電影《我的朋友安德烈》自2024年東京國際電影節(jié)亮相以來，便憑借多重標(biāo)簽賺足了各方關(guān)注。

影片幕后陣容同樣強(qiáng)大，剪輯指導(dǎo)張叔平，聲音指導(dǎo)李丹楓，攝影指導(dǎo)呂松野等行業(yè)翹楚共同為影片質(zhì)感全力保駕護(hù)航。

在影片之外，鄧超、倪妮、韓寒等圈中好友也紛紛以錄視頻、包場等方式為電影吆喝造勢，足見董子健在圈中的好人緣。甚至片方還為影片量身打造了衍生綜藝《我和朋友的假期》，劉昊然、董子健等主創(chuàng)悉數(shù)加盟，進(jìn)一步擴(kuò)大影片的話題度。

與網(wǎng)絡(luò)上的熱鬧聲量形成鮮明反差的是，影片上映首日累計(jì)票房363萬，貓眼專業(yè)版對該片的票房預(yù)測僅2000萬出頭。這樣的預(yù)測對一部眾星拱月的影片來說，恐怕不是一個(gè)理想的成績。

性格內(nèi)向的李默（劉昊然 飾）與外向的安德烈（董子健 飾）中學(xué)時(shí)因?yàn)樽闱虺蔀橹?，而一場意外卻讓安德烈跟隨年少往事一起消失在了李默的記憶中。多年后，李默在為父親（董寶石 飾）奔喪路上與安德烈“重逢”，一段塵封的回憶被逐漸揭開。

影片延續(xù)了原著中兩個(gè)時(shí)代雙線并行的“不可靠敘事”，同時(shí)在類型上做出調(diào)整，改為公路片模式，以成年李默與安德烈駕駛租來的車輛，從長白山返回沈陽參加父親葬禮的旅途作為主線，串聯(lián)起過去與現(xiàn)在。

直至謎底揭曉，觀眾才恍然大悟，一直坐在副駕駛的成年安德烈，不過是李默的想象。

盡管董子健曾與賈樟柯、路陽、劉杰等不同風(fēng)格的知名導(dǎo)演合作，積累了不少經(jīng)驗(yàn)，但作為導(dǎo)演首秀，其青澀之處仍十分明顯。

這種青澀不僅體現(xiàn)在敘事把控上，演員表現(xiàn)參差不齊，也進(jìn)一步拉低了整體觀感。董子健與劉昊然的對手戲缺乏足夠化學(xué)反應(yīng)，讓這段本應(yīng)動人的羈絆顯得單薄無力。

劉昊然的表演略顯生硬，情感流露不足，未能賦予角色鮮活感；或許是自編自導(dǎo)自演分散了太多精力，董子健也失去了往日的靈氣，即便鏡頭給予大量特寫，也難以傳遞出足夠的感染力，特別是在大銀幕上看，他臉上永遠(yuǎn)掛著疲憊和疏離，似乎不是演的，而是真的在劇組干活累著了。

與之形成鮮明對比的是董寶石，他的表演堪稱片中為數(shù)不多的亮點(diǎn)，同樣是特寫鏡頭，僅憑那幾幀燭光中的淚花，便將角色對兒子的虧欠、對失敗人生的無奈盡數(shù)展現(xiàn)，無需任何臺詞，實(shí)現(xiàn)了無聲勝有聲的效果，精準(zhǔn)拿捏住了上世紀(jì)90年代東北人的滄桑與隱忍，盡顯東北地域底色。

影片對東北地域與時(shí)代背景的運(yùn)用也略顯單薄。

90年代國企改制本是極具分量的時(shí)代命題，但在片中僅作為淺層場景設(shè)定。僅有李默的母親離開這一情節(jié)作為展示，但這一情節(jié)對主角性格的深層影響，卻并未得到有效展開，使得母親一角變得可有可無。

另外，片中出現(xiàn)在曠野上的熱氣球很有視覺沖擊力，但卻沒有任何表意，似乎只是導(dǎo)演覺得是好看的奇觀而放置進(jìn)去的。豆瓣有一熱評說影片是“看圖說話”，在熱氣球這場戲上體現(xiàn)得淋漓盡致。

影片的結(jié)局也略顯俗套，缺乏巧思。結(jié)尾全班合唱《明天會更好》，安德烈獨(dú)自癱坐在后方的情節(jié)，雖想表達(dá)“他困在過去，無法抵達(dá)更好的明天”的隱喻，但呈現(xiàn)方式直白生硬，未能實(shí)現(xiàn)情感的升華。

不過影片也有可圈可點(diǎn)之處，呂松野的攝影為影片增色不少，攝影機(jī)順著李默父親的話語橫搖，掃過澡堂子里氤氳的熱氣，又被窗外轉(zhuǎn)動的風(fēng)扇打散成閃動的光點(diǎn)，這一鏡頭設(shè)計(jì)細(xì)膩且富有氛圍感，精準(zhǔn)捕捉到了時(shí)代場景的質(zhì)感。

下崗潮、工廠、大雪、鐵西區(qū)等小說中的關(guān)鍵詞，在各個(gè)影視劇中均有體現(xiàn)。

不過從目前來看，所謂的“宇宙”構(gòu)建仍處于表層階段。

《刺殺小說家》系列為了迎合商業(yè)市場，簡化原作的思想內(nèi)核，不僅把原作中的東北背景改到重慶，將原作中的現(xiàn)實(shí)關(guān)懷徹底消解掉，還加入了很多天馬行空的臺詞和場景。