兩份經(jīng)典的年輕態(tài)

——觀《奧賽羅·疑心》（《塞上悲歌》）

高揚(yáng)

莎士比亞的《奧賽羅》是西方文學(xué)的經(jīng)典，而蒲劇則是中國(guó)戲曲梆子聲腔劇種的鼻祖，兩者都有著深厚的內(nèi)涵和閃亮的表現(xiàn)，當(dāng)這二者于今天的中國(guó)相互碰撞，將會(huì)產(chǎn)生出怎樣的火花呢？山西省蒲劇藝術(shù)院演出二團(tuán)演出的小劇場(chǎng)戲曲《奧賽羅·疑心》（又名《塞上悲歌》）將這一題材付諸了實(shí)踐。小劇場(chǎng)戲劇自上世紀(jì)八十年代起在中國(guó)興起，開始時(shí)是以話劇為主，并以“先鋒”“前衛(wèi)”為其特色，一時(shí)間受到了城市青年觀眾們的熱捧。近年來(lái)，小劇場(chǎng)戲曲也開始興起，不少劇目也受到了都市青年們的關(guān)注�！秺W賽羅·疑心》就是在這樣的氛圍下應(yīng)運(yùn)而生，并參考以往的劇目做了精心的打造。

蒲劇《奧賽羅·疑心》

在劇情上�！秺W賽羅·疑心》被改造成了一個(gè)中國(guó)的故事，時(shí)代選在了北朝時(shí)期，同時(shí)，在語(yǔ)言和唱腔上也完全中國(guó)化，詩(shī)詞歌賦，典故俗語(yǔ)，非常貼合戲曲的鑼鼓絲弦，讓演出十分流暢，觀眾聽之毫無(wú)違和之感。在劇情上也進(jìn)行了大幅刪改，選取了劇情最核心的部分，進(jìn)行演繹。羅賽將軍本是胡人，他歸順了漢人建立的新王朝并大勝而回。然而都城外的十里長(zhǎng)亭不見相國(guó)前來(lái)迎接，卻等來(lái)了相國(guó)之女白無(wú)瑕，她對(duì)這位異族的將軍傾慕已久，表示不在意門弟與族群之別，愿隨他一生。兩人喜結(jié)良緣。羅賽贈(zèng)給她一條白紗作為愛情的象征。然而羅賽的手下古意全因沒受相應(yīng)的提拔而生怨意，將白紗偷出放在鄭文營(yíng)內(nèi)，待羅賽巡營(yíng)時(shí)拿出，誣陷白無(wú)瑕與之有染。羅賽妒火中燒，懷疑在他心頭揮之不去。的他失去了理智，親手殺死了忠貞的愛妻。然而一日，有人告之，古意全已經(jīng)投敵。真相大白，羅賽悔恨不已，最后自殺。復(fù)雜的劇情被壓縮成清晰的一條線：一見鐘情，抗壓成婚，小人挑撥，失手殺妻，得知真相，無(wú)限悔恨，慘烈自刎。高度凝練的劇情大大壓縮了演出的時(shí)間，整個(gè)演出不過(guò)才一個(gè)小時(shí)，很符合小劇場(chǎng)戲劇的要求，都市的青年們下小了班從從容容看場(chǎng)戲，結(jié)束后還可小規(guī)模社交一下。壓縮的劇情，情感轉(zhuǎn)折力度更大，也騰出了許多時(shí)間，從而為戲曲表演提供了很好的條件。一個(gè)耳熟能詳?shù)墓适拢粋�(gè)世界級(jí)的經(jīng)典文本，使觀眾不必為內(nèi)容而費(fèi)盡思量，從而可以全心身地欣賞戲曲表演之美。

蒲劇《奧賽羅·疑心》

羅賽的扮演者南征是近年來(lái)涌現(xiàn)出來(lái)的優(yōu)秀青年演員，他是中國(guó)戲曲表演學(xué)會(huì)評(píng)選的中國(guó)戲劇表演藝術(shù)的年度新秀。他是典型的從小文武雙修的底子，他的唱，滿宮滿調(diào)，激昂有力，體現(xiàn)了正宗的蒲劇聲腔之美。劇中羅賽有兩段重要的唱腔，一段是他得知妻子與他人私通時(shí)，他唱道，“白璧無(wú)瑕真嘲諷，毒婦黒心似墨濃……”這一段，他快速、急切地唱出，表現(xiàn)了人物已經(jīng)失去理智的精神狀態(tài)，將全劇的緊張情緒驟然拉滿。另一段唱是他得知了事情的真相，無(wú)限悔恨地唱出：“補(bǔ)天石難補(bǔ)殺妻罪，孽�？癯睙o(wú)路回……”這一段唱加入了一些凄厲之聲，渲染了悲劇的氣氛。南征的音色與老一代相比，雖保持了高亢剛健之風(fēng)格，但減少了些凌厲與粗獷，這樣更適合都市的觀眾欣賞習(xí)慣。在做打方面，南征的表現(xiàn)更是奪人眼球。前半場(chǎng)的翎子功頗有特色，與白小姐初見時(shí)，翎子瀟灑地上下翻飛，像是《小宴》中的呂布戲貂蟬，表現(xiàn)了英雄快意的風(fēng)流之態(tài)。而當(dāng)聽見小人古全意的讒言后，翎子快速攪動(dòng)，最后直直地豎了起來(lái)，將人物混亂、怒失理智的心情外化了出來(lái)。南征的武功更是了得，摔叉是一種硬功夫，就是人高高跳起，直接在臺(tái)上雙腿平直地劈叉。而南征可做出連續(xù)三個(gè)摔叉，空中轉(zhuǎn)身540度接摔叉等動(dòng)作。僵尸是演員筆直地向后平摔在舞臺(tái)上，這個(gè)動(dòng)作有一定的危險(xiǎn)性，如果做不好可能會(huì)造成腦震蕩。南征可以做出空中轉(zhuǎn)體720度接僵尸，這些功夫都是頂級(jí)武生才有的，而羅賽這個(gè)角色應(yīng)該是文武生，這些功夫大大超越了文武生的水平，使全劇的看點(diǎn)為之大增。南征這一代演員，有一些是從小文武雙修，由于教育方法的進(jìn)步和學(xué)生們智力體力的科學(xué)開發(fā)，所以他們的文戲和武戲都是頂尖的。傳統(tǒng)的文武生是以文為主，武是輔助的，動(dòng)作的要求是優(yōu)美化和風(fēng)格化，一般不會(huì)有文武生的動(dòng)作要與武生動(dòng)作在難度上比高低的現(xiàn)象。所以，新一代的年輕演員的崛起，是否會(huì)對(duì)行當(dāng)?shù)亩x有所改變？

蒲劇《奧賽羅·疑心》

飾演白無(wú)瑕的劉夏飛的表演也是可圈可點(diǎn)。在莎士比亞原著中。男女主人公一黑一白，兩個(gè)人容貌和性格的反差肉眼可見。這種反差對(duì)于刻畫鮮明的人物形象，強(qiáng)化戲劇的沖突起到了很大的作用。但改編后的《奧賽羅·疑心》演員都是同宗同族，在外貌上并沒有什么太大的差別，在服裝不過(guò)稍加一些表現(xiàn)少數(shù)民族的裝飾，也沒有特別難看。而化妝上完全是俊扮，所以當(dāng)羅賽說(shuō)到：“你定是嫌棄我容貌丑陋”時(shí)，讓人有些莫明其妙。這種情況下，劉夏飛的表演就至關(guān)重要。她雖然也有一身功夫，卻不能像南征一樣大展身手，她必須演出人物的純潔與柔弱，與強(qiáng)勢(shì)的羅賽拉大距離，使兩人之間有足夠的反差，從而讓戲劇沖突更加強(qiáng)烈。在白小姐向羅賽表明心跡時(shí)，她唱到：“兩情相悅意綿長(zhǎng)，千難萬(wàn)難又何妨……”這一段她唱得清新，明亮，帶有一種山西民歌的味道，塑造了一個(gè)純潔、天真的女孩子的形象。在“殺妻”一場(chǎng)，面對(duì)羅賽發(fā)瘋似的言語(yǔ)，她用沉靜的語(yǔ)調(diào)唱出：“請(qǐng)君三思查分明……還請(qǐng)顧念夫妻情”。在被羅賽用白紗勒死時(shí)，她幾乎沒有任何動(dòng)作，只是最后垂下了頭。羅賽越燥，白無(wú)瑕越靜，兩個(gè)人的演出，很好地體現(xiàn)了原著的精神，從而使觀眾們感受到了悲劇的震撼力。劉夏飛也有不少功夫的表現(xiàn)，但都隱去力量和剛強(qiáng)之感，重在表現(xiàn)人物的柔美，特別是在最后她作為鬼魂在羅賽的意識(shí)中出現(xiàn)，有一段長(zhǎng)達(dá)數(shù)分?jǐn)?shù)的水袖的表演，水袖上下左右翻飛，翻出不同的花兒，沒有唱詞和念白，音樂旋律緊張，她的腳步一步緊似一步，水袖一花繁似一花，柔中帶剛，異常凄美。

蒲劇《奧賽羅·疑心》

扮演古意全的段怡卓也有不俗的表現(xiàn)，他本工是老生，這次也是跨行當(dāng)來(lái)客串，他很好也找到了丑角的基本程式，伸頭，縮爪，提腳，像一只鼠一樣。加上丑的白鼻子，一個(gè)小人嘴臉躍然臺(tái)上。按話劇的說(shuō)法，這叫做“臉譜化”表演，但他仍然能演出人物的心理層次，如栽贓一段，開始時(shí)小心試探，拋出“證物”時(shí)的略表驚訝，展示“證物”時(shí)大聲宣示，揮手跳腳以掩蓋內(nèi)心的空虛與慌張，得手后的迅速跳離，將一個(gè)小人的心理刻畫得入木三分。群演也十分優(yōu)秀，亦正亦邪，一會(huì)兒是兵士，一會(huì)兒又是想象中的魔鬼、心魔，他們也體驗(yàn)了一把小劇場(chǎng)特有的“中性表演”，完成得十分出色。

蒲劇《奧賽羅·疑心》

作者簡(jiǎn)介：

高揚(yáng)，中國(guó)戲曲表演學(xué)會(huì)副秘書長(zhǎng)，《中國(guó)演員》常務(wù)副主編，戲劇評(píng)論家。

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