1月16日、17日，上海天蟾逸夫舞臺再次迎來那群最愛“搗蛋”的人。

由上海京劇院著名丑角名家嚴慶谷領銜，第七季“小丑挑梁”——京劇丑角藝術展演如約而至。這塊并在上海深耕了十余年的文化品牌，早已不僅僅是一場關于滑稽與幽默的拼盤演出，它更像是一次行當內(nèi)的“閱兵”，讓那些常年隱身于才子佳人、帝王將相身側的“綠葉”們，有了一次集體走到聚光燈下、挺起胸膛挑大梁的機會。

所謂“無丑不成戲”，但在這個看臉的時代，要讓一張張畫著“豆腐塊”的臉譜撐起兩晚的票房，背后藏著的是丑角演員對傳統(tǒng)的敬畏、對市場的試探，以及傷痛與榮耀并存的幕后江湖。

不僅僅是搞笑：老戲新演的當代審視

作為“小丑挑梁”的策劃人與制作人，嚴慶谷在這一季給出的答卷有些“沉重”——他將在兩晚的演出中雙出，且都是不僅考量體力，更考量藝術觀念的“硬骨頭”。

《打杠子》曾是筱（翠花）派花旦的代表作，屬于典型的“玩笑戲”。在舊社會的演出中，為了博觀眾一樂，這出戲往往伴隨著露骨的臺詞和低俗的互動，比如“脫褲子”的情節(jié)，甚至被蕭長華等前輩視為“不衛(wèi)生”的表演。

《打杠子》

《打杠子》

“我們不能為了迎合而從俗，傳統(tǒng)的喜劇也要追求格調(diào)?！眹缿c谷坦言。為了讓這出戲適應2026年的舞臺，他對劇本進行了大刀闊斧的“凈化”：刪去了含有暗哏的葷口，將女主角“醉酒夜行”的不合理動機改為“思夫心切”，甚至將原本“因果報應”的簡單結局升華為“悔過自新、自食其力”的當代話題。此次演出，他特邀上海戲校的乾旦牟元笛跨刀助陣，力求在保留筱派藝術魅力的同時，賦予其健康的時代審美。

而另一出重頭戲《祥梅寺》，則是一出瀕臨失傳的“冷門戲”。因涉及黃巢起義的殘酷描寫及迷信色彩，該劇在新中國成立后一度絕跡舞臺。嚴慶谷早在1996年便跟隨艾世菊老師習得此劇，卻將它“雪藏”了二十多年。

“相隔半個多世紀重現(xiàn)舞臺，必須要有一個謹慎的態(tài)度?！眹缿c谷說。他請來專家重新整理文本，將原本封建迷信的“見鬼”情節(jié)處理為人物內(nèi)心的夢境，弱化宿命論，強化戲劇沖突。在音樂上，他用皮黃調(diào)和了單調(diào)的吹腔，以豐富人物情感。為了復刻劇中獨特的“鐘樓”“鼓樓”身段，他更專程赴京請教前輩，力求每一個虛擬動作都經(jīng)得起推敲。

不惑的挑戰(zhàn)：在舒適圈邊緣瘋狂試探

如果說嚴慶谷是在為丑角藝術“立言”，那么正值當打之年的中生代演員們，則是在用身體極限為行當“立威”。

1月16日晚的《活捉》，由38歲的文丑演員朱何吉主演。作為一出京昆兩下鍋的劇目，這出戲對演員的身體控制能力要求極高。朱何吉在20多分鐘內(nèi)，密集展示“甩發(fā)”“變臉”、桌上“搶背”以及硬挺挺倒下的“僵尸”等高難度技巧。

《活捉》

“很多人問我，按傳統(tǒng)演演不好嗎？為什么要給自己上強度？”朱何吉一邊調(diào)整著勒得生疼的網(wǎng)巾一邊說道，“我馬上就不惑之年了，隨著年齡增長，體能肯定不如20多歲的年輕人。但我不想做減法，我想看看15年前能做到的，現(xiàn)在能不能做得更好?！?/p>

為了這20分鐘的綻放，朱何吉提前一個半月進入“魔鬼訓練”。為了防止甩發(fā)時滑脫，他在演出前甚至會在剃得锃光的頭皮和網(wǎng)巾之間涂抹膠水，只為追求那一份萬無一失。

《打城隍》

《打城隍》

同樣備受考驗的還有飾演《打城隍》中嘎七的閆宣霖。這出戲雖無繁重的武打，卻有一段極見功力的“嘴皮子功夫”——一段由蕭長華編寫的40句超長數(shù)板，歷數(shù)秦朝暴政，不僅詞量巨大，還需在極快的節(jié)奏中保持字字清晰。

“這詞兒不太好背，我一個月前就開始在那兒念叨，騎車也背，走路也背，必須練成肌肉記憶?！遍Z宣霖坦言，文丑不像武丑那樣容易出彩，往往作為配角存在，因此每一個能展示基本功的機會都顯得格外珍貴。

救場如救火：行當里的朋友義氣

京劇舞臺光鮮亮麗，但后臺卻充滿了未知的風險。就在展演前夕，原定出演《盜銀壺》的青年武丑俞明輝在演出《盤絲洞》時不慎手部骨折，抱憾退場。

關鍵時刻，28歲的青年演員潘梓健頂了上來。

“這戲我有八年沒演了?！迸髓鹘≌f得輕描淡寫，但行動卻雷厲風行。原本是兩位演員同演一折戲，現(xiàn)在要潘梓健演全出，接到任務只有一周時間，他必須迅速恢復肌肉記憶，包括那個從兩米四的高臺上，在無保護狀態(tài)下做一個下高的驚險動作。

《盜銀壺》

在武丑的圈子里，受傷是家常便飯。38歲的著名武丑郝杰，此次帶著肩傷參演《打瓜園》，提起傷病他只是笑了笑：“武戲演員誰身上沒傷？奧運冠軍也是一身傷。青春短，藝術生命更得靠意志力撐?！边@種“你傷了我頂上”的默契，在上海京劇院的丑角團隊中已成傳統(tǒng)。去年京武會潘梓健受傷，也是俞明輝救的場。

“我們穿的服裝叫‘官中’，也就是公家的，尺碼寬松，誰穿上一勒帶子，那就是誰的角色。”潘梓健指著戲服說道。這或許是京劇行當最生動的隱喻：角色是鐵打的，演員是流水的，但只要穿上這身行頭，就要拿出十二分的力氣，不能掉鏈子。

曾幾何時，文丑被認為邊緣化，武丑被視作“吃青春飯”，武丑還有寥寥幾出主戲，文丑主戲則是挑著燈籠難找。

然而，走過七季的“小丑挑梁”，正在悄然改變這一生態(tài)。它不僅再現(xiàn)了《祥梅寺》《打杠子》這樣的冷門劇目，更通過常態(tài)化的演出，讓郝杰、王盾、閆宣霖、朱何吉等一批中青年丑角演員擁有了屬于自己的票房號召力。

正如王盾所言：“小角色有大智慧。我們用實際行動證明，丑角不僅是綠葉，也能在屬于自己的季節(jié)里開出紅花?！?/p>

展望未來，嚴慶谷有著更多規(guī)劃。2028年是農(nóng)歷猴年，他計劃打造一系列“悟空戲”。從“小丑挑梁”到“大圣歸來”，好戲仍將繼續(xù)。

原標題：《這才是中式幽默天花板！“小丑挑梁”第七季，看小小“豆腐塊”撐起一片天》

欄目編輯：華心怡

本文作者：新民晚報 趙玥