又跟自己的特定美學(xué)經(jīng)驗也拉開了距離。這里面的張力，正是這種抽象化和距離感，不被歷史文化困住，也拉了受過規(guī)訓(xùn)的美學(xué)經(jīng)驗的距離，這兩個地方都挺吸引人的。

展覽現(xiàn)場

正負空間的轉(zhuǎn)化

從負空間的空洞到正空間的實體

我們在現(xiàn)場看到的作品是個正空間，黃嘉彥在現(xiàn)場的時候看到的是個負空間，他看見的是一個空洞口。然后，要從那個空洞想象作為一個實體轉(zhuǎn)成一個正空間的時候，又是一個距離。所以，我其實在黃嘉彥好多作品里都能看見那個“距離感的設(shè)置”。比如說，那個宣紙拓印作品《做什么保都保佑你》，他用的媒介和形式都是中國傳統(tǒng)的材料，但你只要英文字母一上去，又拉開了媒介本身的那個既定審美，所有這些都是在四維空間的感知。

展覽現(xiàn)場

藝術(shù)家說不清楚的時候

至少要有藝術(shù)語言/創(chuàng)作的生產(chǎn)力，值得來討論

我覺得不同的藝術(shù)家，如果他的作品被語言統(tǒng)攝，有的藝術(shù)家是可以是說清楚的，也有事后整理出來的，或者被批評家/策展人說清楚的，我覺得都沒關(guān)系。藝術(shù)家是不是一定要在語言上，表達清楚自己這件事兒，沒那么重要，但是他的創(chuàng)作有生產(chǎn)力就可以。比如說黃嘉彥的作品，我們在一起，不管是策展人還是藝術(shù)家，都能圍繞他的作品展開對話。當我們圍繞他的作品進行討論，無論是語言的生產(chǎn)力，還是說創(chuàng)作的生產(chǎn)力，還是感知層面的，我覺得就挺好，不一定非要他自己用語言說清，這是我的態(tài)度。

當我們觀看作品時

需要忽略“物”本身的干擾

我其實在思考另一個問題，它不一定是藝術(shù)家的問題，是我的理解，不是替他解釋，我們可以來討論一下。因為我們知道，藝術(shù)家在各個媒介里最敏感神經(jīng)是藝術(shù)的“形式”，我們講純粹形式，對吧？那么，問題來了，當你看到作品“深色黎明”的時候，你首先看到的是“它是一塊臘肉”，你看到作品“形狀史”的時候，你看到的是“翻膜的石膏”。你何以把它們抽象的看成純粹的形式？你能不能只看見作品的“形式”，而忽視掉它的“物”性，只對它的“形式”有感知？

包括黃嘉彥的雕塑作品，材質(zhì)是黃銅、白銅，以及他的拓印作品，材質(zhì)是宣紙。但它們之間有內(nèi)在聯(lián)系的地方，對于黃嘉彥來說其實就是“形式感。那么我們在什么意義上能夠忽視掉它的“物”性，在抽象層面，只感知到它的形式？我們在觀看展覽作品時，總是習(xí)慣了用它的“物”性去壓制了它的“形式”，無論是輪廓的形式，還是內(nèi)在的形式，還是質(zhì)感的形式。我們很難越過對“物”本身的那種感知，因為固有的觀看習(xí)慣就像是被釘在了一個字典里一樣，一個分類的學(xué)科里面。所以這種真正的看見，可能比黃嘉彥在山里面看見的負空間，從負空間感知到正空間，還要難得多的多。就是你怎么看見展覽中出現(xiàn)一塊臘肉時，去看到它內(nèi)在的本質(zhì)？我覺得這是個問題，因為“物”像一個枷鎖一樣，對于我們的感知而言，是很挑戰(zhàn)的。

展覽現(xiàn)場

黃嘉彥展覽的光譜

假設(shè)我們把黃嘉彥個展《多余的早晨》畫一個光譜，光譜的這一頭是現(xiàn)成品（“深色黎明”）。他翻模出來的作品“形狀史”石膏系列，雖然離開了現(xiàn)場，但它跟現(xiàn)場的負空間是完全接觸的，它的光譜就過來了一點。“形狀史”雕塑系列（黃銅/白銅），是根據(jù)石膏再翻出來的，所以它又遠離了一點。拓印作品也是，從翻膜到平面。然后我們再來看他的攝影和繪畫，繪畫是最遠的，因為繪畫他都不需要去現(xiàn)場，畫的內(nèi)容也跟那個現(xiàn)實的光影沒有關(guān)系。所以呢，繪畫應(yīng)該是他整個光譜里最遠的。光譜的中間是攝影，它還是跟現(xiàn)場的負空間有關(guān)系。

所以假設(shè)我們拉一個光譜的話，你會發(fā)現(xiàn)（黃嘉彥個展《多余的早晨》）現(xiàn)成品在這頭，繪畫在緊內(nèi)頭，然后中間這些媒介都有跟“物”的這種關(guān)系，產(chǎn)生轉(zhuǎn)移再轉(zhuǎn)移的關(guān)系，就構(gòu)成了中間的光譜。所以某種程度上，前來觀展的人，有人會對處在哪個光譜位置的作品最有感覺，不同的人肯定是不一樣的。但是我們可以給出一個這樣的線索，它不是一個直觀線索，而是一個事實線索。

展覽現(xiàn)場

袁園 獨立紀錄片導(dǎo)演、當代藝術(shù)批評人，長期參與各類社會行動影像項目，現(xiàn)生活工作在北京。

多余的早晨

One Too Many Mornings

藝術(shù)家：黃嘉彥

Artist：Huang Jia Yan

策展人：米諾

Curator：Mino

展期 Time：

2025.12.28- 2026.1.18

懸浮空間

Lev.Space

北京市朝陽區(qū)798藝術(shù)園區(qū)中一街D06

ChaoyangDistrict,798 Zhong Yi Street DO6,Beijing

北京市朝陽區(qū)798藝術(shù)園區(qū)中一街D06

D06 798 Zhong Yi Street,Chaoyang District, Beijing