藝術(shù)長河中，趙嘉陵老師是深耕數(shù)十載的堅(jiān)守者。他以寫實(shí)主義為基，屢獲全國美展認(rèn)可，作品足跡遍布國內(nèi)外美術(shù)館，如今更探索魔幻現(xiàn)實(shí)主義，拓展藝術(shù)表達(dá)邊界。

本次采訪，我們與趙老師深入對(duì)話，聊聊他的藝術(shù)初心、創(chuàng)作心得、風(fēng)格探索，以及對(duì)藝術(shù)成功與行業(yè)生態(tài)的思考。讓我們一同走進(jìn)他的藝術(shù)世界，聆聽歲月沉淀的真誠心聲。

藝術(shù)訪談

話題一

問：今天我們非常榮幸邀請(qǐng)到來自貴陽的職業(yè)畫家趙嘉陵老師，您從事繪畫事業(yè)多年，畫冊(cè)中曾引用叔本華 “人要么庸俗，要么孤獨(dú)” 的觀點(diǎn)。想請(qǐng)教您，走上畫家這條道路后，它與您最初的設(shè)想有哪些不同？

答：“人要么庸俗，要么孤獨(dú)” 是叔本華在《論孤獨(dú)》中的觀點(diǎn)，我非常喜歡，因?yàn)樗|動(dòng)了我的內(nèi)心。

走上繪畫道路后，我發(fā)現(xiàn)實(shí)際情況和原本的設(shè)想有差異。一開始我堅(jiān)信，只要足夠努力就一定能成功，后來逐漸明白，成功和被認(rèn)可是兩回事。我認(rèn)為做出成績就是成功，這樣的成功未必能獲得他人認(rèn)可。

陳丹青曾說，在這個(gè)時(shí)代想成功，必須足夠無恥和機(jī)會(huì)主義，我很贊同這個(gè)說法。我和陳丹青只差兩歲，在我們那個(gè)年代，成功相對(duì)純粹，只要努力有成績就能被關(guān)注，比如陳丹青的《西藏組畫》，無需任何關(guān)系就獲得了認(rèn)可。但在當(dāng)代語境下，情況有所不同，單純依靠踏實(shí)創(chuàng)作未必能被更多人知曉，反而需要一些更吸引眼球的表達(dá)，這和我心中理想的藝術(shù)認(rèn)可氛圍有所差距。

《山花》 170x70cm 油畫 2010年

話題二

問：您多次入選全國美展且無落選記錄，還在多地及海外展出。能分享一下全國美展的競爭情況，以及您能持續(xù)入選的關(guān)鍵是什么嗎？

答：全國美展是中國特有的藝術(shù)體制，五年一屆，比奧運(yùn)會(huì)舉辦周期還要長，不少畫家都希望通過這個(gè)平臺(tái)證明自己的創(chuàng)作價(jià)值，因此競爭格外激烈。這個(gè)展覽流傳著一個(gè) “3 秒法則”，評(píng)委在作品前停留不足 3 秒，便難以進(jìn)入后續(xù)評(píng)審環(huán)節(jié)。

這 3 秒的初步篩選，核心在于畫面的架構(gòu)、制作工藝和題材選擇這三大要素。10 米外望去，整體構(gòu)圖需有新意、有獨(dú)特質(zhì)感，才能吸引評(píng)委駐足走近。待評(píng)委靠近后，技法的熟練度、內(nèi)容的正向?qū)�，都是獲得認(rèn)可的重要前提。

另外，全國美展對(duì)現(xiàn)實(shí)主義題材較為關(guān)注，這是現(xiàn)行藝術(shù)生態(tài)下難以回避的特點(diǎn)，我認(rèn)為繪畫本就不該脫離社會(huì)語境，純粹局限于個(gè)人情感表達(dá)，其實(shí)略顯局限，任何創(chuàng)作都和當(dāng)下社會(huì)有著或明或暗的關(guān)聯(lián)。

我能持續(xù)入選，靠的不是偶然的運(yùn)氣，而是長期積累的繪畫積淀，這個(gè)平臺(tái)相對(duì)注重作品本身，而非外在附加條件。

《遠(yuǎn)方》 180cm×150cm 油畫

《殘陽·孤鷹》 162x50cm 油畫 2017年

話題三

問：現(xiàn)在畫壇有很多不同畫風(fēng)，您卻一直堅(jiān)持寫實(shí)主義，這背后有怎樣的傳承和考量？您認(rèn)為古典繪畫的核心是什么？

答：中國油畫啟蒙源于現(xiàn)實(shí)主義，深受蘇派繪畫的影響，中國藝術(shù)曾受馬克西莫夫?qū)W習(xí)班的滋養(yǎng)，這種藝術(shù)傳承的脈絡(luò)一直延續(xù)到我這里，所以我始終沒有偏離這個(gè)創(chuàng)作方向。

中國美術(shù)雜志總編尚輝曾提到，中國古典繪畫的傳承存在一定斷層，我們老一輩和我們這代人，長期受俄羅斯繪畫的熏陶，比如列賓的《伏爾加河的纖夫》，直到改革開放后，法國農(nóng)村風(fēng)景畫展覽進(jìn)入中國，我們才發(fā)現(xiàn)歐洲繪畫的間接畫法和俄羅斯的直接畫法有著明顯差異。

間接畫法更顯耐品、畫面質(zhì)感更厚重，更能凸顯油畫的材料本質(zhì)。后來資本開始關(guān)注并推動(dòng)當(dāng)代繪畫，不少創(chuàng)作者跟風(fēng)轉(zhuǎn)向，我卻選擇繼續(xù)堅(jiān)守傳統(tǒng)油畫的探索。

古典繪畫的核心是古希臘雕刻所確立的 “理想美”，而理想美的核心在于 “高貴的單純，靜穆的偉大”，它并非對(duì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)刻，也不是 AI 能夠輕易呈現(xiàn)的。AI 多是將照片轉(zhuǎn)化為繪畫樣式，難有古典美應(yīng)有的精神內(nèi)核與結(jié)構(gòu)質(zhì)感。

比如安格爾的《大宮女》，特意調(diào)整了脊椎的呈現(xiàn)比例，正是為了凸顯理想美，這便是自然寫實(shí)與理想美之間的區(qū)別，我如今的繪畫創(chuàng)作，核心就是傳遞這種理想之美。

《遠(yuǎn)歌》 130X50cm 油畫

《回濕地》 162x130cm 油畫 2013年

話題四

問：您的作品寫實(shí)功底極強(qiáng)，常被人誤以為是照片，這種功底是如何鍛煉出來的？您的創(chuàng)作題材多聚焦少數(shù)民族和基層勞動(dòng)者，這有什么特殊意義嗎？

答：寫實(shí)功底的積累沒有捷徑，無非是日復(fù)一日的練習(xí)與思考。我的畫冊(cè)里引用了馬克思和羅丹的話，這算是我的創(chuàng)作心法。馬克思說 “思考能引人入勝，觀察是有趣的”，羅丹則強(qiáng)調(diào) “在別人司空見慣的事物上發(fā)現(xiàn)美”，這兩句話一直指引著我。

我會(huì)刻意訓(xùn)練自己觀察的敏感度，采風(fēng)時(shí)能從普通場景中捕捉到可用于創(chuàng)作的元素，再借由這些元素表達(dá)自己的思考與感悟，而非簡單復(fù)制事物的原貌。題材選擇帶有一定的階段性印記，我以前在貴陽鋼廠的宣傳處做過美工和攝影，當(dāng)時(shí)的工作就是記錄和反映基層人員的狀態(tài)，這段經(jīng)歷潛移默化地影響了我，漸漸成為創(chuàng)作中的一種自然傾向。

另外，清華美院教授王宏建曾說過，剛進(jìn)入一個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域時(shí)，或許未必是最出眾的，但當(dāng)身邊不少同行轉(zhuǎn)向其他潮流、尋求國際接軌時(shí)，若能堅(jiān)持深耕，反而可能在這個(gè)領(lǐng)域走出自己的天地。寫實(shí)繪畫這條路需要長期投入，往往難以快速獲得市場青睞，但我一直愿意堅(jiān)守，也在這份堅(jiān)守中感受到創(chuàng)作的充實(shí)。

《三月·銀花閃爍》 （請(qǐng)將手機(jī)向左旋轉(zhuǎn)觀看）

《秋葉紅·澗水藍(lán)》 180x480cm 2021年 （請(qǐng)將手機(jī)向左旋轉(zhuǎn)觀看）

話題五

問：您提到現(xiàn)在在研究魔幻現(xiàn)實(shí)主義，這是出于什么考慮？和之前的寫實(shí)創(chuàng)作相比，這種新探索有什么不同？

答：在貴陽的創(chuàng)作環(huán)境中，寫實(shí)繪畫的探索對(duì)我而言已抵達(dá)一個(gè)階段，也收獲了本地不少認(rèn)可，但從個(gè)人藝術(shù)追求來看，希望能有更廣闊的拓展空間，所以想走出一條新的創(chuàng)作路徑。

魔幻現(xiàn)實(shí)主義更自由，更容易表達(dá)個(gè)人的思想和心境。以前的寫實(shí)創(chuàng)作更多關(guān)注現(xiàn)實(shí)題材和理想美傳遞，而魔幻現(xiàn)實(shí)主義可以讓我把寫實(shí)的具象物體放在自己編織的虛幻空間里，訴說自己的故事。

比如我在貴州美術(shù)館展覽的《走過》，通過人物穿著春夏秋冬的服裝、背著行囊朝向光亮處前行的畫面?zhèn)鬟f心境，這種表達(dá)用現(xiàn)實(shí)主義難以盡興，魔幻現(xiàn)實(shí)主義卻能很好地呈現(xiàn)。

同時(shí)我也會(huì)保留寫實(shí)繪畫的技能，我認(rèn)為有想法沒技法、有技法沒想法都不行，希望我的作品既有技法支撐，又有深刻的思想內(nèi)涵。

《走過》 215x150cm 2014-2015年

《能夠觸摸天空的聲音》 162x150cm 2007年

話題六

問：您此次參與相關(guān)合作，您心中定義的 “成功” 是什么樣的？對(duì)藝術(shù)界或觀眾有什么想傳遞的心聲？

答：從展覽角度來說，我多次入選全國美展，已經(jīng)算是成功了；但從市場角度，我還沒達(dá)到理想狀態(tài)。不過現(xiàn)在我對(duì)成功的渴望沒有年輕時(shí)強(qiáng)烈了，心態(tài)更傾向于順其自然，我能做的就是做好自己的創(chuàng)作，讓作品在藝術(shù)思考和技術(shù)層面越來越好，其他的就交給時(shí)間。

這次我?guī)砹恕蛾柟馔高^云隙》和《祈福》兩幅畫，《陽光透過云隙》寓意著新的開始，就像我現(xiàn)在希望打開新局面的心情，這幅畫我一直掛在畫室中央；《祈�！穭t承載著我的期許。

我希望藝術(shù)界能更有包容性，不要因?yàn)樽烦绷骶头穸▊鹘y(tǒng)，畫古典的不排斥當(dāng)代，畫當(dāng)代的也不貶低古典，每個(gè)畫種存在都有其道理，世界本該豐富多彩。

另外，我想強(qiáng)調(diào)，當(dāng)代藝術(shù)不是一種固定樣式，而是一種思考，我用魔幻現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作，既是對(duì)傳統(tǒng)寫實(shí)的延續(xù)，也是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的探索，希望能為繪畫領(lǐng)域留下不一樣的印記。

最后，藝術(shù)創(chuàng)作要遵從內(nèi)心，只要把自己想做的做到最好，保持真誠的創(chuàng)作態(tài)度，自然會(huì)獲得認(rèn)可。

《陽光透過云隙》 155x90cm 油畫

《祈�！� 110X85cm 油畫

藝術(shù)家：趙嘉陵

訪談人：唐若淳

文案整理：廖文靜

藝術(shù)家簡介

趙嘉陵

趙嘉陵，男，1957年4月生于四川，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，職業(yè)畫家。曾任貴州省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、貴州省油畫藝術(shù)委員會(huì)副秘書長、貴州畫院特聘畫師,國家民族畫院特聘畫家，現(xiàn)任貴州省油畫學(xué)會(huì)理事，黔東南清水江畫院副院長。(《百度百科》《今日頭條》等可查更多信息)

全國美展入選

獲獎(jiǎng)及重要美術(shù)活動(dòng)

• 1992年《元素·煉鐵工》入選“紀(jì)念毛澤東同志《在延安文藝座談會(huì)上的講話》發(fā)表五十周年全國美術(shù)作品展”，獲貴州省美術(shù)作品展一等獎(jiǎng)。
• 1994年《烤土豆》入選第八屆全國美術(shù)作品展。
• 1997年《無名花》入選紀(jì)念“中國人民解放軍建軍七十周年”全軍第九屆美術(shù)作品展。
• 1999年《踩鼓舞》入選第九屆全國美術(shù)作品展。
• 2003年《銀花》入選第三屆中國油畫展。
• 2004年《同志》入選第十屆全國美術(shù)作品展。
• 2008年《尋夢(mèng)人》獲第二屆“時(shí)代精神”全國油畫作品展優(yōu)秀作獎(jiǎng)。
• 2013年 在貴陽美術(shù)館舉辦“守望——趙嘉陵現(xiàn)實(shí)主義（寫實(shí)）油畫展”。
• 2014年《陽光·吉日·迎親·送親》入選第十二屆全國美術(shù)作品展。獲“慶祝中華人民共和國建國六十五周年”貴州美術(shù)作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)。
• 2014年《清水江畔》（壁畫）入選第十二屆全國美術(shù)作品展暨第三屆全國壁畫大展。
• 2014年《戀愛季節(jié)》獲“第三屆全國少數(shù)民族美術(shù)作品展” 優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。
• 2017年《姊妹節(jié)》(原名清水江畔)入選“多彩貴州大型書畫”雙百"創(chuàng)作工程。
• 2019年《遠(yuǎn)方》入選第十三屆全國美術(shù)作品展。（刊載于《美術(shù)大觀》雜志2019年12期）
• 2021年《苗山魂》獲2020年度“國家藝術(shù)基金”美術(shù)創(chuàng)作項(xiàng)目資助。
• 2025年在貴州美術(shù)館舉辦“走過-------守望者的回望”趙嘉陵寫實(shí)油畫展
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• 國家民族文化宮
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